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La oferta de actos internacionales de música alternativa en México ha sido liderada por Grupo Indie Rocks! en los últimos años, destacando especialmente sus conciertos bajo el sello del Festival Hipnosis. Hipnosis se ha convertido en un referente de entretenimiento, recreación psicodélica y estilo, gracias a una curaduría musical muy precisa. Basta con ver las bandas que han tocado en lo que va del año: Current Joys, Soft Kill, Psychedelic Porn Crumpets, DIIV y Wild Nothing son algunos de los actos internacionales derivados de la esencia del festival. Además, el apoyo al talento nacional a través de las Noches Hipnosis ha impulsado a bandas como Sadfields, Pájaros Vampiro, Ven y Mira, Demencia Infantil y Valgur. El espacio generado por el festival ha trascendido las fronteras de sus diferentes ubicaciones a lo largo de los años, creando una expectativa constante entre lxs melómanxs de la Ciudad de México cada vez que se anuncia algún artista que se creía tardaría mucho en venir al país. Retomando esta emoción colectiva, el Festival Hipnosis 2024 sorprendió nuevamente con los actos musicales que encabezan el cartel de este año, destacando la inclusión de la banda francesa AIR, la mayor sorpresa del evento, que además tocará su clásico álbum Moon Safari en su totalidad, un sueño para cualquier amante de la música. A esto se suma la participación de la banda de shoegaze Slowdive, una de las principales exponentes del revival de este género desde su última presentación en México en 2016. Tanto AIR como Slowdive eran bandas que se esperaba ver pronto en el país, aunque muchos pensaban que formarían parte del Corona Capital. Afortunadamente, fue Hipnosis quien logró incluirlas en su cartel. Otro de los grandes aciertos de la edición de este año es su regreso al bosque, un lugar que, desde su realización en Huixquilucan en 2018 y 2019, era añorado por los fanáticos del festival. El ambiente del bosque forma parte del encanto de esta experiencia musical, según comentarios de los asistentes habituales. Aunque esto implique asistir con buenas botas, varias capas de ropa y la preparación mental para enfrentar el frío. La edición 2024 de Hipnosis consolida un nicho musical que llevaba una década esperando ver actos en vivo de este calibre, y el próximo Día de Muertos, el 2 de noviembre en el Club Deportivo La Campana ubicado en Tlalpan, ​Picacho-Ajusco, CDMX, donde podremos confirmar que el público mexicano está más que dispuesto a seguir recibiendo propuestas de esta curaduría. Adquiere tus boletos aquí: https://fullpass-ticket.com/festival-hipnosis-2024/127

INFRALEVE es el nombre del Circuito Artístico del Centro Histórico, se trata de un concepto desarrollado por Marcel Duchamp sobre las energías destinadas a desaparecer a la velocidad del sonido, pero que dejan una huella indeleble en la memoria de quien observa con atención. El Circuito pretende convertir al Centro Histórico en una pieza de arte contemporáneo en sí misma, integrada por las y los artistas, sus obras y su audiencia. INFRALEVE es un readymade energético de la vida cotidiana y la experiencia estética que se produce en la intersección del museo, la galería y el espacio urbano del Centro Histórico, que por sí sólo “ya es un happening global” donde participa también el transeúnte pero muchas veces sin alcanzar a percibirlo, por lo que INFRALEVE apuesta por la producción de una escultura social, una obra de arte colectiva que busca incidir en la sociedad que le alberga. La anterior inauguración del Circuito ofreció a su público una paleta selecta de proyectos emergentes de la escena experimental y artistas consagrados, como Iván Naranjo + Aliona Pankina, cuyo acto osciló entre la exploración musical ultra académica y la presencia escénica de la representación vocal; o el ensamble Brama Solar, conformado por Dr. Kontra, José Álvarez, Ulises y Daniel Lazarini de las legendarias bandas OXOMAXOMA y Virgen Siamesa. La presentación