Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Illusion of Time, el primer impresionante álbum del dúo Daniel Avery – Alessandro Cortini

Illusion of Time es el primer impresionante lanzamiento colaborativo entre Daniel Avery y Alessandro Cortini que evoca una amplia gama de paisajes sonoros, desde campos bañados por el sol y noches estrelladas, hasta ruinas solitarias y tempestuosas. Género: Ambient / Drone / Experimental / Label: Phantasy Sound  IIlusion of Time está dirigido a los fanáticos del ambient, el drone y de los paisajes sonoros complejos, aunque tiene más parecido a Nine Inch Nails que al trabajo en solitario de Daniel Avery, se pueden encontrar toques de Tim Hecker u Oneohtrix Point Never, incluso de los inicios M83. Si bien es tentador asignar los momentos más claros del disco a Avery y los más oscuros a Cortini, sus sonidos se mezclan en un ADN sonoro nuevo y distinto que podría alcanzar alturas increíbles si eligen continuarla. 

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Ramas, el nuevo álbum El Búho que lo llevó a nuevos desafíos creativos

El dj, productor y activista ambiental, Robin Perkins, conocido como El Búho lanzó su tan esperado álbum Ramas, bajo el sello Wonderwheel Recordginds.  Género: Downtempo / Nu-cumbia / Latin Alternative / Electrónica -7 Latin Folk Label: Wonderwheel Recordginds. Ramas es el tercer álbum de El Búho y es una celebración al arte de la colaboración musical. Para el Dj y productor con sede actual en París, la colaboración ha sido un hilo conductor a lo largo de su carrera desde su debut en el 2016 mientras vivía en México. El Búho ha actuado, producido y colaborado con algunos de los dj y productores más importantes de la escena electrónica latina, incluidos, Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito y Captain Planet. El nuevo álbum contiene 19 colaboraciones con artistas de 12 países y nació orgánicamente con la inspiración encontrada en colaboraciones previas y el deseo de experimentar y probar algo nuevo.  Musicalmente el álbum hace referencia a la mezcla de música tradicional latinoamericana con música electrónica en temas como Resiliencia con el legendario productor chileno Dj Raff, un homenaje al reciente movimiento de protesta en Chile en Absolut, un tema esculpido a partir de una melodía incompleta, idea del trío argentino Tremor o temas como Nevar o Kif Kif Kuf Kuf, que llevan el sonido de El Búho a una nueva dirección, adoptando una electrónica más melódica, impactante y rítmica.  En el fondo, Ramas es el deseo de Perkins de desafiarse a sí mismo de manera creativa, obligándolo a ver sus propias ideas y estilo de producción desde un ángulo diferente gracias a la intervención de sus colaboradores. El resultado es sorprendente y diverso, pero el sonido y la estética característicos de El Búho siguen siendo el hilo conductor que atraviesa todas las pistas, como el tronco de un árbol hasta las ramas florecientes. 

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Cenizas de Nicolaas Jaar, un disco caleidoscópico de sonidos decorativos

El mes pasado Nicolas Jaar sorprendió con el lanzamiento inesperado de su segundo álbum, 2017-2019, como Against All Logic, su proyecto orientado a la pista de baile. Ahora el productor, Dj y jefe del sello Other People lanza un nuevo álbum bajo su propio nombre, su tercer álbum “habitual” si no se aceptan bandas sonoras como discos.  Género: Experimental / Ambient / Micro HouseLabel: Text Records Lo que Jaar grabó para Cenizas confirma la tesis como uno de los innovadores más importantes de la música (no solo electrónica). Antes de eso, Jaar se aseguró de separarse de la base de cualquier música electrónica contemporánea. En Cenizas continua con lo que Nymphs y Sirens dejaron, una mezcla caleidoscópica de sonidos decorativos que lo único que tienen en común son su variedad, en donde cada tema puede llamarse música nueva, con instrumentos introspectivos, ambient, electrónica minimalista, jazz libre y toques mínimos de piano. Irónicamente la última canción de Cenizas, Made of Silk, es una canción que encajaría perfectamente con el álbum debut de Nicolas Jaar, Space Is Only Noise. 

