Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Capítulo 2 de Silis, simbolismos actuales entre el techno pop y la dark wave

Silis es uno de los pilares de la escena subterránea mexicana electrónica desde hace muchos años, tantos que sorprende que no sea tan conocido como quizá él lo deseara. Sobre todo, por su trabajo que suena por sí solo con una calidad maravillosa   Capítulo 2 by Silis Es innegable la magia absoluta de Capítulo 2 que vio la luz gracias a We Are One Records, parece que todo estuviera en su lugar; desde la estructura de las canciones y las líricas de cada una de ellas, todas comandadas asombrosamente por el poder análogo de las máquinas. Silis nos acerca a una de sus mayores obsesiones como lo es la música rara que no encaja en el mainstream, y que nunca lo hará, una música diferente que toma un valor simbólico y personal sin igual. Su base sonora está compuesta por una fusión entre dark wave, synth pop, new wave, techno pop, minimal synth, el kraut y muchos otros sonidos del mundo. Es a la vez, altamente, experimental y es que, la electrónica sigue teniendo ese misticismo por más que alguien quiera convencerte de que se escucha igual. Puede ser tan conmovedora como visceral, pero jamás carente de una carga de emociones y discurso, Capítulo 2 de Silis lo es y me alegra compartirlo con ustedes.

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Escucha la música coldwave, industrial y minimalista de UK de 1978 a 1990

V/A – Prophecy + Progress: UK Electronics 1978-1990 es una compilación que encapsula parte de la historia de lo que fue una gran época para el underground y la experimentación de la música electrónica en Reino Unido   Prophecy + Progress: UK Electronics 1978 – 1990 by VARIOUS Desde vertientes industriales, de minimal wave,  coldwave y minimal synt surgieron varias propuestas arriesgadas y que manejan un arte transgresor hacia la música de síntesis. Algunos de los protagonistas fueron Clock DVA, Vice Versa, Konstruktivists, Five Times Of Dust, Schleimer K, entre otros. Sin duda este movimiento musical hizo hincapié en la autenticidad y, a menudo, persiguió una experimentación electrónica que se había explorado en las décadas anteriores para trazar un presente que sigue hasta nuestros días.

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Después de cinco años de exilio autoimpuesto, Vladislav Delay regresa

Durante 20 años, el artista finlandés Sasu Ripatti, ha creado música electrónica que supera los límites del underground. Más famoso como Luomo o Vladislav Delay, el trabajo de Ripatti ha influido en la música de Animal Collective, hasta en el sonido de la música ambient de las últimas dos décadas Intransigente y sin miedo a crear nuevos alias y desaparecerlos con la misma rapidez, el viaje musical de Sasu Ripatti abarca desde el tecno hasta el jazz, incluso, en sus inicios, como baterista de una banda de black metal. A finales de febrero Ripatti regresa como Vladislav Delay, su proyecto más consistente después de un paréntesis de cinco años, estrenando una nueva pieza audiovisual titulada Rakka en la que Ripatti se abre a nuevos caminos una vez más saliendo del mundo del ambient para entrar en un terreno más duro y más experimental, inspirado en las desoladas mesetas rocosas del círculo polar ártico.  Por el momento, Vladislav Delay ha publicado un sombrío y misterioso tema llamado “Raajat”, que bien parece musicalizar una vereda rocosa cubierta de nieve y una densa neblina blanca. Rakka saldrá a la venta el 27 de febrero gracias al sello alemán Cosmo Rhythmatic. 

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Mira el tráiler de la película Ema, musicalizada por Nicolas Jaar

  El próximo 24 de enero se estrena en cines españoles Ema, la última película del realizador chileno Pablo Larraín, protagonizada por Mariana Di Girolano y Gael García Bernal Nicolás Jaar, músico de origen chileno nacido en Nueva York y crecido en Chile, es el responsable de la banda sonora de la película estrenada en el Festival de Venecia y el Festival de San Sebastián, en su sección Perlak. Igualmente, fue la cinta encargada de clausurar el Festival Márgenes de Madrid. Emma, también competirá en la sección Spotligth del Festival de Sundance el próximo 21 de enero antes de llegar a los cines el 24 de enero. Sinopsis: Después de que un incidente, la vida familiar de un matrimonio entre un tempestuoso coreógrafo de nombre Gastón y Emma, una bailarina de reguetón, (Mariana Di Girolamo) se embarca en una odisea de liberación personal por medio de un drama incendiario sobre el arte, el deseo y la familia moderna. Aunque aún no se confirma la llegada de la película a México, esperamos que suceda en los próximos meses. Mientras, les dejamos el tráiler de Emma.

