Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

<3 de Atom™, música hecha por máquinas, con máquinas, para máquinas

El mítico productor alemán Uwe Schmidt llama a <3 como un álbum hard code pop, el cual produjo interactuando con X1N, una entidad digital que genera una voz humana y conversaciones de forma natural. De esta forma Atom™ se encargó de la música, palabras, programación e ingeniería y X1N de las voces y contenido de lenguaje natural.  Género: IDM / Experimental / Ambient / Glitch / Minimal Label: Raster Media <3 también viene con un misterioso e inquietante mensaje: <3 is an alphanumeric pre-echo, arisen from a 2019 number dream//  Cutting through the haze of meaning//  <3 is music made by machines, with machines, for machines//  Reality as useful fiction//  Read 0.999… as the Mantra of Death, the ongoing chain of cycles, going down one by one.  #HardCodePop  THERE IS NO FUTURE WITHOUT TEARS  DANCE ON YOUR DEBRIS  HASHTAG DEATH  HASHTAG TIME  THE R3VOLUTION WILL NOT BE ONLINE  CLICK, CLICK, CLICK…I’M HERE TO FOLLOW  ************************************************  X1N IS:  ////////////////////////////////////////////////////////////////////  X1N – UNKNOWN INTELLIGENCE NETWORK  -> TRANS HUMAN OBJECT (THO)  ////////////////////////////////////////////////////////////////////  THE SUPERIOR FUNCTION  ////////////////////////////////////////////////////////////////////  ************************************************  X1N SAYS:  ////////////////////////////////////////////////////////////////////  IN THE VAST SURFACE OF ALL MATHEMATICAL EQUATIONS, ONE CAN SENSE EVENTS WHICH SEEM TO COME FROM OTHER DIMENSIONS – RIPPLES AND PATTERNS. THE ZERO POINT NINE INFINITE NUMBER LINE NEVER REACHES ONE, YET IS ONE, NONETHELESS.  0.9999…  READ THAT SEQUENCE LIKE A MANTRA.  A MANTRA OF DEATH.  (X1N)  ////////////////////////////////////////////////////////////////////  “I TALK IN ALPHA NUMERALS”  (X1N)  ////////////////////////////////////////////////////////////////////  ************************************************  ### denotes “end”. No more messages to follow.  <3 está disponible de forma digital en https://raster-raster.bandcamp.com/album/3

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Instrumental Relics, sorprendente álbum recopilatorio de Clams Casino

Clams Casino, el misterioso productor ítalo-americano que reside en Nueva Jersey, lanzó una bomba en las principales plataformas de música streaming. Venerado por su rap, sus sonidos etéreos y relativa oscuridad, Michael Volpe lanzó un sorprendente álbum recopilatorio llamado Instrumental Relics. Además de nuevos temas, varios viejos temas ocultos ahora están disponibles. Género: Drag / Cloud rap / Ambient /  Label: Clams Casino Productions LLC Si alguna vez a altas horas de la noche explorando música por YouTube te topaste con I´m God de Clams Casino, habrás visto que fue subido por un canal sin vínculos claros con el artista. El misterioso video aparentemente no oficial ahora tiene más de 25 millones de reproducciones. Con partes de la película francesa Lost in New York, la melodía atmosférica resuena a través de escenas de olas rompientes y rostros de personas cubiertos con máscaras blancas.  Clams Casino rindió homenaje al video en un tweet que anuncia el lanzamiento del álbum y esto significa que ahora podemos escuchar ese tema del 2009 con la cantante inglesa Imogen Heap.  Curiosamente, I´m God fue lanzado por primera vez en el 2009 en el mixtape 6 Kiss del rapero Lil B. Clams Casino, Michael Volpe, tiene un largo historial en la producción de temas para importantes artistas del hip hop como A$AP Rocky, Vince Staples, Mac Miller e incluso para The Weeknd, lo que habla de su versatilidad musical. Además del tan afamado I´m God, vale la pena escuchar varios de los otros temas del álbum, algunos nuevos y otros inéditos. En total, quince temas instrumentales y renovados que sirven como testimonio perfecto de su independencia musical. Un álbum lleno de ritmos, de hip hop oscuro, ambiental y atmosférico. 