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Sixteen Oceans, el álbum sereno y oportuno de Four Tet

Four Tet es una figura muy querida de la electrónica por su sonido tan peculiar: una mezcla de texturas sonoras cambiantes y ritmos suaves que Kieran Hebden ha convertido en familiar, y ha hecho que su presencia musical pase por alto de manera cortés cuando ha tenido algún leve estancamiento creativo. Su sonido es su tarjeta de presentación, pero ahora también es su zona de confort, de tal forma que no había editado algo tan destacable después de su There Is Love In You en el 2009. Género: Experimental / Ambient / Micro HouseLabel: Text Records Sixteen Oceans es un álbum reflexivo y peculiarmente relajante, de temas que lo hacen sentir más como una banda sonora que como un álbum de temas sueltos, con canciones que van desde el sonido de disco trance hasta el minimalismo que puede llegar a ser esquelético. A lo largo del disco, hay pausas considerables entre un tema y otro, de diez segundos o más, que sirven para dar tiempo y contemplar la importancia de lo que se está escuchando.  Hay algo más en Sixteen Oceans que en el New Energy del 2017, y ciertamente, en este nuevo álbum no hay nada que sea absolutamente malo, pero Four Tet parece estar todavía atrapado en una rutina artística. 

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Christian Löffler abraza a la luz en Lys, su nuevo álbum

Hay una serenidad en el productor alemán Christian Löffler, que a menudo es inspirado por el paisaje natural que lo rodea. Sus huellas sonoras tienen ese poder de hacer sentir a uno expuesto al ambiente y también poder calmar y consolar, llevándote lejos de cualquier oscuridad que pueda existir. Es este flujo y reflujo frenético de emociones y estados de ánimo viscerales lo que hacen del nuevo álbum de Christian Löffler tan intoxicante Género: Techno Ambient / Ambient / Micro House / Label: Ki Records Publicado el 20 de marzo a través de Ki Records, Lys es una magistral historia de amor capturada en una saga dinámica de doce temas. Aunque no hay una musa que sirva de inspiración, este álbum es una oda a la forma en que los sonidos pueden hacernos sentir, por los matices, los acordes, el rango emocional de los sintetizadores y las voces. Pero lo más importante es que Lys es una oda al país de origen de Löffler, y la forma misteriosa con la que puede cambiar ante los ojos. Por ejemplo, la luz del norte de Alemania cambia con la hora, estación del año y clima, esto se convirtió en el tema central del álbum, incluso, le dio nombre al propio disco, ya que Lys es la traducción danesa de luz.  Optando por ritmos mínimos que se sienten efervescentes y alentadores como en Versalles (Hold) o Bergen, Löffler trabajó para hacer sentir la luz dentro de su música, haciendo que Lys siga siendo una interpretación muy löffleriana de la luz; es decir, tibia, melancólica y no totalmente cegadora, en donde quedan zarcillos de oscuridad que se extienden a través de las doce pistas como rayos de luz que se asoman entre nubes. Lys es un baile estimulante, una suave batalla y atracción de fuerzas que dan una cálida bienvenida a la mente de Löffler. 

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Gabi Delgado de DAF, último héroe antagónico del electro punk, industrial-EBM

