Depósitio Sonoro

Protopeople

Un caos mágico: We Are Wolves presenta “Transitions”, el primer avance de su próximo y último álbum

Alexander Ortiz y Vincent Levesque se conocieron en la escuela de arte, en donde conectaron de inmediato: el tipo de personas que arrancan el mantel de una mesa perfectamente puesta simplemente para estrellar los platos contra el suelo. En el año 2000 crearon We Are Wolves, en el momento del ‘renacimiento del rock n’ roll’, pero supieron diferenciarse de toda esa camada de cinturones blancos y guitarras. Desempolvaron sintetizadores analógicos y cajas de ritmos pasados ​​​​de moda y conjuraron sonidos primitivos y fuertemente rítmicos superpuestos con voces al estilo de una terapia de gritos. En 2005, el sello Fat Possum Records los firmó para su primer álbum, Non-Stop Je Te Plie En Deux, y se convirtieron en una voz única en la explosión global de dance/art/punk liderada por contemporáneos como LCD Soundsystem, Liars, Bloc Party y DFA1979. Lanzaron cinco discos más durante las siguientes dos décadas, incluido el aclamado por la crítica Total Magique en 2007.  El momento culminante de su carrera llegó con Wrong, lanzado por Simone Records en 2016. Siguieron numerosas giras y actuaciones en algunos de los festivales más importantes del mundo: SXSW (Austin), CMJ. (Nueva York), The Great Escape (Reino Unido), Osheaga (Montreal), FIMPRO (México), Les Eurockéennes (Francia), Reeperbahn Festival (Alemania), teloneros de bandas como And You Will Know Us By The Trail of Dead, La conspiración (internacional) del ruido, El chisme, Gorillaz, Muse, Indochine y Bloc Party. Ahora, cinco años después del lanzamiento del EP La Main de Dieu, Ortiz y Levesque presentan “Transitions”, el primer avance de su próximo y último álbum, que enfrenta narrativamente una era de malestar social, sobrecarga de información, cataclismo ambiental y tiempos de guerra. El track cuenta con contribuciones de guitarra de Oliver Ackermann de A Place To Bury Strangers y Joseph Yarmush de SUUNS, Rock sintético, el garage rock, el cold wave, el post punk, la cumbia, la psicología tropical y rock alternativo de los 90, una mezcla que  abarca décadas. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Alexander Ortíz sobre lo necesarias que son las narrativas contraculturales, sus inspiraciones, influencias y métodos de creación, así como las razones por las que este será su último álbum oficial. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

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“El amor es para sentirlo, no para explicarlo”: ALONSO presenta su nuevo sencillo.

Alonso Díaz Carmona es un creador complejo e imaginativo, un narrador lírico con un sonido único. Reconocido como la mente maestra detrás de Napoleón Solo, y por sus colaboraciones con Solea Morente, Dellafuente, Lorena Álvarez o Los Planetas, el español es un pensador profundo y un artista que no tiene contemplación alguna por lo banal y lo superficial. Para él, la conexión entre seres humanos y el amor, son puntos básicos para esta existencia.   Ahora, llega el momento en la carrera de Alonso para presentar su primer trabajo como solista, ¿Qué es querer?, placa lanzada bajo el sello Casa Maracas. Esta es una propuesta en la que su cosmovisión del mundo está más clara que nunca. Los tres primeros avances, “Soy un humano”, “Guerrero” y “Sueño borracho”, dejaron ver su significación e importancia, confirmando su atrevimiento y resolución como compositor.  El álbum lleva una pregunta por título y contiene muchas más (y dudas, cavilaciones y sueños), pero atesora valiosas certezas y abre la puerta a una dimensión espiritual, si no desconocida, poco transitada. Es un tratado de transparencia emocional y luminosidad. Un disco filosófico repleto de hallazgos poéticos.  Su cuarto sencillo es el track que da nombre al álbum  “¿Qué es querer?”, cuarto y último adelanto da título al álbum, y en colaboración con Soleá Morente, quien se suma a este ejercicio de pop metafísico que induce al baile. Alonso es una radical excepción en el pop contemporáneo en español.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Alonso sobre su sinceridad y agudeza, la locura de su talento creativo, su fusión de música académica y popular, rumba y electrónica, flamenco y latín jazz, la importancia de la música y el arte en estos tiempos, y más.   ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

