Depósitio Sonoro

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En camino a la edición 2023 del festival Off Limits

Off Limits es un festival que celebra la cultura underground del punk, del hardcore, metal y todas sus variantes. Después de 4 años de ausencia, éste 2023 está de regreso. Off Limits comenzó en 2016 y desde entonces ha ido creciendo a nivel de curaduría de bandas, pero sobre todo a nivel de audiencia. Han hecho posible que bandas míticas visiten México, desde Power Trip en su primera edición, hasta Integrity, Judge, Vitamin X, No Fun At All, Toxic Holocaust y Wolfbrigade; simplemente un agasajo auditivo para todos los que aman el frenético sonido del punk y la energía desbordada del hardcore. Sin embargo, después de 4 ediciones, en 2020 Off Limits tuvo que detener sus actividades por motivos sanitarios, como ya sabemos. Y por lo tanto en 2023 Off Limits vuelve con más fuerza para posicionarse como una de las propuestas más importantes de México y Latinoamérica a nivel de festivales independientes. En 2023, se llevará a cabo en El Centro de Convenciones Tlatelolco, CDMX, el sábado 7 de octubre y en esta edición nos presentan un cartel variado y lleno de propuestas consolidadas, leyendas para ser concretos; sin embargo Off Limits es un festival que se arriesga, que busca en cada rincón del underground para promover joyas que hoy mantienen viva esa flama y que están dándole vida a un género que se mantienen activos, con más energía y listo para seguir arrasando con todo. El cartel de este año nos presenta de headliner a Gorilla Biscuits, banda consagrada del hardcore de New York. Abajito aparece un logo en japonés que en realidad pertenece a una banda sueca: Paranoid; una banda de hardcore/crust estridente que le ha metido un petardo sonoro al underground mundial con cada uno de sus lanzamientos, sin duda de lo más inaudito del cartel y de lo más emocionante que veremos durante el festival. Cabe resalta también la presencia de bandas latinas: Generación Suicida, Sudarshana y Grito (Col), bandas que desde hace muchos años han estado presentes en el under dándole voz, sonido y proyección a las efervescentes escenas de sus países y poniendo en el mapa global la música que se hace en español. Otro punto muy a favor es la inclusión de bandas mexicanas, bandas muy ponchadas y que muestran una paleta amplia de ruidos, desde el metal de Criptas, hasta el crust d-Beat de Cotärd y el punk mega energético de Flores y Fuego y Us Against The World. Un acierto importante que motiva a llegar temprano para escuchar a las bandas soporte del festival porque todas las propuestas cuentan con una sólida propuesta, simplemente no hay nada de relleno, pura proteína. Esto es Off Limits, un festival que nace para darle salida a una escena que siempre ha estado ahí, en constante evolución, siempre cuestionándose para mejorar y siempre en contra de todo pero dando apoyo mutuo, resistiendo. Hoy por hoy, Off Limits es sinónimo de punk, de hardcore, de música hecha por personas que quieren cambiar el mundo con la estridencia de su sonido y la potencia de sus gritos. La audiencia lo sabe y es por ello que han hecho de éste festival, uno de los más sólidos que tiene el underground nacional. ———- Para ganar un pase sencillo, envía la imagen de que compartiste nuestro post en FB y dinos 10 bandas que hayan tocado en ediciones pasadas del Off Limits (aparte de las mencionadas en esta nota). Ambas cosas envíalo al correo: [email protected]  Si no ganas boleto en esta dinámica y aún no tienes, no dudes en comprar el tuyo y apoyar, a través el siguiente link: https://boletopolis.com/es/evento/27150

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El cuarto está que arde: regresa el Boiler Room a CDMX