de Cíclopes, conformado por Sarmen Almond, Enrique Arriaga y Carlos Amorales, nos transportó a las noches desérticas de la estepa mexicana, armados con sintetizadores analógicos tipo Euroracks pero también con instrumentos de simplicidad elocuente como lo es un güiro. Después, de entre las sombras, la banda de postpunk DATAíSMO, uno de los grandes descubrimientos de este año, tomó el escenario. Como en toda curatoría de Erick Diego siempre hay algo inesperado, en esta ocasión no fue diferente, pues la performance de Alina Sánchez, artista que actualmente cura videoarte y arte alternativo en uno de los pabellones de la Bienal de Venecia,sorprendió con un video a distancia apoyado por la acción física y deslumbrante de Hardcorette, quien estuvo elegantemente ataviada con un vestido de espejos bajo los rayos iridiscentes de un láser de última generación. Para cerrar la noche, el dúo de música electrónica de vanguardia Akira Kintsugi & Yomi, al estilo de Autechre, dispararon sonidos desde la penumbra en una batalla universal de imágenes grandilocuentes que acompañaban a sus beats y secuencias que se condensaban en el aire para luego resquebrajarse como gigantes témpanos de hielo. A lo largo de toda la noche, los visuales de Vj de Nova ofrecieron una fuga geográfica hecha postales, lo que hizo que todos estos proyectos disímiles se amalgamaran en el escenario del Pasagüero, un lugar que resiste y se mantiene firme al paso del tiempo, y que ha bailado a su propio ritmo aún cuando los cambios climáticos del contexto socio político mexicano han impuesto su propia sonoridad en una especie de mundo ocesalizado y cautivo de una alienación plástica y comercial. Para la segunda sesión del Circuito Artístico INFRALEVE se presenta nada más y nada menos que Guillermo Galindo, compositor mexicano radicado en los EE. UU. AA., famoso porque algunas de sus obras han sido interpretadas por la agrupación Kronos Quartet, así como también por la ejecución de una de las piezas más controversiales de John Cage, interpretada por Mariachis en el Salón Tenampa de Garibaldi; actualmente tiene una exposición individual en Ex teresa Arte Actual llamada Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas. Se presentará también el impredecible, e imparable dueto de Rocío Cerón y Fabián Áviles Elizalde, con una poética sonora que recuerda a los grandes recitales del futuro. Por su parte, Paola Galletta, performer mexicana y una de las responsables con Martín Rentería del Festival internacional Transmuted, ofrecerá un acto de sensibilidad crepitante. Tilemy, productor transdisciplinario, compartirá sus visiones sonoras sobre la muerte, el dolor y la pérdida, resultado de su pasado como trabajador del ámbito forense. La noche estará también acompañada de las presentaciones de Payday Loans, un iluminador y artista visual experto en atmósferas involucrado en la organización de diversos festivales de música experimental como el legendario Antes, y NRML en sus últimas ediciones. Mexicanoiser ofrecerá su particular ruido de autor y romanticismo vernacular que explora lo que podríamos llamar bolero drone. La cita de esta vanguardista e imperdible noche de INFRALEVE Circuito de Arte del Centro Histórico es el jueves 16 de mayo en Pasagüero, Motolinia 33, a partir de las 10 de la noche, pues se trata del after más apropiado para el Festival

La fusión de tradiciones musicales aparentemente dispares ha sido un tema de constante fascinación en la historia de la música. En este sentido, José Puebla emerge como una figura clave en el panorama musical contemporáneo con su proyecto “A SUN”. Esta obra, de 56 minutos de duración, desafía las convenciones establecidas al combinar elementos de vanguardia electrónica con la intensidad del flamenco. Es importante destacar que esta amalgama musical no es fruto de la casualidad, sino que surge del profundo conocimiento y cuidado de Puebla hacia su madre, a quien dedica la obra. El aspecto más notable de “A SUN” es su inusitada