Ha fallecido Gabi Delgado de DAF a los 61 años. Musicalizador antagónico de todo el origen del electro punk, industrial-EBM. John Peel se refirió alguna vez a ellos como “los padrinos del techno.”   Gabi Delgado fue español de nacimiento pero conquistó Alemania al lado de su amigo inseparable y compañero musical Robert Goerl con el que fundaron D.A.F (Deutsch Amerikanische Freundschaft ) en 1978, y dieron vida de alguna manera y sin planearlo a la contra parte de Kraftwerk en Alemania y a la Yellow Magic Orchestra en Japón. Fueron esa irreverencia y provocación que la música jamás dejará de tener en sí. Su música se vio influenciada precisamente por escapar de la dictadura del franquismo en España.   Para bien o para mal, DAF siempre se ha mantenido en la línea de culto de todos esos héroes que no cargan con su corona pero que jamás la necesitaron, la tenían desde siempre. Son pioneros de todo lo relacionado al electro punk, industrial-EBM de origen y del que algunos artistas de los últimos años siguen retomando como expresión de arte. Todo se lo deben en gran parte a DAF aunque muchos inclusive, no estén conscientes.   Su originalidad captó el ojo de Daniel Miller de la disquera Mute, quien inmediatamente les ofreció grabar algo para el sello y unirse al catálogo de una disquera que vio nacer a Depeche Mode y Fad Gadget. También otras colaboraciones destacadas en las que DAF y Gabi Delgado se vieron envueltos en sus primeros años de existencia fueron las llevadas a cabo con Conny Plank, productor famoso por trabajar con los pilares del krautrock como Cluster y Neu!   El legado que marcaron y que marcó Gabi Delgado lo deja en un estatus de héroe para muchos de nosotros. A lo largo de su vida jamás dejó de experimentar fundando proyectos alternos y alejados de la estética de DAF, pero siempre vanguardistas como 2 German Latinos, Anti-Time, Charley’s Girls, DAF/DOS, DAS , Delkom, Deutschland Terzett, Future Perfect, Mittagspause o Neue Weltumfassende Resistance. No me cabe duda que referirnos a él como último héroe antagónico del electro punk industrial EBM, retrata de alguna manera muy cercana la justicia o mérito que merece de raíz, ya que algo así difícilmente se consigue en estos días y no porque alguien no pueda si no porque son otros tiempos y muchas cosas ya se han visto y toman como punto de referencia los 80 para seguir evolucionando. No importa cuántos más vengan, Gabi es y será el precursor, desde su voz, su estilo de cantar, su forma de vestir y de provocar, el erotismo que emanaba y su particular estilo de baile inigualable e inimitable, además de incluir el idioma español o algunas frases en español y canciones en sus obras, adaptándose a las vanguardias musicales que cada década le exigía. Un visionario contracultural.   Los dejamos con algunas de sus obras que siguen siendo influyentes; no sin antes recordar una de mis frases favoritas de lo que Gabi Delgado y DAF siempre defendieron y como siempre se definieron: “Somos un grupo de punk pero no usamos guitarras, somos completamente electrónicos. Estamos en contra del dinero para la libertad del arte y de la música”. DAF – Die Kleinen Und Die Bössen, con este disco llegaron a Mute Records en 1980. DAF – Alles Ist Gut, piedra angular para el post punk y el electro punk alemán en 1981. “Der Mussolini” abrió el camino. DAF – Gold Und Liebe, quizá el mejor disco de su primera etapa en 1981 y firmado por Virgin, contiene varios clásicos en su haber. DAF – Für Immer, de sus discos más agresivos en sonido respecto a la unión del punk y el EBM con tintes industriales, 1982. DAF – 1st Step To Heaven, fue su disco con el que pisaron terrenos más synth pop e inclusive, sin que nadie lo supiera en ese momento, predecía en parte, la nueva música de baile en 1986. DAF – Fünfzehn Neue DAF Lieder, mi disco favorito en lo personal, es el más maduro en cuanto a sonido y producción, no en vano se tardaron 17 años en trabajar en él, salió en 2003, era el DAF del nuevo milenio y también tristemente con la muerte de Gabi, el último en su discografía oficial. Gabi Delgado ‎– Mistress, su primer disco como solista en 1982, alejado totalmente del universo DAF y enfocado en sonido a ritmos más tropicalizados y de espíritu latino, sin perder la chispa y mensaje en sus letras hacía la libertad sexual, el erotismo y el amor. Delkom ‎– Futur Ultra, el proyecto que hizo al lado de Saba Komossa, su carta de amor a ella y la bienvenida al house europeo de la década de 1990. https://www.youtube.com/watch?v=GalUS7aWGD0 2 German Latinos – Viva La Droga Electronica, este proyecto de 1981 fungió como la continuación de lo que fue Delkom, liberando algunos sencillos con un poco de influencia de la música trance que recién nacía. Future Perfect ‎– Sato Agrepo, uno de los temas más increíbles de la vanguardia new beat con tintes al acid house de 1989, una verdadera obra maestra que como bien lo firma el nombre del proyecto, fue y seguirá siendo de un futuro perfecto. DAF/DOS ‎– Der DAF / DOS Staat, en 1996 Gabi Delgado retomó junto a Wotan Wilke, lo que según él sería el sonido de DAF en los 90 si estuvieran activos, pero fue en 1999, en el fin del milenio que firmó este disco que prácticamente ya era más techno y que suena brutal.

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Destellos al mundo del sonido del rock psicodélico africano

