Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Estuvimos en las Vegas para ver a The Smashing Pumpkins. Aquí la crónica

No conozco el camino, pero sé que será largo y oscuro, lo que me tranquiliza es saber cuál es mi siguiente destino. Hace apenas 120 minutos terminaba una jornada musical de poco más de 3 horas, en la que “The Smashing Pumpkins” recorrieron su historia musical con temas que comprenden los discos Gish (1991) al Machina / The machines of God (2000). Solara by The Smashing Pumpkins Una gira que se anuncio a inicios de año bajo la especulación de ver y escuchar nuevamente a los 4 miembros originales, pero que tras diferencias irreconciliables entre la bajista D´arcy Wretzky y el vocalista, líder y fundador Billy Corgan, sólo logró reunir al guitarrista y co-fundador de la banda James Iha y al virtuoso y considerado entre los mejores 100 bateristas dentro de la historia del rock Jimmy Chamberlein, en una empresa de 40 presentaciones bajo el nombre de “Shiny and Oh! So bright Tour”,que llevaría a la banda por diversas ciudades de la unión americana a las que se añadieron un par en Canadá y 2 más en Europa, a una comunión entre sus fanáticos y la nostalgia su obra. El marco del recital elegido es el T-Mobile Arena de Las Vegas, la ciudad del pecado, que por un impulso de fanatismo me obligué a adquirir un boleto para la fecha marcada con el 1 de septiembre y que esperé con ansias desde febrero. Quien me conoce sabe que la banda es mi acta de nacimiento y futura acta de defunción, que han enmarcado cada etapa de mi vida desde 1993 que los escuché por primera vez hasta hoy, así es que el gasto era lo de menos, lo valioso era estar ahí. La primera ocasión en que fui a un concierto a las Calabazas fue el 11 de agosto de 1998 durante el Adore Tour en el Palacio de los deportes del otrora Distrito Federal y que me ha llevado a ciudades como Monterrey y Papantla a seguirlos durante estas dos décadas, aunque era necesario llevar mi afición más lejos y por eso elegí ir a la ciudad del pecado para reunirme de nueva cuenta con mi banda favorita y escuchar canciones que sabía nunca había escuchado   ¡Damas y caballeros, estos son “The Smashing Pumpkins”!   Durante 40 minutos en una arena semivacía tocaron “Metric”, banda elegida por los Pumpkins para ser sus teloneros durante la gira y que a ser honesto tras tres temas no llenaron mis expectativas por lo que salí al lobby del recinto a realizar mi primer compra de mercancía oficial, es triste y curioso que en nuestro país los souvenirs sean más caros que en propio suelo estadounidense, además salí al enorme balcón del T-Mobile a compartir con fans de otras latitudes de la unión americana y del mundo, conocí a Vincent un belga cuyo sueño era apostar en Las Vegas y que decidió a cumplir porque los Pumpkins estarían en la ciudad o como Albert, un tipo de 50 años que me contó que venía siguiendo a la banda por 6 estados y 8 presentaciones, un fan a tiempo completo.   Regresé a tomar mi lugar y poco antes de las 9 de la noche, las luces se apagaron y dieron paso a una introducción del track homónimo al disco del 96, “Mellon Collie and de Infinite Sadness” en una versión más larga y con más instrumentos que musicalizaba sobre la gran pantalla central los gráfico hechos para la gira de una antigua colaboradora de la banda Lisa Strawberry y que dejaban ver con dibujos que paseaban sobre una noche estrellada, diversas etapas que eran reconocibles para los seguidores; al finalizar este tema instrumental la pantalla se abrió a la mitad y apareció la figura de William Patrick Corgan quien tras unos minutos de ovación se acercó al proscenio del escenario para cantar “Disarm” de mi disco favorito, “Siamese Dream”, en ese momento sentí la emoción de mi primer beso, la excitación de mi primer penetración, la tranquilidad de mi primer churro y la alegría que mi primer borrachera y mientras repetía “The killer in my is the killer in you” una lágrima de felicidad rodó. ¿Qué puede ofrecer un concierto que inicia con la fuerza de “Disarm”?, no lo esperaba, temas que jamás había escuchado en vivo, el primero “Rocket” y después un viaje por los early years con “Siva” y la psicodélica “Rhinocerous”, es en este momento que se da una de las primeras sorpresas, Billy se despoja de la guitarra y la banda rinde homenaje a uno de sus mentores, “Space Oditty” suena y el primer capítulo se cierra tras interpretar “Drown”, de la película noventera Singles. A continuación una avalancha de éxitos como “Zero”, “Everlasting Gaze” o la oscura “Eye” del soundtrack de la película de David Lynch, Lost Highway que al más puro estilo del director de cine nos presenta una procesión de monjes que llevan en una procesión una figura santa que parece Billy Corgan. Es tiempo de hacer una peculiar presentación en pantalla, donde aparece el vocalista de “Sugar Ray”, Mark McGrath para presentar al hombre que cuenta con dos discos solitas, varias colaboraciones para scores de películas japonesas y actual miembro de A Perfect Circle, James Yoshinobu Iha para cantar “Blew Away”, lo que anuncia un momento de respiro con un set más lento que incluyó temas como “To Sheila”, “Tonight, tonigth” o el hermoso cover a Fletwood Mac a “Landslide”, pero lo que realmente me dejó boquiabierto fue escuchar “Starway to heaven”, ese tema que los propios Zepellin terminaron por odiar tocar en vivo, en una versión que inició con Corgan al piano y que poco a poco agregó a los miembros de la banda; aun llevamos 20 temas y dos horas sin saber que falta más. Nuevamente Mark McGrath aparece en la pantalla y nos invita a escuchar el máximo éxito de la banda 1979, al que le siguen otros clásicos como Ava Adore, “Today” o el himno noventero “Bullet with butterfly wings”, con

