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El próximo 15 de noviembre a las 19:00 horas, el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de una experiencia musical única con la llegada de Zuaraz, un cuarteto mexicano que promete llevarnos en un viaje sonoro por la esencia de la canción melódica latinoamericana con toques frescos de bolero, salsa, cumbia y el distintivo sonido de alterlatino. Encabezado por los talentosos hermanos Sebastián y Santiago Hernández, junto al virtuoso percusionista gallego Xoán, Zuaraz llega a nuestro país como parte de la gira de promoción de su segundo álbum de estudio, Últimamente me acuerdo mucho de tu casa (2023). Este cuarteto no solo ofrece una propuesta musical, sino que invita a vivir una experiencia que fusiona la tradicional sobremesa española con la raíz de la música latinoamericana, todo en un contexto contemporáneo y juvenil. Su acto en vivo es una celebración de la música, donde la melancolía del bolero se encuentra con la vitalidad de la salsa y la cadencia de la cumbia. El álbum, testimonio de su capacidad para modernizar estas formas musicales, refleja la diversidad de influencias que van desde Café Tacvba y Charly García hasta Manolín ‘El Médico de la Salsa’, Khruangbin, Armando Manzanero, La Máquina Vieja, Vulfpeck o Los Panchos. Su concierto en el Foro Indie Rocks! promete ser una noche especial para quienes buscan apreciar la riqueza de la fusión de culturas musicales y la evolución de la música tradicional. Los boletos para este encuentro musical único tienen un costo de $300 pesos mexicanos, pero hoy en Depósito Sonoro contamos con una dinámica en la cual puedes ganar un pase doble. Lo único que tienes que hacer es: 1. enviarnos un SS de que compartiste la publicación de Instagram de @depositosonoro y 2.compartiste esta nota en tu muro de Facebook.  Manda ambos SS al correo [email protected] ¡¡Los primeros 5 serán los ganadores!! Suerte.

Cuando se trata de música electrónica, los festivales suelen ser el escaparate perfecto para explorar nuevas dimensiones sónicas. Uno de los eventos más destacados de este año es el DOT.DAYNIGHT 2023, que promete sumergirnos en un viaje profundo por el mundo del techno experimental. Este festival multidisciplinario y artístico se llevará a cabo del 27 de octubre al 4 de noviembre en la Ciudad de México y, a diferencia de muchos otros eventos, busca trascender las fronteras de la música electrónica tradicional. DOT.DAYNIGHT se enorgullece de presentar propuestas sonoras vanguardistas que te llevarán a través de un abanico de experiencias sensoriales. Una Celebración de la Vida y la Muerte a Través de la Música Electrónica Desde sus inicios, DOT.DAYNIGHT ha buscado explorar la convergencia entre mitología antigua y contemporánea, la naturaleza, las tradiciones religiosas y seculares, la luz y la oscuridad, la vida y la muerte. Este enfoque holístico permite que el festival se distinga por ofrecer algo más que simplemente música electrónica; es una inmersión en un mundo de sonidos que desafían las convenciones y despiertan nuevas emociones. Inspirado por las celebraciones ancestrales de la región del Anáhuac, DOT.DAYNIGHT rinde homenaje a los ciclos de vida a través de la música, el arte, el fuego, la comida y la luz. Compra tus boletos en esta liga. El Techno Experimental se Apodera de la Ciudad de México Durante los nueve días de este festival, DOT.DAYNIGHT ofrecerá una variedad de eventos en diferentes lugares de la ciudad. El icónico Pasaguero en el corazón de la ciudad será el escenario de varios de estos emocionantes eventos. Desde el “Blood Coven Showcase” con talentosos artistas de la escena electrónica de Guadalajara, hasta “Terror Abominable”, una noche llena de terror con DJ Sets y un concurso de disfraces, y “Techno Friday Nacht”, una noche iluminada por la música electrónica más vanguardista, habrá algo para todos los amantes del techno. En una fiesta de clausura en Inspace, podrás unirte a la experiencia inmersiva con artistas de renombre como Answer Code, Request y Romarey. Esta será una oportunidad única para sumergirte en las profundidades del techno experimental en pleno Día de Muertos. CASA DOT: Fusionando Arte y Música CASA DOT es un espacio emocionante que fusiona el arte y la música en un entorno de acceso gratuito. En alianza con El Cuarto de Máquinas, Galería Enrique Guerrero y el promotor de arte Ricardo Reyes, se presenta “All We Ever Wanted Was Everything”, una exposición multidisciplinaria que reúne a artistas de renombre. La exposición presenta una mezcla de estilos y técnicas, que incluyen pintura, instalación, escultura y fotografía, explorando temas de vida, muerte, espiritualidad y rituales. Lo que hace que este espacio sea verdaderamente único es que, durante las noches, se convierte en un escenario vibrante para conciertos en vivo. Bandas como Octopic, Martyrxxs, Techno Para Dos y otras ofrecerán actuaciones musicales de alto calibre. La diversidad de sonidos y estilos te llevará a un viaje sonoro inolvidable. DOT.DAYNIGHT 2023 se erige como una oportunidad única para explorar las fronteras de la música electrónica y la expresión artística. Con eventos únicos, exposiciones y una fusión de arte y música, este festival ofrece una experiencia completa para aquellos que buscan sumergirse en el mundo del techno experimental. Así que, prepárate para un viaje profundo por las vanguardias electrónicas y un renacimiento de la música electrónica en un entorno multidisciplinario, donde la tradición y la innovación se encuentran.

