Depósitio Sonoro

Agenda

Sesiones Sonoras presenta a Mabe Fratti

La compositora Mabe Fratti con su obra incorpora emociones que tocan fibras al escucha, que conmueven y que siempre están bajo la lupa de la experimentación de un movimiento que va siempre en avante a panoramas más complejos de lo que podrían apreciarse a primera impresión y que, además posee una carga emocional casi palpable. La cellista guatemalteca radicada en la Ciudad de México, lanzó el pasado mes de mayo uno de los mejores álbumes en lo que va del presente año titulado “Pies sobre la Tierra”, un trabajo abstracto y sentimental que cuentan historias tan inteligibles que es inevitable no sentirse sumergido bajo un mar de emociones. Grabamos Sesiones Sonoras con ella, en la cual presenta 3 canciones de su más reciente álbum más algunas palabras de las influencias de su trabajo. Gracias a Estudio 42 por las facilidades para la grabación de este video.  Míralo a continuación:

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Desde Portugal, la caravana lisérgica de 10,000 Russos llega a CDMX

10,000 Russos, la banda nativa de Porto, llega a nuestro país por primera vez; en la parte inicial de su monolítica gira por el viejo continente donde se harán un espacio entre sus compromisos europeos para bajar a México y ofrecer varias presentaciones por diferentes zonas del país del 26 de septiembre al 19 de octubre. Aunado a esto la banda compartirá escenario con los ya míticos Tajak, la banda capitalina servirá de apoyo en estos recitales por la república; una banda que se ha convertido en referencia en cuanto a psicodelia se refiere. Tajak, además de servir como gestores de planear la ruta de la banda portuguesa por nuestro país bajo el nuevo embrión de Hole Records: Hole Booking, el cual se estrena como agencia de booking con esta primera gira, y que podríamos en lo que fue un intercambio cultural entre las escenas psicodélicas del mundo, lo cual abre el campo a la oferta musical que en un futuro puede haber en nuestro país y viceversa, una oportunidad más que presentan una joven promotora con ideas y gestiones independientes. 10,000 Russos es una banda imperdible de ver, un conjunto que combina ese ritmo motorizado de los 60 en Alemania, junto esa psicodelia que se derrita por las paredes de los cuartos sonoros que crea la banda, largos patrones sonoros, riffs duros y consistentes y pasajes hipnóticos que suman al escucha en un viaje más allá de lo efímero, una prueba de ello es su álbum Distress Distress (Fuzz Club, 2017). Pueden consultar las fechas en el cartel siguiente:

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Artistas imperdibles de la Edición 16 de Mutek