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20 discos esenciales del IDM

La música electrónica puede ser mucho más que beats repetitivos sin sentido. El Intelligent Dance Music (IDM) es un género de la música electrónica lleno de experimentación, sofisticación y curiosidad que nos ha entregado algunos de los mejores discos de la historia El IDM un género extremadamente elitista y exquisito, curiosamente llamado así a principios de los años 90 cuando la música electrónica sufría una transición de música electrónica de club a música electrónica de estancia. IDM significa “intelligent dance music” o “música inteligente de baile”, pero tal vez no es del todo así. La verdadera distinción no es tanto en la inteligencia o en conocimientos técnicos, si no más bien el enfoque. Los productores de IDM generalmente deconstruyen la música de baile y la reconfiguran en una forma de arte más desafiante y compleja. De hecho, no siempre hay algo bailable absoluto. Algunas pistas de Aphex Twin por ejemplo, ni siquiera repiten de forma exacta lo ocurrido segundos antes durante el tema. O Four Tet cuyos sonidos son más sutiles e inquietantes. No hay una sola fórmula para el IDM pero en todos los artistas hay un sentido de sofisticación y curiosidad. Por esta razón presentamos los 20 álbumes esenciales del IDM. En orden aleatorio. 1.Pan Sonic – Vakio Mute Records / 1998 El álbum debut de Pan Sonic antes de que Sami Salo abandonara la agrupación dejando a Mika Vainio e Ilpo Väisänen solos. Nombres inusuales en el paisaje sonoro de los noventas provenientes de la fría Finlandia, igual de inusuales que el título del álbum. Un álbum que contiene música electrónica fría despojada de cualquier elemento o accesorio decorativo, que da un guiño a la experimentación con atmósferas ambientales.   2. Apparat – Silizium Shitkatapult / 2005 A pesar que Apparat había lanzado ya dos álbumes previos en 1998 y 2000, algunos EP’s y varios temas sueltos para diferentes compilaciones, Silizium EP fue un esfuerzo, por mucho, el más compuesto y único que incluyó la colaboración de dos interpretes de cuerdas (violín y violonchelo), al cantante Raz Ohara y al saxofonista Hormel Eastwood. El resultado fue algo parecido a lo que Apparat ya había trabajado anteriormente pero con el descubrimiento de que el elemento humano agregado funciona bien a veces y es completamente impresionante en otros casos.   3. Jon Hopkins – Immunity Domino Records / 2013 Un artista prácticamente desconocido en ese momento, Jon Hopkins surgió con derecho propio con su cuarto lanzamiento de larga duración con un álbum que rompió el muro que dividía a la música electrónica inteligente de la música electrónica bailable de audiencia masiva. Un álbum lleno de pensamientos y emociones que se convirtió en el lanzamiento del año para muchos y que a pesar de docenas de otros grandes álbumes de ese año continúa persistiendo en la mente de muchos.   