Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

ALCHEMICAL vaccine, nuevo lanzamiento de Dr. Kontra, mago ancestral del Special K

Estamos sentados en la mesa mientras Dr. Kontra prepara el desayuno y nos tomamos unas cahuamas en su casa, es domingo, y pensamos ir a la Lagunilla a deambular entre éxtasis y agüita de jamaica. Dr. Kontra me sorprende con sus nuevos beats anunciando su nuevo lanzamiento, que inmediatamente me recuerdan a Monte Cazazza pero con una chispa de pista de baile del futuro. Decidimos ir a pasear al parque en domingo como un trainspotting de ocasión y desechable. Esos beats se debaten en mi mente como un coliseo romano auspiciado por monjas a punto de sucumbir al último encaje negro del verano. Este es el nuevo lanzamiento de Dr Kontra llamado ALCHEMICAL vaccine, una especie de encuentro químico entre Genesis P. Orridge y Die Form, es una joya del presente año que nos concierne, un producto de Mutant Hardcore Down tempo imperdible. Espero lo disfruten como yo cuando explotó el mdma en Chapultepec. Escucha ALCHEMICAL vaccine vía Bandcamp.

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La discografía de Autechre, un paseo por el olimpo de la IDM

Autechre es sin duda una de las revoluciones más interesantes de los últimos tiempos, el dueto británico formado por Rob Brown y Sean Booth ha llevado a niveles inimaginables la música electrónica, que con el paso del tiempo hemos podido por fin imaginar, digerir, y mejor aún, sentir con más cautela y apreciación. Reseñamos a continuación a manera de introducción cada uno de sus discos de larda duración (LP), es decir, no incluimos sus EPs, el viaje inicia con Incunabula de 1993 y termina con Exai del 2013. Incunabula (1993) Para ser el debut, lo primero que puedo pensar es en tratar de recordar algo que cercanamente sonará así en 1993, entre raves y techno. Sin lugar a dudas, fue un portal naciente hacia los caminos densos y abstractos de la electrónica por venir. Amber (1994) Quizá el disco más poético y uno de los más accesibles y clásicos dentro del universo Autechre. Está lleno de cuadrantes hermosos que me transportan a universos binarios, entre calma y cataclismo sintetizado de tintes arcanos. Excepcional en sí mismo. Tri Repetae (1995) Música que suena aún al futuro. Sistemático, interesante, innovador, colapsante y arquitectónico, “Eutow” me parece de lo más revolucionario. Además, éste disco,  lo puso en el mapa junto con Warp, la Rough Trade, una de las disqueras con mayor influencia de Inglaterra que ayudó a Autechre a llegar a nuevos escuchas. Chiastic Slide (1996) Creo que Rob y Sean asumieron intensamente el sentido de explorar los caminos más indefinidos de la síntesis en este disco. Tiene muchos sonidos que bien podrían ser una especie de drone/noise/ambient/IDM pero en un mundo de máquinas funestas. LP5 (1998) Fascinante obra pop dentro de los terrenos y estándares pop de Autechre, desde luego. Un disco sónico y pulsante. Vulnerable en texturas y beats. Un lado más humano y menos máquina en comparación de sus predecesores. Confield (2001) Primer disco del siglo XXI de Autechre y vaya manera tan ambiciosa de empoderar una cierta especie de síntesis distópica. Glitch matemático y de tintes robótico-industriales, elaborados en un mundo IDM, con este álbum volvieron a la vanguardia. Draft 7.30 (2003) Un álbum con energía diferente a los demás, Draft 7.30 es un nuevo portal, uno que se va expandiendo entre el desconcierto de diversas magnitudes frecuenciales, debatiéndose entre lo incisivo y lo retador. Untitled (2005) Uno de sus discos más pesados y extraños, la escucha de repente es bastante densa, tiene buenos momentos pero son pocos realmente, es un disco, crudo y complejo, y los ritmos mutan a lo incierto con canciones larguísimas, como “Sublimit” de casi 16 min. Un disco regular, de los más raro y casi poco disfrutable que han hecho. Quaristice (2008) Es el primer disco en el que abren con “Altibzz” un track totalmente ambient, se siente más soluble la manera en la que trabajaron los tracks y hay bastantes atmósferas más androides y de sensaciones eléctricas. IDM óptimo y más aterrizado en su línea clásica. Oversteps (2010) El disco “mainstream” de Autechre pero no tan popular dentro de su ranking. Me parece el mejor para entrarle por primera vez a su mundo, está en ese punto medio de lo que es su alcance entre el experimentalismo sonoro complejo y el más sutil. Sin duda es atractivo en su totalidad. Exai (2013) Un disco obsesivo sonoro/melódico que crearon hacia la síntesis de ruido vanguardista del 2013 en adelante, de tintes angelicales pero provocador en su idioma. Es una obra inquebrantable en los altos estándares del universo Autechre. Su último larga duración tras ya casi 7 años desde que salió. Ojalá les sirvan o ayuden estas referencia para interesarse en la música de Autechre o recordar alguno de sus discos,  escucharlos es una gran experiencia. Rob Brown y Sean Booth han creado alguna de la música más emocionante de nuestra generación, están en el olimpo de la Intelligent Dance Music de la disquera Warp Records.