Mutek es un festival de creatividad digital y música electrónica activo en Montreal desde el año 2000 con ediciones satélites en San Francisco, Buenos Aires, Dubai, Barcelona, Tokio y Ciudad de México. Altamente reconocido por la calidad de sus artistas, las producciones de Mutek son conocidas también, tanto por su perfección como por su estilo escenográfico. Se acerca la Edición 16 para la Ciudad de México y como cada año, se presenta un cartel nutrido de artistas que reflejan la dedicación y la organización de Mutek, cambiando talento local con nombres internaciones.  Mutek ha anunciado la primera ola de artistas confirmados, todos sumamente interesantes, pero dentro de este primer anuncio destacan algunos que por su trayectoria y legado en la música electrónica, simplemente son artistas que no se pueden perder.   Tim Hecker & The Konoyo Ensemble  Compositor y artista sonoro canadiense que se especializó en transmutar el audio digital en gruesas miasmas de sonido que combinan la riqueza orquestal con el ataque sensorial de la música producida electrónicamente. Después de alcanzar una apoteosis con su álbum Revedeath, 1972, contrario a lo que hacen muchos artistas, Tim Hecker decidió la moderación. Su álbum Konoyo, es posiblemente el más discreto que ha producido hasta la fecha y ciertamente es de lo más inesperado. Konoyo se basa en grabaciones que hizo en Tokio trabajando con un pequeño grupo de músicos especializados en gagaku, la antigua música del norte de Japón. Fennesz  Artista y compositor de origen austriaco que utiliza una guitarra y una computadora para crear música brillante, ambiciosa y compleja. Fennesz logró quitarle a la guitarra el cliché de ser instrumento con poco alcance y limitaciones físicas, formando un nuevo y audaz lenguaje musical.  Fennesz es reconocido dentro su mundo musical particular por su impecable trabajo en la creación de hermosas composiciones de guitarra que están en algún lugar entre la música experimental, el ambient y los sonidos clásicos, en donde Fennesz extiende sus recursos sonoros y efectos de sonido para crear melodías y atmósferas que fusionan conceptos clásicos y orquestales, con experimentación, investigación musical conceptual y estructuras digitales complejas. Las presentaciones en vivo de Fennesz, con su guitarra y computadora portátil demuestran que él sigue siendo uno de los músicos más atractivos de la música electrónica actual.   Murcof & Jimmy Lakatos  Fernando Corona (Murcof) es un artista mexicano especialista en hacer música electrónica minimalista que se basa en percusiones electrónicas abstractas que a veces llegan a ser complejas. Las influencias armónicas y melódicas de Murcof provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y de la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno.   Jimmy Lakatos es un artista visual que inició su carrera trabajando para empresas de publicidad y fue introduciéndose rápidamente en la experimentación visual. Miembro de Artificiel, Jimmy Lakatos combina elegantes y reflexivas imágenes análogas y digitales que se conjugan con la música de Murcof para crear un binomio escultural óptico-acústico.  King Midas Sound Kevin Martin es la mente creativa detrás de King Midas Sound, artista que ha renovado y evolucionado perfectamente el soul, el ambient, el dub y el trip hop a través de un dubstep apocalíptico. Con su música, King Midas Sound retrata un apocalipsis urbano dibujado entre atmósferas sonoras densas y asfixiantes, alimentadas por voces profundas y ritmos electrónicos espectrales. Amor y dolor tratados con una sensualidad extrema para entregarnos en directo a una catarsis sonoro inigualable.  Ryoichi Kurokawa  Originario de Osaka pero residente en Berlín, Kurokawa describe sus obras como esculturas basadas en el tiempo, un tipo de arte basado en el flujo temporal, donde el sonido y la imagen se unen de manera indivisible. Su lenguaje audiovisual alterna complejidad y simplicidad, combinándolos en una síntesis fascinante. Sinfonías de sonidos que, en combinación con paisajes digitales generados por computadora, cambian la forma en la que el espectador percibe lo real. 

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Borderlandnoise Festival, un festival transgresor que borra las lineas fronterizas

Como es bien sabido, Tijuana es un semillero de proyectos vanguardistas en cualquier aspecto cultural, desde lo gastronómico hasta lo musical, pasando por un sin fin de puntos medios. Un ejemplo de lo anterior es el Borderlandnoise Fest, un festival que aglomera a más de 20 artistas de ambos lados de la frontera, donde la exploración sonora se vuelve una constante búsqueda imparable y que es la premisa del mismo evento. Si bien el Borderland como organización venía presentando shows, siendo responsables de ofrecer presentaciones de nombre como Puce Mary, Kali Malone, Sun Araw, entre muchos otros, además de ser un foco importante en la escena fronteriza, creando comunidad a lo largo de su gestión; es la primera vez que se presenta como un festival en forma, donde los nombres a sobresalir representan el momento que vive desde hace más de 5 años la ciudad fronteriza y el estado. El festival presentará el próximo 31 de agosto, a algunos de los nombres más importantes de la escena bi-nacional, como otras propuesta emergentes de interés, como: Hidhawk, Braulio Lam, Gaspar Peralta, Vegan Cannibal, Ramón Amezcua, Sobbing Honey, Conscious Summary, Matt Robidoux, entre muchos otros. En un festival sin precedentes en la frontera. A la par del festival, se llevaran a cabo showcases y talleres en los cuales miembros del cartel estarán compartiendo con los asistentes un intercambio cultural más allá de lo musical. Ya puedes adquirir tus boletos vía Resident Advisor.