La consolidada plataforma de música electrónica Boiler Room, nacida en Londres en 2010, es uno de los esfuerzos culturales más importantes en la historia del género, con más de 4,000 espectáculos alrededor en todo el mundo a través de sesiones en línea en directo, acogiendo a artistas de diversas nacionalidades y calibres sonoros.    Boiler Room Official Channel   Esta emisora y promotora con sede en el Reino Unido ya es leyenda para los seguidores de la electrónica en sus diversas modalidades, y ahora vuelve a México en octubre de este 2023 de la mano de Yu Yu. Este es un evento muy cotizado, conocido por sus vibrantes presentaciones y su auténtica curaduría que tronará durante dos fines de semana consecutivos en la CDMX, en la que podremos sumergirnos en una experiencia audiovisual inigualable mientras disfrutan de la cálida selección de cada uno de los artistas contemplados para esta edición. El retorno de Boiler Room a la CDMX garantiza una puesta en escena impresionante, con una iluminación cautivadora y un sonido envolvente que hará vibrar a todos los presentes. Además, la transmisión en vivo permitirá que la energía pueda expandirse hacia el mundo entero.   Para estas intensas noches, el talento nacional y global ha sido meticulosamente elegido, artistas que ofrecen una experiencia musical inolvidable, a través de una amplia gama de géneros y estilos, desde house y techno hasta latin club y sonidos urbanos.   Las entradas para los días 6 y 14 de octubre Boiler Room México 2023 se agotaron en tiempo récord. Sin embargo, aún quedan pocos boletos disponibles para los días 6 y 13 de octubre, que puedes adquirir a través de la página oficial de BR.   Un importante shout out al equipo de Yu Yu , el seminal club de electrónica del corazón de la Ciudad de México,equipado con un Martyn Audio – Backline X y rodeado de un ambiente de respeto y comunidad. Pese a su corta trayectoria, este espacio se ha dedicado a construir un escenario inigualable a través de una programación musical estrictamente seleccionada con los mejores DJ ‘s locales e internacionales, entretejido con diversas propuestas y estilos, unidas a través de estilos electrónicos de vanguardia.   Aquí los artistas por día:  Viernes 6 de octubre (house/techno): Âme (live), arieshandmodel, D. Tiffany, Flor Capistran, Kodemul, Marie Davidson, Paurro, Regal86, sadgal, Villaseñor. Sábado 7 de octubre (latin club): alianatt, babybruise, Cachirulaa, Dinamarca, DJ Fucci, DJ Guapis, Kebra, Kelman Duran, Merca Bae, Six Sex, Tribal Stars. Viernes 13 de octubre (techno): Andy Martin, Anthony Parasole, Femalien, Goth Jafar, MNTY, RØDHAD, Un Dilema, Verraco. Sábado 14 de octubre (techno/dnb): AAAA, AceMoMa, AK Sports, Alena Vox, Nico, Ranma Entero, SHERELLE B2B I. JORDAN.   Sigue a Boiler Room México en: https://www.instagram.com/boileroom.mx https://www.youtube.com/@boilerroom    

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Reseña de STONE, el nuevo disco de Baroness