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La importancia de BORIS se acentúa con su nuevo disco

Después de casi 30 años de existencia, estos japoneses siguen dando lecciones sobre música pesada y sus alcances. Su nuevo disco es un navajazo en el rostro, así que prepárense para el slam. BORIS es una de las bandas más importantes del milenio, durante prácticamente 3 décadas han recorrido el vasto territorio rockero, desde las profundidades del drone monolítico hasta los sonidos espaciales, ácidos y celestiales de la psicodelia. Su ethos sonoro es un laboratorio en constante evolución que los ha puesto como una de las figuras de culto de la escena mundial. En esta ocasión nos presentan “No”, un disco que por el momento solo está disponible en Bandcamp, y es un bólido en llamas corriendo a toda velocidad durante el apocalipsis mundial en el que estamos inmersos. BORIS se han montado en el punk, metal y hardcore para darle a nuestros sentidos una dosis del D-Beat más fino que vamos a escuchar este año. Simplemente es una locura, el hecho de pensar que una banda que ya lo ha hecho todo, logre sorprendernos con más de una veintena de discos bajo el brazo. Si eres un primerizo y vas a entrarle a está banda, “No” es un buen punto de partida para conocer el trabajo de una de las bandas más prolíficas del mundo. Y si ya eres un iniciado en la tradición de esta fiebre japonesa, estoy prácticamente seguro que vas a enloquecer. Basta con escuchar el sencillo “Loveless” para comenzar a arder al rojo vivo con los mega riffs y ritmos que han conjurado para este álbum. Personalmente me siento muy emocionado por este disco, es una banda que aprecio muchísimo y que justo me hace estallar con su faceta metalera y los sonidos trincados. Después de estos meses de confinamiento e incertidumbre, llegó el soundtrack perfecto. Denle play y súbanle. En este link lo puedes escuchar: https://boris.bandcamp.com/album/no Bonus: Si quieres darle un llegue más profundo a BORIS, recomiendo: -Amplifier Worship: 1998 -Flood: 2000 -Heavy Rocks (el naranjita): 2002 -Altar [colab con Sunn O)))]: 2006 -Dear: 2017

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Xerrox, Vol. 4, el regreso de Alva Noto a los escenarios cinematográficos

Alva Noto regresa a su tan esperado proyecto Xerrox con Vol. 4, la cuarta entrega de la serie prevista de cinco piezas que se basa en el concepto de repetición sonora. Utilizando un proceso de copiado y repetición de un sonido base, la serie Xerrox se ocupa de la manipulación de sonidos por medio de una reproducción infinita.  Debido al proceso de copiado y repetición desde otras copias de sonido, los sonidos de base van cambiando tanto, que casi no se pueden asociar con el material de origen. Como resultado, se crean sonidos completamente nuevos, es decir, las copias se convierten en sonidos originales.  Género: Ambient / Microsound / Electrónica / Glitch Label: Noton Siguiendo a Xerrox Vol. 1 (2007), vol. 2 (2009) y vol. 3 (2015), Carsten Nicolai continúa la pentalogía eludiendo la precisión y el diseño de sonido matemático por el que es reconocido, para acercarse a una armonía menos técnica compuesta bajo un paisaje cinematográfico sonoro unificado, acordes cálidos, entornos digitales vibrantes, ruido y sonido estático. En Vol. 4 se siente la tensión entre el calor orgánico y las ondas de sonido estáticas que generan una cascada de electrónica de sonidos. Si bien la obra de Alva Noto está predominadamente afiliada a una estructura sonora impecable, Xerrox Vol. 4 tiene gestos más íntimos y sensibilidad emocional. Este cuarto volumen se aleja más del conceptualismo y el orden, y se acerca a elegías conmovedoras y a proyecciones de ciencia ficción alucinantes en territorios extrasolares. 