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Un sonido único: el metal yóguico de Society of the Silver Cross

Una instrumentación exuberante y bombástica con voces tipo canto, melodías hipnóticas, tonos oscuros y un guiño a una Americana retorcida. Darkwave distintivo, atmósferas envolventes y un estilo único de composición. Esto es Society of the Silver Cross, dúo musical originario de Seattle y conformado por Joe Reineke y Karyn-Gold Reineke. Su sonido, rico en texturas, está influenciado por los viajes de Joe y Karyn a la India. La crítica ha descrito su sonido como embrujado, graceland gótico, rock de funeraria e incluso “metal yóguico”, y toda esta magia sonora sucede en el Temple of the Trees, su exclusivo estudio de última generación, diseñado y construido por la pareja, a partir de árboles majestuosos que crecían en su propiedad. En 2019, el dueto lanzó su álbum debut 1verse, trabajo con diez tracks que fue alabado como una pieza única y cautivadora, con un humor oscuro y cinemático, pero a la vez épica y divertida.  Ahora están de vuelta con “Circle Cast Around”, segundo sencillo de su próxima y muy esperada placa Festival of Invocations, por lanzarse el viernes 14 de junio de 2024. Con esta pieza mantienen la tradición del dark-wave con un ambiente opresivo. Este track abre el álbum debido a que en él exploran el poder místico del círculo como un espacio para la magia y los rituales, donde las fuerzas etéreas pueden ser aprovechadas y canalizadas. Cada dirección dentro del círculo -Norte/Tierra, Este/Aire, Sur/Fuego y Oeste/Agua- tiene su propio significado elemental, agregando capas de profundidad a la canción. Para esta rola, tuvieron el honor de colaborar con John Fryer, conocido por su trabajo con Cocteau Twins y Depeche Mode, en la mezcla y producción. Y por si fuera poco, Mike Squires, de Peter Hook and The Light, contribuyó con su experiencia al tocar la distintiva línea de bajo.. Festival of Invocations promete ser una experiencia auditiva transformadora y cautivadora, con un enfoque en la exploración de temas profundos y la creación de paisajes sonoros únicos que transportan a los oyentes a un viaje emocional y espiritual a través de la música, desafiando las percepciones tradicionales de lo darkwave.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Karyn y Joe sobre el origen del nombre de la banda, la libertad que genera trabajar en tu estudio propio, recomendaciones musicales contemporáneas de Seattle, trabajar con artistas nuevos, influencias, inspiraciones y su pasión por la creación auténtica.      ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.facebook.com/SocietyoftheSilverCross https://www.instagram.com/societyofthesilvercross https://twitter.com/i/flow/login?redirect_after_login=%2Fsocietyofthesc

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Una fusión de tradición y tecnología: BRUNO presenta “Cibernativo”

Conocido originalmente como baterista de la banda regia Volovan y de Buffalo Blanco, BRUNO es un músico y compositor visionario. Capaz de plasmar elementos innovadores en sus canciones, ha sido nominado en varias ocasiones al Latin Grammy y su trabajo a través de los años ha dado de qué hablar debido a su autenticidad artística.  En 2023 presentó Emocional, su primer álbum de estudio oficial, lanzado de manera independiente, un trabajo con el que mostró su creatividad sonora como solista a los largo de 10 canciones frescas e imaginativas.  Ahora, BRUNO presenta el anticipo de su próximo álbum, “Cibernativo”, un vibrante track que fusiona ritmos africanos orgánicos con electrónica, y que ya está disponible en todas las plataformas digitales y de streaming. Esta rola es una explosión de energía musical que captura la esencia misma del álbum homónimo que está por venir.  Con una mezcla ingeniosa de ritmos afros y elementos electrónicos futuristas, este sencillo nos lleva a través de un viaje sonoro-bailable, con percusiones hipnóticas e intrincadas capas electrónicas. Para BRUNO, este sencillo es “una fusión de tradición y tecnología, es una celebración de raíces y mezclas”.   En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Bruno sobre su camino recorrido en la industria musical, la transición de lo físico a lo digital, su gran pasión por los ritmos africanos y por el IDM, y aquellas figuras que más lo han inspirado en su carrera.       ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  www.brunobrzssa.com Instagram: @brunobressa X: @brunobressa TikTok: @brunobressa FB: Bruno Bressa