capacidad para trascender las barreras temporales y estilísticas. La obra se erige como un testimonio de la audacia artística de Puebla, quien no solo se nutre de influencias contemporáneas como Aphex Twin o Nine Inch Nails, sino que también se sumerge en la rica tradición mística de figuras como San Juan de la Cruz. Este diálogo entre lo antiguo y lo moderno confiere a “A SUN” una profundidad conceptual que va más allá de lo meramente musical. La presentación de José Puebla en la Ciudad de México, con paradas en lugares emblemáticos como El Centro Cultural España y La Fonoteca Nacional, promete ser un evento trascendental en el ámbito cultural de la ciudad. Es en estos espacios donde la obra cobra vida, revelando su potencial para desafiar las percepciones establecidas sobre la música y la espiritualidad. Es un llamado a la reflexión sobre la naturaleza misma del arte y su capacidad para abrir nuevas dimensiones de entendimiento. “A SUN” no solo representa una propuesta musical innovadora, sino también un testimonio del poder transformador del arte. José Puebla, con su visión audaz y su profundo compromiso con la exploración sonora, nos invita a sumergirnos en un viaje que trasciende el tiempo y el espacio, llevándonos hacia un futuro donde las fronteras entre los géneros musicales se desvanecen y la creatividad florece en su forma más pura.

Nacho Cano es un superviviente. Desde una infancia solitaria como inmigrante mexicano en el sur de California, hasta luchar por ser escuchado como artista, pasando por una experiencia casi mortal para después lograr una certificación de oro y presentarse con entradas agotadas, Harmless por fin comparte su nuevo álbum Springs Eternal, un viaje a través de cicatrices y recuerdos. Los 11 tracks de la placa representan el viaje de autoreclamación de Nacho después de su escalofriante encuentro casi mortal con un conductor ebrio. Co-producido junto a Yves Rothman, quien ha trabajado con artistas como Yves Tumor, Eartheater, Kim Gordon y Kali Uchis, este trabajo profundiza en la mente del creador de “Swing Lynn”, canción de su disco debut I’m Sure (Nettwerk Music, 2012), rola que lo llevó a viralizarse.   Este nuevo esfuerzo es una mirada honesta a los últimos seis años de la vida del artista, que revisita sus raíces musicales, abrazando la simplicidad y autenticidad de sus primeros trabajos. Este es tanto un homenaje a su pasado como un faro de esperanza para el futuro. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Nacho sobre cómo fue dejar tan joven su natal Toluca, adaptarse como mexicano en Los Ángeles, los sonidos con los que creció y lo forjaron, así como sus influencias más importantes y su visión sobre la importancia de la música en la existencia.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/yosoyharmless/?hl=en https://www.youtube.com/channel/UCEJRK0EXM13UDfRS7OwpyQg

Kim Gordon tiene nuevo álbum a través de Matador Records. Ya lo puedes escuchar a continuación. De todos los miembros de Sonic Youth que han hecho música por su cuenta, es quien más se aleja de su sonido y creación en solitario. El disco tiene diferentes matrices, al grado de poder resultar un poco incómodo. Gordon sigue creando un p´ropio lenguaje de belleza amorfa, soltura, síncopas . Grabado en Los Ángeles, The Collective sigue a su debut de larga duración de 2019, No Home Record, y continúa su colaboración con el productor Justin Raisen (Lil Yachty, John Cale, Yeah Yeah Yeahs, Charli XCX, Yves Tumor), con producción adicional de Anthony. Pablo López. El álbum avanza en la construcción conjunta de su mundo, con las construcciones dub y trampa dañadas y destrozadas de Raisin contrastando los collages de palabras intuitivos y los mantras enganchados de Gordon, que evocan comunicación, sublimación comercial y sobrecarga sensorial. Kim Gordon (Rochester, Nueva York; 28 de abril de 1953) es una cantante, guitarrista, bajista y escritora estadounidense, miembro fundador del grupo de rock alternativo Sonic Youth.