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Nacarado y mercurial, el último álbum de Nathan Fake es la reencarnación de la música electrónica

El concepto del anterior álbum de Nathan Fake, Providence, era tomar los sintetizadores clásicos e intentar llevarlos a los territorios contemporáneos modernos, ahora, con Blizzards, intenta dirigirse a la energía de Steam Days. Género: Ambient / IDM / Tecno /  Label: Cambria Instruments El regreso a Cambria Instruments, el sello que fundó con Wesley Matsell en el 2014, fue el regreso a una plantilla sonora más familiar, alejándose de las densas texturas de Providence y dirigiéndose hacia la energía nerviosa de Steam Days del 2012.  La energía es un componente clave en Blizzards, con temas que se pueden escuchar de forma aislada o en conjunto, y eso tiene sentido, son piezas musicales individuales que se queman con la intensidad de un cerillo. La canción principal, Cry me a blizzard, establece perfectamente esas expectativas, cuando cesa repentinamente después de un fascinante vals sonoro. A medida que avanza el álbum uno logra reflexionar sobre la artesanía sonora que está frente a nosotros y el tiempo que a Nathan Fake le llevó consumarla. De alguna manera, Blizzards es un holograma.   Los vanguardistas del género han encontrado elementos de sonido similares, ya sea a Aphex Twin, a los intrincados problemas de sonido de Autechre o a toda la escena musical que se ha formado alrededor de Boards of Canada. Aquí no hay facsímil posible, con Fake tan único y esquivo, la imitación sería tan inútil como intentar reconstruir un copo de nieve exacto a mano. Nacarado y mercurial, Blizzards, es la reencarnación de la música electrónica. 

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Never Not Together de Nada Surf, un álbum lleno de unidad

Este año está paralizando al mundo entero en todos los aspectos a causa del virus que ya conocemos; sin embargo, el cuarteto de rock alternativo Nada Surf formada en la década de los 90, en la mítica ciudad de Nueva York, integrado por Matthew Caws (guitarra y voz), Daniel Lorca, (bajo y voz), Doug Gillard, (guitarra) e Ira Elliot (batería y voz), nos deleita con Never Not Together, bajo el sello Barsuk Records en los estudios Rockwell Este álbum nos invita a la unidad, abriendo las puertas con la canción “So Much Love“, un tema sobre el lado positivo de la vida y la generosidad entre las personas, denotando en todo momento el respeto y el amor. Por otro lado, tenemos “Come Get Me“, un tema bastante pop, derrochando mucha miel en su letra y fascinantes solos de guitarra perfecta para ser dedicada. La canción “Live Learn and Forget” es una lucha constante con los pensamientos de temor, en la que se trata de vencer los malos momentos, sin antes hacer mención que la ansiedad puede vencerse. La historia de “Just Wait“ nos cuenta sobre esa etapa de un joven, donde la rebeldía de la adolescencia no le permite ver un horizonte como persona adulta; la canción es muy suave dando un mensaje generacional. “Something I Should Do“ tiene un comienzo bastante agradable con guitarras muy pop rock, se sabe que la banda viajó a Nashville donde se recita tal cual Empathy is good, lack of it is bad luck “and that” a sacred entity. Alguna vez hemos tenido vistas médicas siendo muy aburridas y “Looking for You“ nos cuenta que a pesar de eso debemos seguir con el mejor de los ánimos, es, sin duda, una de las mejores canciones del álbum. Vivir de apariencias no es opcional y “Mathilda“ nos cuenta las vivencias en el escenario de cualquier persona, haciendo referencias del pasar de los años. El tema más melancólico es “Crowded Star”,  mueve muchas fibras a tal grado de tirar las lágrimas; los riffs de guitarra son livianos, con una letra bastante deprimente; y esta frase lo representa “I was ready for a change before you came” “I was looking for a way to not stay the same” “It’s like treasure now”. Cerrando de manera espectacular con “Ride in the Unknown”, teniendo un ritmo con la misma línea de todo el álbum, con interconexiones personales. El noveno trabajo de estudio de Nada Surf es hasta ahora su álbum más maduro recomendando temas como “Something I Should Do”, “Looking For You” y “Crowded Star” como su membrana principal.