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Precipicios Oníricos: Sonidos en resiliencia, compilado de la disquera mexicana Oris

Oris está conformado por mujeres, trans y no binarixs dedicadxs a la composición y producción de sonido desde múltiples frentes. Opera desde un principio de hermandad y diversificación de posibilidades en la escena de la música electrónica latinoamericana. Esta es la carta de presentación de Oris: “Somos un sello mexicano independiente, y estamos por lanzar nuestro primer compilado: Vol. 1_ Sonidos en resiliencia. El álbum estará disponible en formato digital y contiene once tracks que muestran las distintas estéticas, sensibilidades y enfoques de lxs once artistas que lo componen.” Gloriosa, enigmática, intensiva y soñadora, así está en su máxima aura el mágico compilado de Oris, quienes con esta compilación, buscan servir como plataforma para las mujeres y comunidad LBTQ+ de la música electrónica en Latinoamérica. Es así como ofrecen un viaje estremecedor que van desde texturas ambientales a cambiantes y ritmos más introspectivos, sin ningún tipo de prejuicios experimentales. Es un compilado serio y fantástico, serio y artístico, y al mismo tiempo discreto y de alguna manera impenetrable y a la vez penetrable sentimentalmente.   Sonidos en resiliencia crea un estado de ánimo, tranquilo, profundo, reflexivo y cinematográfico, o quizás nada de eso, topo depende en el estado de ánimo en el que tú, como escucha principal te dejes absorber, a nosotros sí nos parece todo eso y mucho más. Así que no tendrás problema absoluto para fluir mágica y siniestramente con él.   Más allá de lo relevante que es musicalmente, su eje principal es el de evocar emociones. Abstracto y experimental pero también de tintes pop vanguardistas, éste compilado funciona en todas sus facetas y nos enorgullece que existan disqueras nacionales como Oris, pintando sonidos más allá de los universos convencionales. Felicidades a todxs lxs involucradxs. Aquí está el tracklist:     1.Badmoiselle – The Drops The Drops 2.Naerlot – Verdeta 3.Libertad Figueroa – Música Ruinosa 4.Suminagashi – Highway 5.Machín – Los Músicos Vienen del Sol 6.Microhm – Abrazo 7.KOI, Crisantemos – Mizu 8.Concepción Huerta, Luciana Russo – Onderbreken 9.Ice Cyborg – Sakrd 10.Piaka Roela – Tardes Ya 11.Manitas Nerviosas – Cactus Vision

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Max Cooper y Bruce Brubaker lanzan Glassforms, un álbum con temas rediseñados de Philip Glass

Max Cooper se asoció con el compositor estadounidense Bruce Brubaker para rediseñar, revivir, recontextualizar y redirigir algunos temas de Philip Glass hacia nuevas y emocionantes formas.  Género: Experimental / Minimal / Clásica moderna / Electrónica Label: Infiné Max Cooper ha estado dirigiendo algunos de los proyectos más interesantes de la música electrónica en los últimos años y eso no cambia en este 2020. Ahora, se ha asociado con el artista, músico, pianista, profesor y escritor estadounidense Bruce Brubaker para lanzar un nuevo álbum llamado Glassforms, un álbum que busca dirigir algunas de las composiciones de Philip Glass en nuevas y emocionantes formas.  Glassforms es un álbum que Cooper y Brubaker se propusieron hacer con instrumentos y herramientas que ya tenían a su disposición y con otras nuevas. Trabajaron con el desarrollador de software Alexander Randon para crear un programa que tomaba sonidos del piano y los transformaba en formas nuevas, pero íntimamente relacionadas, para después impulsar sintetizadores, un experimento riesgoso y emocionante con el que crearon una autentica mezcla de sonidos modulada entre lo tradicional y lo moderno.  El orden y el caos en equilibrio son elementos presentes en el comportamiento humano y mundo que nos rodea, también son elementos que siempre están presentes en la música de Max Cooper y es el origen de la belleza de su trabajo, que en Glassforms se refleja como un álbum que brilla de principio a fin. 