Cada año que pasa, se vuelve cada vez más desafiante ubicar a Baroness en el contexto de la música heavy. Para empezar, nunca ha sido tan simple y sencillo, a pesar de que su Red Album debut fue etiquetado como Post-Metal o Sludge, compartían poco en común con Neurosis o Eyehategod, en lugar de eso, navegaban por un espacio donde ambos más podrían coexistir una dinámica abstracta y una inclinación genuina por la melodía del rock ‘n’ roll. Esa formulación no ha cambiado, aunque sí ha cambiado mucho en la banda, incluida una rotación de músicos por diversas razones, siendo el vocalista y guitarrista John Baizley el único miembro original que queda en la banda. Su evolución a lo largo de 2 décadas se ha realizado cuidadosamente. STONE, el primer álbum que rompe con su ciclo de temas cromáticos y el primero en una década que presenta la misma formación que su predecesor, está plagado de contradicciones armoniosas. Eliminando parte del exceso de su álbum anterior, Gold & Grey de 2019, STONE es más conciso y, a veces, más directo, estructuralmente similar a Purple de 2015 e igualmente impulsado vertiginosamente hacia adelante, pero alberga un desvío estilístico tras otro. Hay una inmediatez en el material que sigue siendo una parte esencial de lo que Baroness es y hace (sus altísimos coros y armonías vocales son tan inseparables de su estructura sonora como sus riffs), pero eso nunca se interpone en el camino de sus crecientes instintos hacia volverse verdaderamente extraños. Parte integrante de esa rareza es lo avanzados que están en el espectro de la influencia del rock progresivo, aunque no necesariamente en el sentido de lo que se podría escuchar en una banda como Opeth. Por un lado, sus canciones son mucho más cortas, aunque aquí se extienden un poco más de lo habitual, presentando algunos de sus cantos fúnebres más largos desde “Rays on Pinion” en la etérea marcha folklórica de “Magnolia” y el remolino psicodélico y ahumado de “Brillar.” Pero incluso un destacado más estilizado y enfocado como el ritmo hipercargado de “Choir” se funde en secuencias ácidas de palabras habladas y la voz con cambios de tono de Baizley. STONE representa otra ruptura con sus álbumes anteriores al ser el primer disco de producción propia después de 2 con el productor de Flaming Lips/MGMT, Dave Fridmann. Los sonidos más ásperos y encerrados de ese disco están ausentes, e incluso los arreglos más densos todavía parecen tener mucho espacio para respirar. Dicho esto, no les importa lavar sus momentos más tranquilos con estática de baja fidelidad, como en “The Dirge”, con tintes evangelísticos. El hecho de que también exploren la misma cantidad de terreno en el extremo opuesto sugiere cuán impredecible y emocionante sigue siendo el viaje de la Baroness. Con información de Treble Zine.

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Sister Nancy: La Leyenda del Reggae y Dancehall de Kingston

Sister Nancy, cuyo nombre real es Ophlin Russell-Myers, es una figura icónica en la música reggae y dancehall, nacida en Kingston, Jamaica, en 1962. Su historia musical es una narrativa de talento innato y un mensaje poderoso que ha dejado huella en la industria de la música jamaicana y en todo el mundo. Orígenes en Kingston, Jamaica Desde sus primeros días, Sister Nancy estuvo inmersa en la vibrante escena musical de Kingston. La ciudad, cuna del reggae y el dancehall, fue el caldo de cultivo perfecto para que desarrollara su amor por la música. Desde joven, comenzó a explorar el canto y la composición de letras, lo que allanó el camino para una carrera legendaria.   Éxito con “Bam Bam” En 1982, Sister Nancy lanzó su álbum debut, “One, Two”, que incluía lo que se convertiría en un auténtico himno del reggae y el dancehall: “Bam Bam”. Esta canción se elevó como una de las pistas más influyentes en la historia de estos géneros musicales. A lo largo de los años, “Bam Bam” ha sido sampleada y versionada innumerables veces, y ha sido parte de la banda sonora de películas y programas de televisión. Mensaje de Empoderamiento Sister Nancy no solo fue conocida por su música, sino también por su mensaje de empoderamiento y feminismo en un género musical que a menudo enfrentó críticas por su actitud hacia las mujeres. Ella se convirtió en un símbolo de fuerza y determinación para las mujeres, tanto dentro como fuera de la industria musical. Su presencia destacada ayudó a abrir el camino para que más mujeres se hicieran escuchar en un mundo musical dominado por hombres. Relevancia y Actuaciones en Vivo A pesar de no lanzar una gran cantidad de álbumes a lo largo de los años, Sister Nancy ha mantenido su relevancia en la escena musical. Ha continuado actuando en vivo en todo el mundo, compartiendo su música y su mensaje con audiencias de todas las edades. Su estilo distintivo y su poderosa voz la han convertido en una artista querida y respetada en todo el mundo. Legado Duradero El legado de Sister Nancy como pionera en el reggae y el dancehall, así como su contribución al panorama musical jamaicano, es innegable. Su influencia perdura en la música contemporánea y su mensaje de empoderamiento sigue siendo relevante en la lucha por la igualdad de género en la música. Sister Nancy es un recordatorio viviente del poder de la música para unir a las personas, inspirar cambios y dar voz a aquellos que a menudo son marginados en la sociedad. Su música y su historia continuarán inspirando a las generaciones futuras. ¡Únete a la Celebración Musical de Sister Nancy en el Foro Indie Rocks el 28 de septiembre!   No te pierdas la oportunidad de presenciar a una verdadera pionera de la música en vivo y sentir la vibrante energía de sus actuaciones en persona.   Consigue tus boletos y sé parte de esta experiencia musical inolvidable.   BOLETOS AQUÍ        