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La mirada creativa de Stephen O´Malley

La capacidad artística de Stehen O´Malley lo lleva a explorar mundos fuera de lo convencional. Bien vale la pena mencionarlo a unas semanas de su visita a México.   Hablar de  Stephen O´Malley es sinónimo de experimentación en sus múltiples disciplinas. Desde temprana edad la música estuvo con él. Escribir, hablar o bien crear fanzines fue inquietud que se vio aterrizada desde los 19 años con un proyecto llamado “Descent”, una publicación creada a raíz de la búsqueda de sonidos encontradas en redes subterráneas. Stephen recuerda esa exploración compleja pero a la vez gratificante ya que tenia un acervo de música y sonidos que nadie tenia en su momento.   Dicha exploración fue considerada como una acción autodidacta que a su vez le permitió conectar con gente similar e intercambiar cintas con personas, amigos por correspondencia muchos de ellos escribiendo cartas. “Descent” era un fanzine ambicioso y según lo cuenta en entrevistas un tanto ingenuo ya que esperaba contribuir a la escena de una manera representativa.   Antes de crear este Fanzine conoció algunas otras publicaciones que le ayudaron de referencia y fue cuando  “Moribund Records” distribuía un impreso a través de compras de cintas de todo el mundo. En ese momento conoció bandas de  Black Metal de Europa, principalmente de Escandinavia y el sur de Europa, pero también de Polonia y lugares de Europa del Este, muchos de estos materiales llevaban fanzines que hablaban de bandas que difícilmente llegarían a tocar a Estados Unidos. Resultaba interesante saber que varios fanzines terminaban siendo sellos independientes que distribuían música, tal es el caso de “Petrified” de Florida  que al final termino siendo el sello “Full Moon Productions”. De acuerdo a Stephen el  interés en la revista “Descent” , fue a partir de  la tercera edición, imprimiendo  2,000 copias. Esta creación de publicaciones también llevaron a Stephen a ser una especie de periodista musical  y realizar  cientos de entrevistas a bandas de metal, este camino lo fue conectando con distintas personas y al final ser parte creativa de la dirección de arte de varios álbumes. Esto fue a través de  Tiziana Stupia de “Misanthropy Records” quien le dio dicho empleo. Stephen O´Malley colaboró en el diseño de arte de varias portadas de Black Metal, por ejemplo para Emperor, hizo todos sus álbumes excepto In the Nightside Eclipse [1994], ésa portada es un collage de Grabados de Gustave Doré y fotografías de Simon Marsden, la coloración se basó en su gusto en aquel entonces por la marihuana y la psicodelia.   También colaboro la portada de “Rift.Canyon.Dreams” que es el segundo EP de la banda estadounidense “Burning Witch” de Doom Metal y este fue  lanzado originalmente en 1998 a través de Merciless Records lo que uso Stephen fue un collage de un montón de diagramas acústicos pseudo científicos mezclados con dibujos de Stanisław Szukalski .       En el caso particular del arte de las portadas de Sunn O))) es completamente experimental de acuerdo a Stephen comenta que  existen  simbolismos con la obra de arte y crea sugerencias de metáforas e impresiones. Tal cual sucede con  la música de Sunn O))). Lo que sucede con ambas imágenes en esos dos álbumes es que son semi-abstractos, o al menos de aspecto extraño, por lo que no sabes exactamente qué está sucediendo. Hay muchas interpretaciones posibles, que es lo que tratan de demostrar con su música.     Este próximo 30 de Agosto no te pierdas  a Stephen O´Malley  que estará en el 316 Centro y Depósito Sonoro tendrá los pormenores de este gran show.  No te puedes perder al pionero del drone metal y fundador de Sunn O))). Accesos disponibles en: http://soma316.boletia.com

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La importancia de Vince Clarke, catedrático del mundo de los sintetizadores

Vince Clarke ha sido una potencia musical dentro del mundo de la electrónica dominada por sintetizadores durante décadas. Fundar el nacimiento de Depeche Mode, lo llevó a la fama así como ser la mitad del dúo synthpop: Erasure y también en el exitoso pero breve proyecto  Yazoo y The Assembly, pero hay mucho más más detalles en su historia.   Vince Clarke siempre ha hablado de música y otras cosas, jamás se ha guardado nada. Vince afirma que fue muy emocionante dejar a Depeche Mode en su momento, de hecho, durante ese post -periodo Yazzo y Erasure eran más exitosos que Depeche, Vince se dio cuenta que él podía hacer toda la música sin necesidad de ayuda o incorporar otro tipo de ideas a su visión.     No cabe duda de que Vince ha estado siempre utilizando un ejército de androides analógicos para ayudarlo a crear sus melodías cambiantes de sinapsis y líneas de bajo duraderas y de teoremas pop pegadizas.     Vince es y fue un personaje clave junto a varios contemporáneos de su época, cuando el tsunami del pop hecho con sintetizadores inundó las listas a finales de los setenta y principios de los ochenta, el señor Clarke ayudó a poner a Gran Bretaña en el mapa modular para siempre.     Han pasado casi 40 años después y la tecnología musical se ha normalizado dentro de la cultura popular y nunca es tarde para recordar los inicios de este gran personaje, quién fue fan declarado de OMD y que él mismo afirma que eran la antítesis del glam rock y el punk en aquellos días.   Bajo la influencia de Kraftwerk, formó Composition of Sound con Martin Gore y Andy Fletcher en 1980, comenzó a ahorrar para su primer sintetizador, que fue un Kawai 100 F y del cual rescatamos una frase mítica:   “Queríamos ser The Cure cuando comenzamos, pero nos dimos cuenta de que los sintetizadores eran más fáciles de tocar y arrastrar que las guitarras y amplificadores”.  