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Jumper, el nuevo álbum de Dvrvnt

Dvrvnt, una de las cabezas más visibles de la escena electrónica nacional, empieza el año con Jumper, un álbum sombrío interrumpido bruscamente por colores brillantes Género: Glitch Hop | IDM | Lo-Fi | ★★★★ Jumper sobresale como un álbum liderado por un estado de ánimo sombrío con una atmósfera brillante. Sus hermosos ritmos, a veces nostálgicos, son salpicados por un tejido melódico de voces recortadas. Aquí sólo hay siete temas en los que Dvrvnt nos presenta un viaje de casi veinte minutos a través de un mundo de misterio e intriga con ocasionales momentos de fuga; o tal vez, picos de luz envolventes en un mundo predominantemente oscuro.  Jumper es uno de esos álbumes que podrían sentirse algo sofocantes si no fuera tan bellamente convincente. Al igual que la auto-exploración vista a través de los propios sueños o de los pensamientos mas sesgados, el mundo que crea Dvrvnt, es un mundo oscuro interrumpido bruscamente por colores brillantes. Hay oscuridad y mucha, pero se siente preparada para ser derrotada; un contrapunto conquistado por una visión aguda de lo excepcional, en sí mismo, y lo que es lo más importante. Magnífico.  

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Los Smashing Pumpkins y su bella etapa del Siamese Dream

The Smashing Pumpkins y el Siamese Dream que nos dejó canciones maravillosas como “Today”, “Mayonaise” y “Disarm”. Lejos quedaron esos ayeres en los que unos The Smashing Pumkins sobresalían por su energía; Siamese Dream era una bella etapa que la mayoría de los fans recuerdan con mucho cariño, pues en él maduraron su mezcla de pop de ensueño, rock y guitarras con esbozos al shoegaze.  El álbum tiene una producción de alto nivel para el rock alternativo de principios de los 90, que intencionalmente buscaba arreglos sueltos y un sonido básico y crudo. Los objetivos de los productores eran crear una verdadera obra y un disco influyente para la época; el tiempo les dio la razón.

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La música oscura de la CDMX, conoce We Are One – Darkwave Vol. 1

Escucha el primer compilado de We Are One Records, una canción inédita de cada proyecto, hecho con el corazón para las almas vulnerables Me parece interesante que se siga nutriendo este tipo de movimientos musicales en la ciudad, géneros que, a pesar del paso del tiempo, siguen coincidiendo y conectando de alguna forma con la gente del presente, sobre todo la gente joven, que se ha arropado de influencias como la no wave , el goth y el post punk. Lo importante es seguir construyendo, y qué mejor que sea desde nuestra trinchera nacional.   Que siga la sub y contracultura en manos de Hoffen, Nite Shadows, Sunnset, Red Ulalume, I Can Fly, Silis, Neue Strassen, Emilio Revolver, Reverbs y muchos más. We are one – Darkwave Vol.I by We are one Records

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Entrevista a Hari Sama, director de la película Esto no es Berlín