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Embajada de Suecia en México presenta Sounds From Sweden con Lust For Youth y Moto Boy GRATIS en CDMX

Desde mediados de los años 90, Suecia se ha erigido como un epicentro de la música pop global gracias a una plétora de talentosos compositores y productores. Estos visionarios han colocado al país escandinavo en el mapa como una de las fuerzas predominantes en la escena pop internacional. En este contexto, la Embajada de Suecia en México, en colaboración con Export Music Sweden y el Foro Indie Rocks, se enorgullecen de presentar “Sounds From Sweden,” un evento musical especial que celebra la música pop sueca y sus logros notables. Lust For Youth: Este innovador dúo sueco se ha destacado por sus cautivadoras presentaciones en vivo, su sensibilidad pop y sus paisajes sonoros únicos. Considerados uno de los máximos exponentes de la nueva ola sueca, Lust For Youth se aventura a explorar las diversas etapas del amor a través de la síntesis pop y el post punk. Su segunda visita a México incluirá la presentación de ‘Giorgia’, la primera canción que Hannes Norrvide, vocalista y compositor, ha escrito e interpretado en su lengua natal sueca. Esta adición a su repertorio aporta una mayor vulnerabilidad a su ya impresionante trabajo. Moto Boy: En esta ocasión, México tiene el honor de recibir por primera vez al artista sueco conocido como “el romántico con la voz incomparable, ‘Moto Boy’. Además de su destacada carrera en solitario, Moto Boy también es reconocido por su trabajo como guitarrista en la legendaria banda The Cardigans. Su próximo álbum, programado para ser lanzado a principios de 2024, ha generado una gran expectación, con los primeros sencillos a punto de ver la luz. La presentación de Moto Boy en México promete ser un evento memorable para los amantes de la música. Exposición “Grandes Momentos de la Música Sueca”: Como parte de esta noche especial, se inaugura la exposición “Grandes Momentos de la Música Sueca.” Esta muestra revelará las razones detrás del impacto de Suecia en el panorama musical mundial, destacando momentos icónicos e innovaciones que han transformado la manera en que escuchamos y producimos música. Detalles del Evento: La música pop sueca ha dejado una huella indeleble en el escenario musical global, y “Sounds From Sweden” es una oportunidad única para experimentarla en vivo. No pierdas la oportunidad de asistir a esta celebración musical el 5 de octubre en el Foro Indie Rocks. ¡Regístrate y sé parte de este evento que rinde homenaje a la rica tradición musical de Suecia! En este link te puedes registrar para asistir: https://www.passline.com/eventos/lust-for-youth-moto-boy?fbclid=IwAR2nkQ_yX8-VoMMJo-mqL3PtVkpka1B6_Yy3AL2qfR7Erbn7Po8wM9q6Uoo

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Este 30 de septiembre VVV Tripping, Prismatic Shapes, Vacíos Cuerpos, Nueve Desconocidos y Martyrxxs

