Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Artificial Intelligence, compilación excelsa de Warp Records sobre el IDM

Desde sus inicios, el IDM fue construyendo un legado que adquirió una amplia gama de estilos diferentes, y Warp Records lo supo       El IDM fue y seguirá siendo una corriente musical bastante innovadora de la que han brotado nuevos proyectos, desde artistas como Broadcast hasta Bibio y Rustie, que ya gozan de un gran estatus, pero que, estamos seguros de que no existirían, sin sus predecesores. A lo largo de su existencia, la música electrónica de esta vertiente definió el sonido de una nueva era que el sello Warp Records recopiló en la serie de discos Artificial Intelligence (1992; 1993), que incluye a The Dice Man, Autechre, Musicology, Dr. Alex Paterson y más.

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¿Quiénes eran The Residents?

Quizá los músicos independientes por excelencia de la década de los setentas fueron The Residents, banda fundada por el compositor Hardy Fox y el vocalista Homer Flynn, quienes actuaban bajo disfraces alienígenas e intentaban no revelar sus identidades Trasladados de Louisiana a San Francisco en 1966, The Residents debutaron en 1972 durante la etapa oscura que surgió, tras la desaparición del movimiento hippie y la caída del acid-rock. Compusieron sus obras más innovadoras entre 1974 y 1976 cuando el new wave aún estaba por nacer; pero su aislamiento de la escena musical permaneció hasta que emergieron de forma absoluta como profetas de una forma de hacer, interpretar y concebir música a oscuras y crípticas. Sus piezas formaban parte de un espectáculo multimedia cuyas actuaciones los trasladaron a la cima de la escena avant-garde de los setentas y, cuyo sonido enfatizó un enfoque de composición musical estilo collage.  Meet The Residents, en 1974, dio un sonido de evolución. Inspirados por el dadaísmo, el surrealismo y Frank Zappa, The Residents reunió fragmentos y escombros de la cultura sonora basura (sonidos de comerciales, orquestas de fácil escucha y bandas sonoras de dibujos animados), y procedieron a esculpir una estructura sonora que fue deliberadamente amateur, pero también proporcionó un documental escalofriante de la civilización occidental disfrazado de una parodia grotesca de consumismo, en el que Zappa era en realidad un virtuoso de la composición, la dirección musical y un ejecutor heroico de ideas descuidadas. The Residents estuvo concebido como un colectivo de artistas descuidados con ideas heroicas y voces glaciales, distorsionadas y monótonas, que se elevaron sobre instrumentos para fusionar ritmos pueriles y melodías torpes. Not Available (1974)  fue la obra de arte mas sofisticada de The Residents, uno de los álbumes más importantes de la época. Cada tema acuñó una nueva forma de música de vanguardia a partir del primitivismo sinfónico y de la música cacofónica. A pesar de la gigantesca exhibición de sonidos, la agrupación ofrecía una visión sombría y aterradora de la humanidad. Ese espíritu se expresó en un formato más programático con el ballet futurista de Six thing to a cycle de 1976, y alcanzó su ápice poético con Eskimo en 1979, que fue básicamente un experimento de musique concréte ambientado en el ártico, pero también un conmovedor homenaje a la humanidad ancestral y a su lucha épica en entornos hostiles.  Después, The Residents buscaron el expresionismo y el teatro para elaborar una obra que fuera menos caótica que sus primeros collages; así como un sonido más ambiental, al estilo de Brian Eno. En 1981, Mark of the mole fue la primera entrega de una fantasía de ciencia ficción de tres partes; y los cuentos de hadas de Census Taker en 1985 y God in three persons en 1988, continuaron sus aventuras en un ámbito musical que ninguna otra banda se atrevió a acercarse. The Big Bubble en 1985 fue la tercera parte de la trilogía y fue uno de los experimentos post-modernistas más emocionantes sobre la voz humana de la época.  Debe decirse que la década de los noventas fue una década decepcionante para The Residents. Su discografía creció de manera constante, pero casi no hizo ninguna diferencia cualitativa; entre discos interactivos y bandas sonoras para series de televisiones y videojuegos, los noventas no marcaron un punto de partida para el grupo. Twelve days of Brumalia en el 2004 fue un álbum creado hipotéticamente sólo para los fanáticos de la banda y se descargaba en su sitio web, y junto con el álbum en vivo The way we were en el 2005 fue una excentricidad menor.  Una mala señal se dio en el 2005 cuando las identidades de los miembros de la banda se convirtieron en el tema principal de la mayoría de los artículos que hablaban de The Residents. Lo más probable es que Animal lover (Mute, 2005) sea tan popular como la música del cuarteto; sin embargo, la preocupación sobre quiénes eran sus integrantes fue una señal de que sus tiempos habían cambiado y que el mito de The Residents comenzaba a desintegrarse.