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Un alma imparable y auténtica: DRAM presenta su muy esperado álbum DRAM&B

Shelley Marshaun Massenburg-Smith, mejor conocido por su nombre artístico DRAM, es un compositor, rapero, cantante y productor radicado en Virginia, nacido en Alemania. Shelley es un alma imparable y auténtica, con un falsetto único y un sonido que lo ha llevado a tener el estatus de una joven leyenda.  DRAM comenzó su carrera de forma fuerte cuando en 2014 estrenó “Cha Cha”, una canción para el dancefloor que se hizo viral. En 2015 Beyoncé compartió un video de su propia interpretación de este exitoso track, lo que hizo que llegará aún a más oídos.   El artista consolidó su crecimiento cuando en 2016 lanzó “Broccoli”, melodía, en colaboración con Lil Yachty, que llegó al número 5 del Billboard Hot 100. Continuó sacando proyectos como #1HappyHoliday (2017), That´s a Girls Name (2018), Shelley FKA DRAM (2021), y What Had Happened Was… (2022), en el cual exploró nuevas texturas, temas y emociones, grabado después de la muerte de su amada madre.  Ahora presenta su muy esperado cuarto álbum oficial, DRAM&B, trabajo con el que Shelley se ha redescubierto: “era un momento oscuro” dice años después de vivir esa época. “Ahora sólo quiero regresar con estas nuevas canciones, y así poder caminar hacía la puesta de sol”. Lanzada bajo su propio sello WAVER, esta placa es una colección de canciones dinámicas que muestran el rango sin límite que tiene DRAM tanto como productor y cantante. Abrazando sus impulsos por hacer R&B, este nuevo material proyecta su voz catapultandola como una fuerza dentro del género. Su compañero de disquera, el rapero Ellis Quinn, aparece como la única colaboración en este disco para la canción “When She Call”. Para DRAM, este álbum “fue hecho con la intención de levantarte el ánimo y hacerte bailar, y espero que haga eso”.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con sobre su gran amor por George Clinton y Bootsy Collins, sobre como usa su voz como un instrumento,  su propia definición de éxito que es su independencia, el por qué eligió su nombre artístico (que significa “does real-ass music.”) y mucho más.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  INSTAGRAM YOUTUBE SOUNDCLOUD FACEBOOK WEBSITE

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El amor en todas sus formas: Caro Luna presenta Tiempo de Amar

Caro Luna es una mezcla hermosa. Uruguay, Suecia y México, en especial Acapulco, corren por sus raíces latino-europeas, y esto es palpable en su creación sonora. Toda su vida, ha escuchado y se ha conmovido con la música de México. Chavela Vargas, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Pedro Infante entre muchos más, son inspiraciones importantes para su trabajo, y voces femeninas como Lila Downs, Natalia Lafourcade o Julieta Venegas han marcado su visión, ya que se identifica con la música mexicana en particular. En el 2021 le llegó una propuesta para grabar su primer disco solista (previamente era parte del proyecto Caro & El Club). Asumió ese reto y su primera canción fue “A Mi Madre”, que ella había querido escribir desde que había fallecido. Para 2022 lanzó su primer álbum oficial, Un Estudio Sobre el Amor, con paisajes sonoros de pop, folk brasileño, son cubano, y la melancolía de las milongas uruguayas.  Ahora, nos presenta Tiempo de Amar, su segunda placa, ocho tracks frescos y evocativos por su letra, su intención, arreglos y una producción impecable que corrió a cargo de Andreas Unge (Cumbia Connection). Este trabajo es un mundo entrañable, íntimo, una especie de confesión musical. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Caro Luna sobre su esencia cosmopolita, anécdotas que parecerían ficciones, sobre cómo aprendió a tocar el piano con su abuela, sus más importantes influencias, su amor por David Lynch y la nostalgia que siente por Latinoamérica. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/carolunamusic https://www.youtube.com/@caroluna8400