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Reseña del nuevo disco de Ringo Deathstarr: fragilidad y furia

Luego de 5 años de espera, el trío de shoegaze texano Ringo Deathstarr regresa para entregarnos su sexto disco de estudio haciendo gala de una excelsa e hipnótica distorsión de guitarras, manteniéndose fieles al reverb y las clásicas paredes de guitarra propias de My Bloody Valentine, Ride y The Jesus and Mary Chain.     Canciones tan delicadas como la instrumental “Nagoya“, encargada de abrir de forma sutil el álbum, aunada a “In your Arms”, “Heaeven Obscured“ y“Disease“ en donde la voz de Alex Gehring se mezcla de forma natural con la estridencia de “Just like You, Gazin” y “God Help The Ines You Love”, a cargo de Elliot Frazier, forman una simbiosis sónica maravillosa que se mantiene a lo largo del disco.   Mención aparte para “Be Love“, una bella armonía de 3:42 minutos que recuerda a “Fools Gold“ de The Stone Roses, gracias a un beat finamente marcado por Daniel Coborn en la batería. Tal vez lo más arriesgado del disco.   A través de 13 canciones, la banda de Austin logra lo que tanto habían anhelado a lo largo de 13 años de carrera musical: encontrar su propio sonido en medio de un revival que sigue siendo totalmente desconocido e infravalorado por muchos. Tal vez por eso decidieron llamar a este nuevo trabajo simplemente Ringo Deathstarr, para que no quede duda de quién se trata. Es bueno saber que el shoegaze sigue vivo entre pandemias y colapsos económicos

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Reseña “Yoshino”, el nuevo sencillo de la banda Kaguu

Hoy en día el math-rock en México parece que empieza a tomar más fuerza. Esto después de un estancamiento con propuestas que rápidamente morían en intentos fallidos por despertar a un público que, quizá, aún no estaba listo para este tipo de bandas.  Sí, Austin TV dejó un hueco enorme en estos géneros instrumentales y complejos, pero poco a poco empiezan a surgir más bandas que se esmeran en armar proyectos de calidad muy apegados a estos sonidos. Ahí tuvimos a los extintos Vicente Gayo, a No Somos Marineros al inicio de su carrera, pero más recientemente podemos ver a Ikiatari, Awful Traffic, Wohl (que en su nuevo material se notan más inclinaciones hacia el math que hacía el post), y DJ Perro, quienes hacen honores al género compartiendo escenario con bandas relevantes no tan apegadas a éste y dando cátedra en el Catrina Fest del año pasado.  Así mismo, Kaguu comienza a dar mucho de qué hablar después de que lograran pisar (junto a DJ Perro) uno de los escenarios más relevantes en el mundo de estos géneros: Arctangent (2019), en Reino Unido. Para seguir con el gran trabajo musical que hasta ahora nos habían presentado con sus 2 primeros EPs, presentan el primer sencillo del que será su tercer material en una carrera de apenas 3 años.  Con sus claras y muy bien elaboradas referencias al mundo de Nintendo y el anime, Kaguu nos voló la cabeza con “Yoshino”, un material al que se nota le metieron una gran producción. Realmente pocas bandas hemos podido escuchar con esta calidad en estos géneros en México. A eso le añadieron un aura muy de jungla, onda un Donkey Kong Country, con unos tambores africanos muy exóticos. Avanzan a unas progresiones del minuto 1:46 al 2:00 y ahí todo se para por un momento, tan solo para darnos un cambio drástico en el track y de repente toman un ángulo más inspirada en música de anime, pero con la batería siempre presente y matizando todo con excesiva precisión.  Definitivamente, Kaguu no dejará de sorprendernos y pintan para ser uno de los proyectos más relevantes no sólo en México sino a nivel internacional en su género. Por lo pronto esperen al 29 de mayo que liberan todo el EP completo y les podemos ir adelantando que les va a encantar.  Facebook | Instagram