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Reseña de Adiós a Dylan, la novela ganadora del premio Maurcio Achar 2016

Cada relación amorosa tiene uno o varios soundtracks; el de Omar, evidentemente, es Bob Dylan. Este solitario joven de 19 años actúa en torno a los aprendizajes y letras de su ídolo Bob Dylan, las usa para entender mejor qué está pasando con su vida, cómo superar las amarguras del desamor y de lo cotidiano Sara, Sara, Sara. Resuena el nombre miles de veces en la cabeza de Omar, el protagonista de esta novela ganadora del premio Maurcio Achar 2016, Literatura Random House Achar. Los personajes de Adiós a Dylan son muchos, que como fantasmas llegan y desaparecen, pero en primer plano, son Sara, novia de Omar, quien vive de hacer porno por internet, engañarlo todo el tiempo y romperle el corazón; y, en segundo plano, tenemos a la sombra de un hermano muerto tiempo atrás, un papá ensimismado, una mamá de bajo perfil y muchos familiares. El libro se desplaza por lugares comunes de la Ciudad de México, el Chopo, la colonia Juárez; entre otros un poco más distantes como es el puerto de Acapulco. Conformado de un léxico que rompe formalismos: es claro, ordinario, común…, pero basto e inteligente. Una marioneta llena de inesperadas expresiones. En este libro se riegan “olas de placer y tristeza”, el protagonista “se cae y llega al fondo para transformar su propio dolor”. Una pluma que evoca a la generación beat y que rescata lo mejor del humor en la literatura mexicana. Después de 6 años de escritura, curiosamente la novela salió en 2016, mismo año en que Bob Dylan ganó el premio Nobel de Literatura. Cada capítulo tiene el título de una canción del músico estadounidense, cada capítulo es una epopeya. Dejar de lado simplezas y viajar hacia esas cosas que nos hagan sentir más vivos, ser auténticos, eso se descubre siguiendo a Omar, ésa es una de las grandes reflexiones de Adiós a Dylan. Como dice el autor: “el libro habla de lo importante que pueden llegar a ser los ídolos durante la adolescencia”, para moldear nuestra forma de ser y encontrar nuevas verdades. Alejandro Carrillo publicó una novela que tardó seis años en resolver, una encrucijada que él mismo señala que le dejó grandes aprendizajes. De repente se dio cuenta de que Omar sabía más sobre Bob Dylan que él mismo, por ejemplo. Para Carrillo este es un libro que está vivo, siente y respira. Adiós a Dylan está de venta en librerías (Gandhi, Sótano y Porrua). Puedes también obtenerlo en formato digital, dando clic aquí. Y lo puedes acompañar oyendo la canción de cada capítulo en el sitio web oficial de la novela. Por último, el premio Mauricio Achar, cada año, desde 2015, se entrega a autores que editan su primera novela; así que, si te gusta escribir y estás por terminar la tuya, checa las bases aquí.

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Daughters, una banda que no repite su sonido

La evolución y el cambio es válido en terrenos musicales, Daughters es una banda que evolucionó en su sonido y pasó de ser grindcore a industrial y no wave Desde su formación en 2002, Daughters es una banda que nos tiene acostumbrados a un constante cambio y evolución en su sonido, es una banda que aún no se repite y que, a pesar de lo intenso de su ejecución, su energía está conservada intacta. Antes de formar Daughters, el vocalista Alexis S.F. Marshall, el guitarrista Jeremy Wabiszczewicz y el baterista Jon Syverson tocaron en la banda estadounidense de grindcore As the Sun Sets. Después de su disolución, Marshall, Wabiszczewicz y Syverson formaron Daughters con el guitarrista Nicholas Andrew Sadler y el bajista Pat Masterson. Tiene cuatro discos de estudio y cada uno tiene su peculiaridad, distinción de géneros y propuesta musicales. DISCOGRAFÍA:  1.Canada Songs, julio 29, 2003 Label: Robotic Empire 2. Hell Songs, agosto 8, 2006 Label: Hydra Head 3. Daughters, Marzo 9, 2010 Label: Hydra Head 3. You Won’t Get What You Want, octubre 26, 2018 Label: Ipecac Sus años de actividad han sido 2002–2009 y del 2013 al presente. En 2015, Daughters publicó una foto en Facebook de sus miembros en el estudio de grabación, en la que oficializaban su regreso después de una pausa de varios años. En septiembre de 2016, la banda anunció a través de Instagram que grabarán, una vez más, durante [su próxima gira] sin una agenda real ni un calendario para el lanzamiento. En esta gira, Daughters tocó la nueva canción “Long Road “.  En una entrevista de 2017, Marshall dijo que esperaba que Daughters lanzará su cuarto álbum de estudio para fin de año. En abril de 2018, Daughters informó que las grabaciones de las guitarras para su próximo álbum estaban completas. El 13 de julio de 2018, Daughters lanzó un sencillo, “Satan in the Wait” de su próximo álbum, el single y el álbum se lanzarán a través de Ipecac. En general, Daughters ha transformado y reinventado la música durante dos décadas, principalmente, al inicio como grindcore, mientras que su material posterior se describe como noise rock. También, la agrupación ha sido descrita como rock industrial, no wave, math rock, math core, post-punk, experimental, metal alternativo, art rock y art metal.  Sadler dijo que siempre estuvo en desacuerdo con la descripción de Daughters como una banda matemática o math-core, al afirmar: “siempre ha sido una especie de banda calculada, pero no de manera matemática; y no creo, agrega, que nadie en Daughters haya tomado una lección en nada. La música simplemente sale de esa manera y siempre ha sido la naturaleza de la banda“.  