Platicamos con Hari Sama, director de Esto no es Berlín, película que parte de un guion vivencial del director; además, charlamos del mundo punk y el underground de los años 80 en México Esto no es Berlín (2019) es una película dramática mexicana dirigida por Hari Sama. La cinta, que se presentó en el Festival de Sundance y se estrenó en junio de 2019 en España, retrata las vivencias del director en los años ochenta en el país. Platicamos con Sama sobre música, cine y el mundial del 86. ¿Cómo fue para ti vivir en la época de los 80, entre una devaluación de la moneda y una sociedad berlinesa dividida? Creo que la devaluación de la moneda, por supuesto, fue importante; pero yo era muy joven y no tenía poder adquisitivo de ninguna índole, entonces sólo estaba probablemente un poquito más jodido. La realidad es que en los ochenta, el 86 en particular, fue un año de muchos excesos para mí: estaba diario en El Nueve, donde, realmente, me pasó mucho de lo que retrata la película y estaba full en el reven, intentando hacer performance con un par de personas por ahí. La sociedad berlinesa, creo que era una influencia a distancia; nosotros veíamos lo que estaba sucediendo en Europa con mucho anhelo, con muchas ganas de hacer lo mismo en México, siendo que aquí no se podía; que aquí nadie escuchaba esa música, no era una ciudad con onda. Estaba todo prohibido, estaba todo muy básico. Entonces era llevarlo a estos lugares como hoyos funky, o a estos lugares muy clandestinos y tener la experiencia de esta contracultura. Si hubiese sido un poco mayor, me hubiera pegado muy fuerte la devaluación. Seguramente, a mi padre sí le afectó, pero no recuerdo que hubiese una consecuencia muy funesta en mi casa. Lo que sí recuerdo es mi reven y los peligros con los que yo estaba coqueteando. ¿Qué similitudes ves en el México de 1986 con el México actual?, ¿en qué crees que cambiamos?  Muchas similitudes y diferencias en cuanto al México del 86 con el México actual. Yo siento que la generación X y los millennials somos un espejo. Siento que los noventas y los dos miles se fueron completamente hacia otro lado. Mucha de la conversación que inició en los ochenta, tanto de estética como de música, el tipo de asuntos de interés en este universo contracultural; ahora, los millenials lo retomaron con muchísima fuerza y lo han hecho propio. Eso me parece que está bien padre. Creo que, en ese sentido, probablemente, las diferencias son que en aquel tiempo sí era realmente clandestino: había una posición muy política en cuanto a este lugar de contracultura. Creo que hoy se ha vuelto muy general; puedes tatuarte, puedes estar en la calle – en ciertos lugares, por supuesto – de la mano de tu pareja del mismo sexo sin tanto problema. Quizás Esto no es Berlín trae a la charla estos temas en otro nivel de lectura, de lo que ellos están haciendo. Por lo que sabemos, tu personaje en Esto no es Berlín estuvo inspirado en un familiar. ¿Crees que en estos tiempos de discrepancia es necesario tener un guía “espiritual”? Mi personaje está inspirado por un tío que no tenía, digamos, la calma o la integridad espiritual. El tío Esteban, el personaje que hago, es un personaje que ha asumido su lugar en la vida; es una posición de calma, de paz, de tranquilidad y que no permitirá que nada lo separé de eso. Él encontró un espacio de relación consigo mismo en no luchar por tener un lugar protagónico dentro de la profesión, y está muy bien parado en ese lugar. Mi tío, no, él sí tenía otro tipo de conflictos, sí me heredó la mota y la música, pero no estaba en paz interior, este disfrute de la vida y del momento presente. Creo que estamos en un momento en el que no ir hacia adentro es gravísimo, porque es el único lugar donde hay una solución verdadera de todo lo que estamos viviendo. En específico, ¿qué bandas o artistas conociste en esa época que marcaron tu vida? Conocí muchas bandas. La verdad es que Joy Division, Bauhaus y The Cure en sus primeros discos me cambiaron la vida. Hubo un par de bandas en México que también lo hicieron: Los Caifanes, al principio, antes de que grabaran el disco cuando tenían un corte más oscuro, me cambiaron la vida. Así hubo asuntos muy significativos que fueron realmente muy transformadores para mí. La referencia a Rita Guerrero es inminente, ¿en qué otros integrantes de la cultura mexicana pensaste para la construcción de los personajes de la película? Paradójicamente, Rita Guerrero no está tan reflejada en ella; sino otros personajes, pero de alguna manera, también. Hay otros personajes de la contracultura mexicana que me influyeron: Illy Bleeding, por ejemplo, lo conocí en aquel tiempo y otros amigos: Luis Carlos Gómez, DJ Chrysler, el Taka Fernández, los hermanos Quiñones, Rubén Ortiz; de lejos, Gabriel Orozco. Me tocó ver mucha gente en ese tiempo. La música es un gran elemento de acompañamiento en la cinta, ¿qué escuchas ahora que pudieses recomendarnos? Tuve una temporada de oír bandas como Grizzly Bear; de haberme metido en este proyecto Colors para oír un poco de este trap contemporáneo, pero elegante: el trap muy influido por el soul. Estuve haciendo gira con mi banda Expediente Sama con Los Guadaloops. Recuperé el trip-hop, como que anduve metido en un universo musical muy distinto del que la película retrata en los ochenta. Ahora, me estoy dando chance de ver cómo esta generación millennial retoma la estética de los 80, sobre todo, en la electrónica. Les sugeriría escuchar a Boy Harsher y Bones UK, banda muy joven que está haciendo electrónica bien chida y, por supuesto, La Femme, esta banda francesa que también recupera el sonido ochentero y lo hace de una manera muy chida. ¿Consideras que aún existe la cultura under en el país?, ¿cuál

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