Te llevamos por un recorrido entre sonidos hipnóticos y psicodélicos acompañados de ritmos erosivos del universo africano, destacado por tener una vibra sin igual.     Los sonidos hipnóticos de los años 60 y 70 van más allá de lo común que se hacía en Europa y América, enfoquemos los ojos en África occidental, en donde hay una larga historia de mezclar rock psicodélico con ritmos y canciones tradicionales.  Entonces, decidí armar este manual sobre música psicodélica africana. Los siguientes álbumes representan una breve descripción de la rica de ese continente.         Rikki Ililonga: el pionero de la música psicodélica zambiana.     .       The Funkees – Dancing Time  Una compilación indispensable de una de las mejores bandas para salir del movimiento de rock africano. Nigeria fue el hogar de la escena de rock más importante de África, y los Funkees con sede en Lagos fueron uno de los principales grupos de la escena nigeriana. Al igual que los medidores de Nueva Orleans, The Funkees tienen una sensibilidad sonora y rítmica que es completamente suya. Canciones como “Acid Rock” y “Dancing in the Nude” mezclan ritmos de percusión contundentes con un ambiente de rock pesado, mientras que “Akula Owu Onyeara” y “Akpankoro” aceleran los ritmos africanos. Los Funkees alcanzaron una notoriedad menor fuera de Nigeria, llamando la atención del legendario creador de sabor de la BBC John Peel y la super estrella afrocaribeña Osibisa.   WITCH – Lazy Bones Si bien la escena del rock nigeriano puede haber sido la más grande del continente, la infame escena “Zamrock” de Zambia produjo los actos de rock más ruidosos y sucios de África. Kitwe’s Witch fue uno de los pocos actos de Zamrock que logró ser notado fuera de Zambia, al aterrizar una breve gira para Osibisa. El lanzamiento de Witch en 1975, Lazy Bones, es ampliamente considerado como su mejor trabajo. Los ritmos frenéticos y la guitarra psicodélica en pistas como “Tooth Factory” y “Black Tears” tienen más en común con Black Sabbath que los dulces ritmos kalindula populares en Zambia en ese momento.   Love’s A Real Thing – The Funky Fuzzy Sounds of West Africa Hay mucha música africana fuera del espectro del rock que exhibe vibraciones psicodélicas serias y esta compilación hace un trabajo tremendo al recopilar algunos de los mejores ejemplos. Una colección esencial aunque sólo sea para la inclusión de “Allah Wakbarr” de Ofo, una explosión salvaje y desenfrenada de ritmos africanos y guitarras fuzz.   Guelewar – Acid Trip From Banjul to Dakar Guelewar de Gambia no estaba preocupado por crear ritmos de baile que rebotaran o desataran ondas de ruido de guitarra. En cambio, el grupo se centró de sobremanera en hacer un buen jam en los géneros stoner y space rock. Acid Trip From Banjul to Dakar recopila los mejores lados de Guelewar y el LP abunda en solos delicados y profundamente psicodélicos.   Ngozi Family – 45,000 Volts Paul Ngozi de Zambia desafía todas las expectativas de cómo se supone que sonará la música africana. Las mejores pistas de este lanzamiento de 1977 son puro proto-metal, hasta las letras de terror en “Night of Fear”. Las líneas de guitarra saturadas de Ngozi y su estilo vocal penetrante aumentan el ambiente inquietante de los LP.   Tinariwen – Amassakoul La música psicodélica está más viva que nunca y ha encontrado un nuevo hogar entre los confines del Níger y Malí. Los miembros de Tinariwen alcanzaron la mayoría de edad en Argelia escuchando a Led Zeppelin y Jimi Hendrix en transmisiones de radio provenientes de una base militar francesa. Combinaron esos pesados ​​riffs de guitarra con ritmos y melodías tradicionales tuareg para crear lo que algunos han llamado blues del desierto. Vale la pena escuchar todos los LP de Tineriwen, pero prefiero este título de 2004 para el salvaje y primitivo rockero “Oualahila Ar Tesninam”.   Si se quedaron enganchados y quieren descubrir más sonidos relacionados les recomendamos los siguientes títulos y pueden seguir nuestra playlist en Spotify.   1. Ofo & The Black Company – Allah Wakbarr   2. Funkees – Point Of No Return   3. Ngozi Family – Night of Fear   4. Moussa Doumbia – Keleya   5. Witch – Tooth Factory   6. Sorry Bamba – Sare Mabo   7. Rikki Ililonga & Musi-O-Tunya – Mpondolo   8. Funkees – Akula Owu Onyeara   9. Blo – Time To Face The Sun   10. Monomono – Tire Loma Da Nigbehin   11. Rob – Just One More Time   12. Guelewar – Wollou   13. Ofege – Nobody Fails   14. Bunzu Sounds – Zinabu   15. Karantamba – Sama Yai ——————————————————————————-   ESCUCHA LA PLAYLIST COMPLETA, AQUÍ: Texto por: Gigio Zimmerman.

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Galería de fotos del DJ set de David J de Bauhaus en CDMX

David J de Bauhaus y Love & Rockets se presentó en Pasagüero para ofrecer un DJ set de su colección de vinilos personal   David J, quien es conocido por ser el bajista de la banda Bauhaus estuvo en Pasagüero con una selección que fue desde el rock clásico, la psicodelia, el dub y reggae hasta el clásico de clásicos de Joy Division, gracias a Club Revolt de Los Ángeles y Venas Rotas Discos en su primera Obscure Parties. A continuación te dejamos con la galería: Fotos por: Diego Navarrete

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