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Kyle (I Found You) de Fred again, una canción de baile hermosa y emotiva

Permítanos presentarle a Fred again… el artista de origen inglés que ha producido discos de una gran cantidad de dj’s famosos, quien ahora, bajo su propio nombre, está publicando música electrónica elegante, muy diferente a los beats de masas que produce generalmente Fred again lleva unos meses subiendo temas en su canal de YouTube, pero su primer lanzamiento en plataformas de música streaming es el exitoso tema; hermoso y emotivo Kyle (I Found You).  Una conmovedora pieza de música electrónica hecha para esos largos momentos de euforia en algún club. Para hacer este track, Fred se acercó al poeta y MC Guante para arreglar con ritmos y beats profundos uno de sus poemas que se encontró en la red. El resultado fue una composición conmovedora, que hace que uno se pierda por un momento de lujuria en la pista de baile. Escúchalo aquí.

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Automatic: post punk de raíz, escénico y conceptual

Automatic es una banda de post punk y sintetizadores conformada por Halle Saxon, Izzy Glaudini y Lola Dompé, esta última hija de Kevin Haskins de Bauhaus El disco debut lleva por nombre Signal y suena indudablemente a un post punk de raíz, que a su vez es escénico y conceptual respecto a la imagen y letras que maneja la banda a lo largo del disco, esto en conjunto a influencias innegables como lo son Suicide, ESG o Delta 5, a quienes inclusive coverearon en “Mind Your Own Business”.  Hay momentos en que a veces lo simple resulta extraordinario, entre más simple a veces es mejor, y este disco es un claro ejemplo de lo que se puede hacer respecto a esa ideología, aunque todas estas bandas inspiradas en los sonidos de finales de los 70 que llevan eso a composiciones más frescas y actuales, la fórmula es positiva y el arte es lo que importa.

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To magnetize money and catch a roving eye del multifacético Jim O´Rourke

El compositor, interprete y multinstrumentista​ nacido en Chicago en 1969, Jim O´Rourke es un verdadero camaleón que trabaja en las fronteras de géneros musicales tan diversos como su creatividad, To magnetize money and catch a roving eye es un trabajo  de cuatro horas grabado en Steamroom (el estudio de Jim O´Rourke) Género: Ambient | Avant-Garde |Drone | Improvisación Label: SONORIS ★★★★★ Las capas de sonidos detallados y delicados, los instrumentos procesados y las grabaciones de campo ambiguas se unen en un caleidoscopio fascinante que se mueve lento con múltiples reflexiones y giros aberrantes, pero en un constante flujo. Una pieza hipnótica, polifacética y laberíntica, que fluye tan lento como un río mientras recorre la memoria y muestra todo el talento de Jim O´Rourke. 

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Escucha: Industrial Revolution, una excelsa compilación del género

Industrial Revolution Third Edition: Rare & Unreleased fue editada por la disquera Cleopatra Records para documentar de una manera sensacional a varias de las bandas más representativas del género; y no sólo eso, encapsula orígenes y evolución del sonido   La música industrial nació de la música de la ciudad, las fábricas y los edificios; además, de una ideología que encapsuló una ideología musical que causó una gran revolución en los años ochenta. Desde entonces, sigue haciendo eco en nuestros días y, cada vez más gente joven se acerca a este tipo de sonidos. Industrial Revolution Third Edition: Rare & Unreleased es un paraíso para aprender y conocer más sobre el origen e historia de este género. Te compartimos el tracklist. Disco: 1 1. Incubus – The Electric Hellfire Club 2. Panorama – Laibach 3. Epidemic – Frontline Assembly 4. Soundmirror – Clock DVA 5. Policestate – Birmingham 6. Mothersonne – Download 7. What’s Fair – Razed In Black 8. Eggshell – Die Krupps 9. The Night The Aliens Came In – Noise Box 10. Yu-Gung – Einstrurzende Neubauten 11. Third Life – Penal Colony 12. New World Order – Test Dept 13. Dive-Right Jab – Swamp Terrorists 14. Scrap Metal – Controlled Bleeding Disco: 2 1. Haunted – Skinny Puppy 2. Suspicious – Psychic IV 3. Vortex – Spahn Ranch 4. Eyes In The Center – Chrome 5. No Rest For The Wicked – Leather Strip 6. Final Muzak – Throbbing Gristle 7. The Trap – X- Marks The Ped Walk 8. Money Is Not Our God – Killing Joke 9. Intensify – Pygmy Children 10. Massochist 4 – Die Form 11. Fascist Smash – Kill Switch…Klick 12. Meat Defeat – Psychopomps 13. The Kill – Joined At The Head 14. The Animal – Project Pitchfork

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