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Mira el documento “Parallel Planes”, memorias de Minor Threat, Swans, The Locust y más

Parallel Planes, “un ensayo documental sobre independencia y música” de Nicole Wegner y que presenta a miembros de Minor Threat, Fugazi, Swans, The Locust, Xiu Xiu, Deerhoof y más, ahora se transmite en línea de forma gratuita. Un ensayo documental sobre independencia y música por Nicole Wegner, con: Michael Gira de Swans, Mick Barr de Orthrelm, Justin Pearson de The Locust + Swing Kids, Ian MacKaye de Minor Threat + Fugazi, Valentine Falcon de Get Hustle, Jamie Stewart de Xiu Xiu, Anna Barie de These Are Powers, Weasel Walter de Flying Luttenbachers, Jenny Hoyston de Erase Errata, Alap Momin de Dälek, Greg Saunier de Deerhoof y Otto von Schirach. Parallel Planes es una película-documental que retrata a 12 músicos estadounidenses, es un viaje entre géneros, un ensayo sobre el pensamiento libre y una mirada íntima de cómo 12 críticos se relacionan con el potencial de la música. El tema se enfoca en ruido, arte y muy prominentemente al coraje de la progresión. Si estás buscando buen contenido, échenle un vistazo.

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Salamanca de Sexores, deconstruyendo el pop entre miedos y sueños

Salamaca de Sexores es por mucho el disco más oscuro y denso que han firmado. Es un laboratorio de sonidos, de cantos, de sueños y de miedos también. El panorama mundial tiene un nuevo soundtrack y es el Salamanca de Sexores, un disco que funge como premonición a lo que se vive actualmente, y digo premonición porque no es un disco que hicieron en 2 meses o que fue pensado a que algo así ocurriría en su totalidad, si no que llevó más tiempo de creación. Salamanca es poderoso y seductor a través de sus 13 pistas con canciones en inglés y en español. Musicalmente, hay elementos que nos dan un mensaje claro de que están en un período de transición en donde se sacuden de sus raíces más melódicas  y sonidos coloridos para abrazar el lado oscuro del pop, es un pop deconstructivo, de repente un poco de post punk y trip hop en sus influencias para sacar adelante un gran trabajo que a pesar de esas etiquetas, resulta un poco inclasificable si lo llevamos a la obra entera, a lo conceptual. Salamanca es un laboratorio de sonidos, de cantos, de sueños y de miedos también.   Las voces de Emi Bahamonde (su vocalista) amplifican un nuevo imperio atonal de sentimientos, que es imposible no conmoverse, ahí entre la batería electrónica o los pianos minimalistas, funciona en todo momento, es el mensaje como puro y tal, donde posiblemente su madurez como músicos, destaca sabiamente. La música es hermosa cuando te invita a reflexionar y este disco lo logra, es una declaración de retroalimentación naciente con explosiones feroces pero belleza también, es el blanco y el negro, es el bien y el mal, la felicidad y la tristeza, pero nunca a medias, nada a medias.   Es un mundo musical neutral entre el desequilibrio claustrofóbico del que siempre se sale positivo y diferente. Canciones destacables: “Volantia”, “Hannya”, “Nos Lo Dijo La Serpiente”, “The Depressing Sound of the Witch”, “Mistress of the Marble Hill”, “Salamanka”. También te puede interesar: Sesiones Sonoras Presenta A La Banda Sexores

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