La consolidada plataforma de música electrónica Boiler Room, nacida en Londres en 2010, es uno de los esfuerzos culturales más importantes en la historia del género, con más de 4,000 espectáculos alrededor en todo el mundo a través de sesiones en línea en directo, acogiendo a artistas de diversas nacionalidades y calibres sonoros.    Boiler Room Official Channel   Esta emisora y promotora con sede en el Reino Unido ya es leyenda para los seguidores de la electrónica en sus diversas modalidades, y ahora vuelve a México en octubre de este 2023 de la mano de Yu Yu. Este es un evento muy cotizado, conocido por sus vibrantes presentaciones y su auténtica curaduría que tronará durante dos fines de semana consecutivos en la CDMX, en la que podremos sumergirnos en una experiencia audiovisual inigualable mientras disfrutan de la cálida selección de cada uno de los artistas contemplados para esta edición. El retorno de Boiler Room a la CDMX garantiza una puesta en escena impresionante, con una iluminación cautivadora y un sonido envolvente que hará vibrar a todos los presentes. Además, la transmisión en vivo permitirá que la energía pueda expandirse hacia el mundo entero.   Para estas intensas noches, el talento nacional y global ha sido meticulosamente elegido, artistas que ofrecen una experiencia musical inolvidable, a través de una amplia gama de géneros y estilos, desde house y techno hasta latin club y sonidos urbanos.   Las entradas para los días 6 y 14 de octubre Boiler Room México 2023 se agotaron en tiempo récord. Sin embargo, aún quedan pocos boletos disponibles para los días 6 y 13 de octubre, que puedes adquirir a través de la página oficial de BR.   Un importante shout out al equipo de Yu Yu , el seminal club de electrónica del corazón de la Ciudad de México,equipado con un Martyn Audio – Backline X y rodeado de un ambiente de respeto y comunidad. Pese a su corta trayectoria, este espacio se ha dedicado a construir un escenario inigualable a través de una programación musical estrictamente seleccionada con los mejores DJ ‘s locales e internacionales, entretejido con diversas propuestas y estilos, unidas a través de estilos electrónicos de vanguardia.   Aquí los artistas por día:  Viernes 6 de octubre (house/techno): Âme (live), arieshandmodel, D. Tiffany, Flor Capistran, Kodemul, Marie Davidson, Paurro, Regal86, sadgal, Villaseñor. Sábado 7 de octubre (latin club): alianatt, babybruise, Cachirulaa, Dinamarca, DJ Fucci, DJ Guapis, Kebra, Kelman Duran, Merca Bae, Six Sex, Tribal Stars. Viernes 13 de octubre (techno): Andy Martin, Anthony Parasole, Femalien, Goth Jafar, MNTY, RØDHAD, Un Dilema, Verraco. Sábado 14 de octubre (techno/dnb): AAAA, AceMoMa, AK Sports, Alena Vox, Nico, Ranma Entero, SHERELLE B2B I. JORDAN.   Sigue a Boiler Room México en: https://www.instagram.com/boileroom.mx https://www.youtube.com/@boilerroom    

Cada año que pasa, se vuelve cada vez más desafiante ubicar a Baroness en el contexto de la música heavy. Para empezar, nunca ha sido tan simple y sencillo, a pesar de que su Red Album debut fue etiquetado como Post-Metal o Sludge, compartían poco en común con Neurosis o Eyehategod, en lugar de eso, navegaban por un espacio donde ambos más podrían coexistir una dinámica abstracta y una inclinación genuina por la melodía del rock ‘n’ roll. Esa formulación no ha cambiado, aunque sí ha cambiado mucho en la banda, incluida una rotación de músicos por diversas razones, siendo el vocalista y guitarrista John Baizley el único miembro original que queda en la banda. Su evolución a lo largo de 2 décadas se ha realizado cuidadosamente. STONE, el primer álbum que rompe con su ciclo de temas cromáticos y el primero en una década que presenta la misma formación que su predecesor, está plagado de contradicciones armoniosas. Eliminando parte del exceso de su álbum anterior, Gold & Grey de 2019, STONE es más conciso y, a veces, más directo, estructuralmente similar a Purple de 2015 e igualmente impulsado vertiginosamente hacia adelante, pero alberga un desvío estilístico tras otro. Hay una inmediatez en el material que sigue siendo una parte esencial de lo que Baroness es y hace (sus altísimos coros y armonías vocales son tan inseparables de su estructura sonora como sus riffs), pero eso nunca se interpone en el camino de sus crecientes instintos hacia volverse verdaderamente extraños. Parte integrante de esa rareza es lo avanzados que están en el espectro de la influencia del rock progresivo, aunque no necesariamente en el sentido de lo que se podría escuchar en una banda como Opeth. Por un lado, sus canciones son mucho más cortas, aunque aquí se extienden un poco más de lo habitual, presentando algunos de sus cantos fúnebres más largos desde “Rays on Pinion” en la etérea marcha folklórica de “Magnolia” y el remolino psicodélico y ahumado de “Brillar.” Pero incluso un destacado más estilizado y enfocado como el ritmo hipercargado de “Choir” se funde en secuencias ácidas de palabras habladas y la voz con cambios de tono de Baizley. STONE representa otra ruptura con sus álbumes anteriores al ser el primer disco de producción propia después de 2 con el productor de Flaming Lips/MGMT, Dave Fridmann. Los sonidos más ásperos y encerrados de ese disco están ausentes, e incluso los arreglos más densos todavía parecen tener mucho espacio para respirar. Dicho esto, no les importa lavar sus momentos más tranquilos con estática de baja fidelidad, como en “The Dirge”, con tintes evangelísticos. El hecho de que también exploren la misma cantidad de terreno en el extremo opuesto sugiere cuán impredecible y emocionante sigue siendo el viaje de la Baroness. Con información de Treble Zine.