4. Plaid – Reachy Prints Warp Records / 2014 El dúo que durante 25 años al momento del lanzamiento de Reachy Prints había estado produciendo música discreta y bien compuesta, continuaba con esta tradición en su décimo álbum transitando con fluidez a través de una gama de estilos desde la emotividad de los Boards of Canada hasta el riff del sintetizador de John Carpenter, produciendo texturas electrónicas perfectamente sincronizadas. 5. SND – Atavism Raster Noton / 2009 A lo largo de las 16 pistas de este álbum el dúo compuesto por Mark Fell y Mat Steel realizó un estudio clínico y estéril de los rasgos más simples y rudimentarios de la música electrónica a través de la deliberada sensación de repetición, logrando llegar al simplismo y sencillismo de lo elemental que los hizo ser nominados a varios premios de innovación musical incluyendo el Ars Electronica y la adjudicación del premio Quartz en investigación musical digital.   6. Farben – Textstar Klang Elektronik / 2002 Textstar recopila nueve temas de cuatro EP’s de Farben, considerado el preludio al trabajo de Jan Jelinek y del justificadamente elogiado Loop-finding-jazz-records en donde editó bucles de milisegundos de grabaciones de jazz de los 50 y 60’s y los unió para crear una forma única de microhouse. Sin embargo, en Textstar desplegó un sonido más directo, expansivo y atractivo, profundamente romántico, sensual y conmovedor con elementos de soul de los 70’s creando música de vanguardia y sublime. 7. Matmos – A Chance to Cut is a Chance to Cure Matador Records / 2001 Andrew Daniel y Martin Schmith formaron Matmos en 1995, en San Francisco. En el año 2001 publicaron A Chance to Cut is A Chance to Cure. Daniel hijo de médicos, al igual que Schmith, cuenta que la idea de este disco surgió tras una conversación con su madrastra, al contarle sobre los sonidos que hacían diferentes partes del cuerpo de un cadaver al hacer una práctica de disección. La idea de ruidos cómicos en un contexto hostil lo intrigó, y así surgió la idea central de este disco. De esa manera premudios de samplers y las autorizaciones necesarias para ingresar a quirófanos con la ayuda de sus padres, el duo se dedicó a registrar sonidos de diferentes intervenciones y procesos dando forma a un sólido album que se escapa de la anécdota que podría suponer un trabajo de este tipo. Aunando accesibilidad y experimentación sin que esta última de vaya de las manos. Mientras corren los minutos del álbum podemos escuchar claramente como es succionada la grasa de un paciente en “Lipoestudio… and so on”, sesiones de fonoaudilogía en “Spondee” o el macrabro sonido de percusión de un cráneo y una columna vertebral de una cabra en “Memento Mori”. 8. Auteche – LP5 Warp Records / 1998 Con una portada sombría y minimalista, LP5 despliega sonidos fragmentados, partículas y protones que dan lugar a una danza frenética sobre un lienzo espacial creando melodías etéreas, abstractas y extrañas, no menos fascinantes, que funcionan casi de forma autárquica en el oyente. Una joya por sí misma de la experimentación sonora. 9. Flying Lotus – Los Angeles Warp Records / 2008 En su segundo álbum

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Con lanzamiento sorpresa en Warp Records, Yves Tumor ha creado algunas de sus canciones más gratificantes y refinadas hasta la fecha