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Un nuevo comienzo: AMAZONICA presenta “New Start”, un himno de esperanza y renovación

AMAZONICA, la talentosa DJ y productora, está de regreso con un nuevo sencillo que plasma su estilo único y emotivo, “New Start”, un track de rock gótico melódico que destaca por su atmósfera oscura y su onda trap, todo combinado con paisajes sonoros épicos que provocan emociones intensas.  Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Victoria ‘Harry’ Harrison, quien ha encontrado en la música una vía de escape y transformación personal. Esta rola fue creada en un momento crucial de su vida, dejando atrás adicciones y decadencias para dedicarse por completo a la música y a relaciones más saludables y constructivas. Harry es una de las DJs más respetadas del mundo. Ha compartido escenario con artistas como Marilyn Manson, Machine Gun Kelly y Bring Me The Horizon, y su habilidad para crear ambientes únicos y emocionantes la ha llevado a ser solicitada en eventos como el Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine de Venecia, los Premios Oscar, los Globos de Oro y las fiestas de BAFTA  y lanzamientos de marcas de lujo como Chanel, Cartier, Amfar, y Vanity Fair. Durante el confinamiento, lanzó Diamonds x Dragons, su sello discográfico y marca de merchandising, bajo el cual presentó su álbum Songs From The Edge, y la edición remasterizada del  20avo aniversario de su aclamado primer álbum The Trouble with… Harry. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Harry sobre sus grandes influencias, el renacer después de tiempos turbulentos, cómo es participar en eventos globales de este calibre, y qué es lo que más disfruta escuchar.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/djamazonica

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Construir sobre una narrativa histórica que se resiste a desaparecer: entrevista con Frente Cumbiero

El Frente Cumbiero es uno de los mayores abanderados en la exploración sonora de la cumbia Latinoamericana. Con el compositor y productor colombiano Mario Galeano Toro como líder de la propuesta (quien también es co-fundador de Ondatrópica y Los Pirañas), la agrupación es reconocida como la vanguardia para el movimiento de la nueva cumbia a nivel global.  Desde la aparición de Frente Cumbiero Meets Mad Professor (2010), la banda ha comandado un movimiento de redescubrimiento musical que encuentra en la historia discográfica colombiana su principal fuente de inspiración. Entre sus presentaciones en vivo destacadas están las del Museo de Arte Moderno de NYC (2011), Festival Estéreo Picnic (2011), Roskilde Festival (2011), Womad (2014), Fuji Rock (2018) y giras a lo largo de América Latina, África, Europa, Estados Unidos, Rusia, Australia, Nueva Zelanda y Japón.  Con otras importantes colaboraciones con músicos legendarios como Kronos Quartet (2017) y Minyo Crusaders (2020), el proyecto ha expandido las fronteras de la cumbia y la música latina más allá de la fiesta y hacia la reflexión social, política e identitaria. Cera Perdida, su álbum de 2020, es un claro y poderoso statement sobre la personalidad sonora y narrativa de la banda.    Con más de una década de actividad, Frente Cumbiero ratifica su apuesta cultural por las formas tradicionales de la música colombiana utilizando la experimentación como base central de su búsqueda sonora por encima de la tendencia creativa en el continente. Su objetivo: seguir construyendo sobre una narrativa histórica que se resiste a desaparecer. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Mario sobre la importancia y trascendencia de la cumbia en el mundo, el concepto del tropicanibalismo, su despertar musical, sus orígenes en el punk, el equipo de trabajo que es el Frente Cumbiero y su próxima fecha en La Maraka en CDMX, acompañados de Sonido Gallo Negro.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.youtube.com/@FRENTECUMBIERO https://www.instagram.com/frentecumbiero

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