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Carl Barat de The Libertines presenta un DJ Set en Caradura

Carl Barat, parte de The Libertines, quienes fueron una de las banda más irreverentes e irrumpieron con la industria musical británica en los dos mil, viene a CDMX en modo DJ.   Esta es una gran oportunidad para enterarnos de sus gustos musicales o cuáles son las cualidades de las que goza como DJ. The Libertines sin duda son famosos por sus altercados públicos, sus adicciones reincidentes, sus problemas con la justicia y tormentosos noviazgos pero más allá de eso siempre supieron crear, al menos con sus 2 primeros discos, la esperanza de un nuevo rock o de una nueva generación inspirada por The Velvet Underground y The Jam, décadas anteriores, sobre todo en Gran Bretaña. Carl Barat se presenta en el Caradura este 7 y 10 de Agosto gracias a nuestros amigos de Alter Ego Entertainment. Adquiere tus entradas aquí: Carl Barat Dj SEt en Caradura.

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Flora Monterrey 2019, fiesta que presenta una interesante curaduría de talento emergente

Flora es la segunda fiesta del año organizada por 8unouno.net. Música independiente, cerveza artesanal, mixologia, mercado 100% vintage, galería de arte, 2 escenarios, dj booth, inclusión y un evento internacional a nivel DIY todo a un precio accesible. Todo es hecho a través de una iniciativa independiente que ya ha bookeado a más de 30 bandas extranjeras en México, además de que han tenido showcases en SXSW. La idea de la plataforma es juntar propuestas muy minuciosamente de nivel internacional. En años pasados han hecho shows con bandas con bandas internacionales como Mom Jeans, Hikes, Secret Stuff, Football etc, Fenster, Tiny Moving Parts, California Cousins, El Comodo Silencio de los Que Hablan Poco, Farmacos, Lung, Just Neighbors, Oliver Houston, Archipielagos y hosteando bandas como Delta Sleep y Pretend. Entre muchas otras. Flora es el segundo capitulo de una serie de 3 eventos grandes en Monterrey, México. Albergando talento de Estados Unidos, Sudamerica, Europa y México. El primer capitulo fue VISTA en donde hicimos por primera ves un evento donde mas del 50% del cartel era de talento femenino y LGBTQ+ con un aforo superior a los 500 asistentes. Ellos creen en la diversidad y en promover el talento emergente. En esta edición tendrán a 12 actos. Con un line up muy ecléctico. Desde Prince Daddy & The Hyena, una de las bandas mas prometedoras actualmente en Estados Unidos que son un sold out seguro en las arenas donde tocan con un curriculum de tocar en The Fest, Riot Fest, Bled Fest entre otros; hasta Perritos Genericos, el proyecto de Carlos Bergen, un exiliado de la comunidad menonita en Chihuahua actualmente desempeñandose en un proyecto Noise; hasta la banda de cochera con bastante potencial de tu colonia que le da pena mostrar su música pero tiene mucho que ofrecer. La mayoría de las bandas tienen disco nuevo. Prince Daddy viene de gira por eso de hecho, es su única fecha en México. Y les esta yendo bien con shows sold outs. Su disco tuvo una muy buena calificación por parte de Pitchfork. Budaya viene con disco nuevo, Sadfields, Catedrales, Duvvii, Perritos Genéricos, Caravan Havana. Flora Festival se describe así mismos como: “Otro evento internacional lleno de buena onda, no pretendemos traer a la banda del momento en México, pero si traerte lo que esta en onda en otros países, y a tus próximas bandas favoritas. Todo hecho con amor y a mano. Curado minuciosamente y con mucho cariño”. Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/331454280857060/

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