Probablemente el elemento más sorprendente de este álbum no es lo poco convencional que es, si no lo estructurado que es. En donde la música de Yves Tumor normalmente se nutre del caos e imprevisibilidad, aquí se centra en reinar en esa imprevisibilidad, y en el proceso, crea música pop experimental realmente emocionante e interesante. Género: Neo-Psychedelia | Ambient | Hypnagogic Pop | Psychedelic Pop | Lo-Fi Label: Warp Records ★★★★★ El músico experimental nacido en Tennessee, Yves Tumor, acaba de lanzar sorpresivamente un nuevo álbum llamado Safe in the hands of love, el primero desde que firmó con Warp Records. El lanzamiento sorpresa sigue a su cadena de sencillos nuevos como Noid, Licking an orchid y Lifetime.  Yves Tumor es un artista misterioso y su sonido está en constante evolución. Safe in the hands of love lleva una dosis propulsora de exploración sonora y música recién pulida, mientras abraza con firmeza las formas lo-fi del excelente Serpent Music del 2016. Safe in the hands of love se enfrenta con fluidez a lo gótico, a lo surrealista y a lo incómodo. El álbum está acompañado de artistas como Croatian Amor, James K, Oxhy y Puce Mary.  Un álbum lleno de temas gratificantes y refinados, quizá uno de los mejores álbumes de este año.

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Comienza tour de cine francés, 7 de septiembre a 18 de octubre

El TOUR DE CINE FRANCÉS es un muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo (en versión original subtitulada) alrededor de la República Mexicana y Centroamérica, previo a su estreno comercial en salas. Con 22 ediciones en su historia esta muestra de cine galo se ha convertido en el festival de cine francés más visto en el mundo con más de 300,000 espectadores. México es el tercer país que más ve cine francés en el mundo después de E.E.UU y China. No te pierdas este 2018 de una selección muy bien escogida entre cine comercial, cine de arte y cine de autor. Dando clic en este enlace podrás conocer más a detalle la cartelera. 

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Sci-fi, distopía y sintetizadores en el nuevo vídeo de Ladytron, ‘The Island’

El cuarteto de Liverpool conformado por Helen Marnie, Mira Aroyo, Reuben Wu y Daniel Hunt, nos presentan un magnífico cortometraje filmado por el cineasta Bryan M. Ferguson para su nuevo sencillo, ‘The Island’. Luego de 7 años de ausencia desde la publicación de su quinto álbum de estudio de 2011, ‘Gravity The Seducer’, Ladytron rompió el silencio a principios de este año con ‘The Animals’, primer adelanto del nuevo álbum de la banda previsto a ser lanzado en enero de 2019, sencillo que vino acompañado de un vídeo grabado en las calles de Sao Paulo, Brasil. Para ‘The Island’, el segundo sencillo publicado el pasado 16 de agosto que evoca a los pioneros de los sintetizadores y a los trabajos en solitario de Helen Marnie, ‘Crystal World’ (2013) y ‘Strange Words and Weird Wars’ (2017), la banda contactó al cineasta y fotógrafo Bryan M. Ferguson para encargarse de la trama en el nuevo vídeo de la banda. Rodado en los alrededores de Glasgow, Escocía, y sin la aparición de la banda en el vídeo (nuevamente), excepto la referencia que hace el chico que aparece en el vídeo con una camiseta de la banda, ‘The Island’ nos cuenta el nacimiento de un humanoide y su existencia problemática y amenazada en un mundo distópico que a continuación pueden ver. Un grito de ayuda y una llamada a las personas con mentalidad similar que son apasionados de nuestro mundo y hacia dónde se dirige. Sin duda, un clip intenso pero bellamente grabado que continúa con el esperado regreso de una de las mejores bandas de la música pop inglesa en propias palabras de Brian Eno. Ladytron se presentará en vivo por primera vez desde 2011 en Glasgow, Liverpool y Londres en noviembre.  