El próximo 30 de septiembre en Supremo (CDMX) habrá un concierto que causa euforia encabezado por la electrónica de VVV Tripping You además de Prismatic Shapes, Vacíos Cuerpos, Nueve Desconocidos y Martyrxxs. Un pequeño festival hecho por el equipo de Marvin. El trío español que encabeza este cartel debutó en 2018 con el afán de rendirle culto al frío, al ruido y a la modernidad. Turboviolencia, su disco más reciente, es prueba de que la banda fundada por Adrián Bremmer, y que completan Elinor Almenara y Salvador Urbaneja. Su reputación ha crecido sin reposo en el circuito underground madrileño y ha llegado la hora de cruzar mares para hacer lo propio en México. Además se presentan los mexicanos de Prismatic Shapes para los fans del new wave y el post-punk. En un camino parecido tenemos a la banda Vacíos Cuerpos, dupla que refiere a la melancolía en su música. Se suma Nueve Desconocidos, banda que surgió en una habitación con instrumentos y un ordenador. Previamente a Nueve Desconocidos tenía un proyecto llamado Dogma 95, un poco mas enfocado al sonido etéreo del shoegaze y cantando principalmente en ingles; a finales del 2019 decidió empezar a componer únicamente en castellano, ya que la experiencia de escribir en su idioma fue bastante más enriquecedora. Su música nos permite localizar sus referentes sonoros (Décima Víctima, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente). Y Martyxxs, pareja dotada en experimentación sonora. Puedes comprar tus boletos en este link: http://bit.ly/3ri2znE  Dirección Supremo: Calle Dr. Carmona y Valle 147, Doctores, Cuauhtémoc, 06720 Ciudad de México, CDMX, Mexico PRECIO: Preventa: $700 Día del evento: $1,000 FECHA: SÁBADO 30, SEP 2023 Para ganar un pase doble envíanos al correo: [email protected], un screeshot de que nos sigues en Twitter y otro más de que nos sigues en Instagram, y dimos por qué te gustaría ir a este show. ¡Suerte!

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Parabellum, llega por primera vez a México

Después de décadas de espera, Parabellum por fin estará tocando en tierras mexicanas este 2023, y no solo eso, sino que también estarán estrenando álbum, el cual lleva por título: El grito del hambre, el cual se encuentra disponible en las plataformas digitales desde el año pasado y que este año podremos disfrutar en vivo. Un dato un tanto curioso respecto a El grito del hambre es que se realizó después de la muerte del guitarrista y fundador Juan Carlos Lera, con materiales que la banda comenzó con él, y que terminaron después de su muerte como para rendir tributo y honor a su compañero. Cabe mencionar que contamos con la participación de Iñaki Setien, de Extremoduro. Aquí te dejamos las fechas en las que se estará presentando la banda vasca, el 16 de septiembre en Guadalajara, y el 17 de septiembre en Ciudad de México en Foro Moctezuma, y el costo de los boletos ronda entre los $400 a los $600, puedes adquirirlos en el Gato Calavera o con Bam Bam Records. 

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Garbage regresa a la Ciudad de México

Garbage lanzó su sexto álbum de estudio “Strange little birds” en junio pasado, el cual debutó en el # 1 en el Top Rock y Alternativo de Billboard, recibiendo una gran respuesta de los medios de comunicación y los fans por igual. La banda también estará lanzando un libro autobiográfico “This Is the Noise That Keeps Me Awake” este verano. Garbage anunció que regresará a la Ciudad de México este 4 de septiembre, en un concierto llen de emoción y nostalgia. Recientemente la banda liderada por Shirley Manson estuvo de gira en Estados Unidos junto a Noel Gallagher’s High Flying Birds y Metric. Shirley Manson tiene una atrayente enérgica escénica y amplio timbre vocal muy particular, formada en Edimburgo, Escocia, la banda fue formada en 1993 ​por Manson y los tres productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson, quienes han vendido más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo con su bada Garbage. Álbumes de estudio1995: Garbage1998: Version 2.02001: Beautiful Garbage2005: Bleed Like Me2012: Not Your Kind Of People2016: Strange Little Birds2021: No Gods No Masters Los boletos para verlos este 4 de septiembre en el Pepsi Center de la Ciudad de México se encuentran a la venta en este link: https://www.ticketmaster.com.mx/garbage-mexico-04-09-2023/event/14005ED5B6C525FB O si quieres ganar uno de los pases dobles envía lo siguiente al correo: [email protected]

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