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Sound of Berlin, un documental sobre la música electrónica de la capital alemana

Sound of Berlin es un documental lanzado en el 2018 que habla sobre la música electrónica de la capital alemana, una de las mecas de este género . A través de entrevistas con artistas y promotores, la actriz Carolina Thiele examina la historia de la vibrante vida nocturna de Berlín para entender cómo la cultura de la música electrónica evolucionó hasta colocar a la ciudad alemana en un lugar mundialmente reconocido.  Thiele viaja por la capital haciendo entrevistas a Juan Atkins, Dr. Motte, Dimitri Hegemann, Marco Houle, Monolink, Pan-Pot, Mathias Kaden, Nela, Alexander Krüger, Ekateirna y FreedomB. 

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Reseña del libro de Keith Morris: My Damage, The Story of a Punk Rock Survivor

A sus ahora más de 60 años de edad, Keith Morris escribió un libro de memorias sensato, una recopilación de vida que muchos quisiéramos transcribir algún día. My Damage, The Story of a Punk Rock Survivor, es un libro de memorias narrado en plano secuencia. Un mismo riel de tiempo. Este libro es un transcurso de 40 años de carrera de Keith Morris con Black Flag, Circle Jerks y en años recientes con OFF! Keith Morris es un verdadero ícono punk. Pocos encarnaron el sonido del hardcore del sur de California como él; y vaya que es mucho decir, ya que California siempre ha sido la meca del punk rock. En poco menos de 300 páginas narra su vida comenzando con su niñez y sus padres en Hermosa Beach, California. Cuenta cómo se envolvió en el skate y el punk tras conocer a Ramones, The Clash, Iggy Pop y Velvet Undergroud. My Damage revela la historia de las calles de Morris, su escena y su música, ya que solo él puede contarla. Keirh Morris, además de una vida de música también ha luchado contra la diabetes, su adicción a las drogas y el alcohol, y a la misma industria discográfica, de la cual siempre formó parte pero también se sintió ajeno. Junto con Greg Ginn, fundaron Black Flag en 1976, una de las bandas pioneras en su estilo, que se caracterizan por el uso frecuente de guitarras atonales, cambios de tempo y letras intensas y sugerentes. Ya es bien conocida por muchas la historia sobre el conflicto por temas ideológicos que tuvo con Greg y que lo llevó a abandonar el grupo unos pocos años después de su formación, lo que por un lado llevó a Black Flag a tener una serie de vocalistas que lo reemplazaron hasta llegar al más importante en la banda: Henry Rollins; y a su vez hizo que Keith Morris creara Circle Jerks junto con Greg Hetson (guitarrista y fundador de Bad Religion) en 1979. Así, la banda abanderó, junto a Dead Kennedys y a los mismos Black Flag, la escena musical hardcore californiana de finales de los años 70 y principios de los 80. Fue una escena tan interesante y prominente que personalidades como David Bowie le llamaba la atención y en ocasiones asistía a sus conciertos. El hecho de haber sido parte de Black Falg y de Circle Jerks a Keith Morris le abrió la puerta a infinidad de experiencias, desde salir en películas y documentales a también conseguir algunos empleos como productor y manager musical. El libro atraviesa 40 años concluyendo con una historia desastroza cuando sufrió un coma diabético en Noruega tras ser invitado por Turbonegro a cantar en uno de sus conciertos. Pero también nos habla de lo satisfecho que siente de tener actualmente a la banda OFF!, con quien revive viejos sonidos, memorias y aprendizas y las plasma en una de las bandas que Epitaph Records calificó como una de las mejores de la década de los 2010. My Damage no sólo es un libro honesto y sobre los altibajos de una leyenda del punk rock, también es una historia desde la perspectiva de alguien que ha compartido el escenario y vivencias con casi todas las figuras importantes de la industria de la música, y ha aparecido en películas de culto como The Decline of Western Civilization y Repo Man. Actualmente el ibro se puede conseguir en Amazon, dando clic aquí.

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