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XX años de Crisálida Sónica: Compilación 1, el disco que reflejó el undeground peruano de los 90

Los mediados de los 90, para muchos latinoamericanos – incluyendo México – fueron muestra de una avanzado en cuanto a su escena musical, ya sea en la superficie o en el subsuelo, se avecinaba el cambio radical a las tendencias musicales del momento, misma avanzada influenciada en su gran mayoría por lo que acontecía en Inglaterra y Estados Unidos, con el dream pop, el shoegaze, el krautrock, o el ambient, y en gran medida por sellos como 4AD y Warp. Compilación I by CRISÁLIDA SÓNICAEscucha en su totalidad el compilado directamente aquí: Crisálida Sónica – Compilación I. Así mismo pasó en el lejano Perú, donde un grupo de jóvenes formaron el hoy legendario, y extinto colectivo Crisálida Sónica, lanzando lo que fue un disco parte aguas en la escena peruana, el titulado “Compilación I” el cual recopilaba varios de los nombres más populares de la escena entonces, como: Catervas, Espira, Fractal, etc. El colectivo lanzó dicho cassette en 1997 y significo una amalgama de sonidos tan vanguardistas como arriesgados en su momento, una suerte arriesgada, de cruces entre discursos, que hoy en día prevalece y continua sonando innovador, si consideramos que eran finales de los 90, y que aún el internet no globalizaba la música de una manera tan rapaz como hoy día estamos acostumbrados a consumirla. Los ecos del disco se pueden apreciar hoy en día en la fructífera escena peruana donde, las pesquisas del álbum se convierten palpables en disqueras como Superspace Records o Buh Records. Superspace re-lanzó el material, hoy de culto y difícil de conseguir en formato de cassette, el cual es sin lugar a dudas una de las grandes manifestaciones del underground latinoamericano de finales de los 90 y que muestra cómo se gestó lo que es por hoy, uno de los países con una de las escenas emergentes más interesante.  

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El disco “Jane Doe” de CONVERGE cumple 20 años este 2021

El cuarteto emocional de la escena hardcore de Nueva Inglaterra mas impredecible y elegante de los últimos tiempos, Converge y su cuarto álbum de estudio lanzado un 4 de septiembre del 2001 a través de Equal Vision Records fue un suceso comercial en comparación de sus álbumes anteriores, el cual aborda temas de manera extraña como la angustia no correspondida, la frustración sin dirección y la implacable autoflagelacion, que hacen que Converge sea tan Catártico. El álbum canalizó la precisión de ‘Dillinger Escape Plan‘ para capturar el humor cáustico de Black Flag, creando un potente contrapunto del mundo real al escapismo del Post-Hardcore predominante actualmente, el vocalista sonaba como un elemento sónico, más percusivo y tonal que lírico que fluía con el dinamismo de la maquina avasalladora de Ben Koller lo que permite a los oyentes desarrollar una comprensión emocional del material aún incluso sin comprender precisamente las palabras, mientras Kurt Ballou completaba la catarsis en cortes como: Concubine, Hell To Pay, Heaven in Her Arms… “Escribir ‘Jane Doe’ fue sobre la esperanza y la desesperación que estaba tratando de buscar. Pensé que sería útil” dijo Bannon, ‘ pero no fue así’. Un disco que redefinió y abrió la brecha a una nueva generación de bandas que mezclan el hardcore, el post hardcore, el punk y hasta el neo-crust.

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Galería de fotos de Mutek Montreal 2018

Durante los últimos 19 años, MUTEK Montréal ha sido un evento esencial para los fanáticos de la música electrónica avanzada y las nuevas tecnologías. Se distingue por su curaduría,  calidad y originalidad de sus artistas. Estuvimos ahí y te presentamos una galería de fotos de nuestros actos/artistas favoritos. Floor Plan Anthony Linnel (Abdulla Rashim) Anthony Linnel (Abdulla Rashim) Anthony Linnel (Abdulla Rashim) Charlotte-Bendiks Chloé Chloé Chloé Kenny Larkin DJ Phyton DJ Phyton Kenny Larkin Kenny Larkin Kenny Larkin Kenny LarkinHerman Kolgen LADA (Dasha Rush and Lars Hemmerling) LADA (Dasha Rush and Lars Hemmerling)Herman Kolgen Honey Dijon Line Katcho- IMMORTELLE Line Katcho- IMMORTELLE Line Katcho- IMMORTELLE Martin Messier and YRO- ASHES Moomin Honey Dijon Robin Fox- SINGLE ORIGIN Honey Dijon Honey Dijon Tundra- NOMAD Tundra- NOMAD Tundra- NOMAD Tundra- NOMAD Yagya FOTOS Y COBERTURA POR: IVAN SECO ANAYA

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