Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

El maravilloso mundo tropical de Polo & Pan

Caravelle, el álbum del dúo francés Polo & Pan explora muchos géneros por lo que es difícil determinar su estilo exacto pero está cargado de sonidos tropicales, funk y eurodisco. Género: Dance | Electrónica | Funk | Tropical | Disco Label: Caroline Records ★★★★★ Cada que se acerca el verano o simplemente cuando tenemos planeado un viaje a la playa, todos estamos a la caza de canciones perfectas para el viaje en la carretera, la piscina y la orilla del mar, y afortunadamente siempre hay música de calidad para esos momentos. El dúo francés Polo & Pan lanzó recientemente un viaje musical veraniego llamado Caravelle. Un álbum que explora muchos géneros por lo que es difícil determinar su estilo exacto pero está cargado de sonidos tropicales, funk y eurodisco. Polo & Pan está integrado por Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) quienes se conocieron en París en el famoso club nocturno Le Baron en donde ambos eran los Dj´s residentes. Su primera colaboración fue un proyecto llamado Rivolta con Hamburguer Records.  Grynszpan se inspira en la música pop, electrónica y rock psicodélico de principios de los años 2000, es un genio musical que lo expresa en su interesante proyecto radiooooo.com. Armand-Delille se inspira en sus viajes místicos al rededor del mundo y en su trabajo para la agencia MAD en donde crea espacios de trabajo para artistas en almacenes industriales. Juntos Polo & Pan hacen música de baile que hace sentir a uno como si se estuviera tomando bebidas de sol en la jungla.  Caravelle es un álbum lleno de psicodelia, trance extraño, k-pop francés, funk, eurodisco. Es un álbum encantador y vibrante en el que la tropicanidad y bailabilidad están presentes en cada uno de los temas. Escucha este tesoro y ponle play el siguiente día que tengas calor sin importar la estación del año. 

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Edgar Mondragón – Olas De Refescante Electrónica, Techno , Dream Pop/Ambient y literatura

*Pleamar – Cuando la marea alcanza su punto más alto.   Hace algunos años ya que conocí la música de Edgar Mondragón gracias al honorable sello nacional Abolipop, en ese entonces con un EP llamado Veintiún Lunas, corría el año 2013. Un trabajo que llamó poderosamente mi atención, una producción cuidada, techno, ambient, secuencias melódicas, todo envuelto en una tranquila atmósfera onírica. Algo sumamente refrescante en ese momento. Tiempo después tuve la oportunidad de verlo en vivo como parte de la fiesta de aniversario de otro netlabel, una casona abandonada cerca de Balderas, en el centro de ésta caótica urbe; fue el escenario. Me llevé otra grata sorpresa. Acompañado ya de músicos que tocan las partes instrumentales y en formato de banda daría visos del que sería su sonido distintivo a la fecha, guitarras al más puro estilo del postrock más introspectivo, muros aurales shoegazeros, sin olvidar su lado más techno. Cabe señalar que en éste formato se dieron a conocer como Mondragón, vendrían infinidad de conciertos y presentaciones, escenarios de toda índole, desde El Museo del Chopo hasta el afamado festival South By Southwest, en la ciudad de Austin en Texas, Estados Unidos, pasando por festivales de postrock y el cierre del festival NRMAL en Casa del Lago. Fue el año pasado también que gracias a una campaña de fondeo la banda pudo producir y lanzar su primer álbum Presentimiento, ésta vez bajo el sello Suplex/Abolipop, sin duda uno de los mejores lanzamientos de ese año, y me atrevo a decir que de la discografía independiente nacional, una concreción de esfuerzos, con un sonido totalmente afianzado y característico. Es el festival MUTEK MX en su edición nacional que ve el regreso de Edgar y su proyecto solo. Una alabada presentación que dejaría satisfechos a propios y extraños. Sin duda definitoria en la ascendente carrera de Edgar. En Marzo participa en el ciclo “SINESTESIA”, en el que se comisiona  crear una obra a diversos artistas   basada en el diálogo con alguna de las piezas de la colección del Museo Tamayo, y que, se presentan en el mismo recinto. “Tensión para tres” de Manuel Félguerez serviría de inspiración para el track “Tensión“, un profundísimo ambient/drone envolvente y meditativo. Volvamos al inicio y al presente, al motivo de éste escrito. Como la marea que siempre regresa. Edgar Mondragón regresa en solitario para presentarnos su nuevo EP,  “PLEAMAR”, seis tracks que se mueven en los terrenos del ambient, guiños al dream-pop y por supuesto techno y muchos sampleos. Mezclado y Masterizado por Polo Vega alias Trillones, con arte de Erik López “Imgn.XYZ”. Un trabajo que retoma maquetas del inicio del proyecto, y que trata bajo una narraruva cinemarográfica y visual inspirada en artistas tales como Brian Eno y Burial. El EP comienza con “Levedad”, una sólida base tech, un bajo grave que se arrastra y marca la pauta, sampleos procesados, y una sutil pero emotiva secuencia que acompaña al beat hasta el final. “Lunas” es el segundo track, en donde el protagonista es un sampleo de Juan Rulfo leyendo “No oyes ladrar los perros” un cuento de “El llano en llamas” enmarcado en un techno-ambient con prístinos sonidos de sinterizador. “Ser”, quizá el más emotivo track del EP, gracias a la profunda y distintiva de voz del Cronopio Mayor, Julio Cortázar leyendo un fragmento de su afamada obra “Rayuela”, un soundtrack perfecto para esa historia, que igual que el libro se trata de una intrincada y compleja, pero emocional narrativa. Llegamos al cenit de la obra “Solar”, notas de piano, sonidos ambientales y una voz casi inintligible, una secuencia in crecendo, un kick tan brutal como exacto, y un intrigante groove que ataca directo al cerebro, que se entrelazan para formar el momento más catártico del plato. En “Crisálida” confluyen finamente ensamblados todos los elementos que aparecen a lo largo de la producción, el track más bailable de todos. Llegamos al final de viaje y encontramos la pieza que le da nombre y sentido al ep “Pleamar”. Un track que se puede dividir en dos partes, después de algunos minutos reflexivos en clave drone, el panorama se aclara, una luminosa secuencia de sintetizador acompañada de un emotivo bajeo orgánico nos conducen al final del viaje. Tal parece que Edgar Mondragón está muy conciente de su propia evolución y crecimiento. No cabe duda que estamos frente a uno de los mejores productores del país, que refleja en su música el sentimiento ser parte de ésta ciudad y todo lo que ello conlleva. Un proyecto que se ha afianzado a base de talento y mucho trabajo. Con personalidad propia y un sonido particular y único. Una luz en el a veces obscuro panorama de la música nacional. El EP está disponible en todas las plataformas digitales.

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Kin, el álbum visceral y emocionante de Mogwai para la pantalla grande

La música Mogwai se centra principalmente en tonos y texturas instrumentales que forman melodías que llevaron a los escoceses a producir desde mediados de los 90´s hasta mediados de los 2000 algunos de los álbumes post-rock más importantes de la historia. A pesar de que la gran parte del tiempo Mogwai ha grabado algunos álbumes cada pocos años, ha pasado gran parte de la última década de produciendo trabajos para películas y series. Género: Post-rock Label: Temporary Residence Ltd ★★★ Kin parece ser su proyecto cinematográfico más ambicioso hasta la fecha, una pieza cinética y visceral que contiene un ambicioso conjunto de sonidos. El álbum comienza con gran fuerza demostrando que Mogwai todavía son maestros escribiendo simples progresiones de acordes mientras que los sonidos de los teclados y los tintes electrónicos muestran la elegancia sonora de la banda. Aunque la mayoría del álbum suena al trabajo histórico de Mogwai, ser parte de una banda sonora nunca permite olvidar que solo es es eso, una banda sonora. Así que el deslumbrante e inquieto Kin únicamente parece ser una secuencia de escape en la historia de la banda.   Las pistas minimalistas son profundamente hermosas pero parecen estar diseñadas intencionalmente de esta forma para no saturar e interferir en las imágenes de la película. En estos momentos es cuando se nos recuerda que la banda estuvo ahí para hacer solamente un trabajo; es decir, son solo una pieza de un proceso artístico más amplio, pero incluso trabajando dentro de estos márgenes y límites, Kin es un álbum que representa la gran música de Mogwai. 

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Reseña. Colleen – “The Weighing of the Heart”

Hace unos 5 años recibí de parte de la disquera A Second Language un paquete de correo que  contenía dos copias de un álbum con una portada por demás abstracta hecha por Iker Spozio; era la cuarta entrega llamada The Weighing of the Heart, de la artista Colleen. Género: Acoustic – Electronic Voice Label: Thrill Jockey 2013 Yo escribía para una revista entonces, y además de mandarme la obra en físico, me mandaron unos links secretos para poder escucharlo por soundcloud y poder escribir al respecto. Hoy retomo esas palabras que por diversas circunstancias nunca pudieron ver la luz sino hasta este momento. En ese entonces tenía la libertad de buscar y escribir sobre proyectos musicales que estuvieran haciendo cosas interesantes y  así me encontré con la música de la multi intrumentalista española Cécile Schott (Colleen) por su mote artístico, con el cuál entré en un trance de fantasía en el que instrumentos de cuerdas y vientos me guiaban por caminos sutilmente coloridos; senderos de flores sutiles y plantas por la naturaleza de lo interno. Al poner mi reproductor de CD’s y enfocarme en la música me fue imposible hacer un análisis de lo que estaba ocurriendo -que además era innecesario- porque la atmósfera de esos paisajes sonoros con la voz sutil eran suficiente para cumplir lo que todo disco en esencia pretende: Transmitir abstracciones que vienen del alma. Campanadas breves y agudas como destellos de luz en panoramas bellamente misteriosos tranquilizan tu mente y te llevan por este viaje alucinantemente visual. Las voces fungen más bien como un susurro de aves que decoran amablemente la escena. Paseando entre cosmología (Geometría del universo, Ursa major find) y aves (Hummingbird, Raven) el disco justamente nos mantiene levitando en paisajes y colores vírgenes de algún modo, y al escucharlo nuevamente hoy en día esta permanencia se reafirma. Cécile intercambió amablemente algunos correos conmigo para compartir su música y poder compartir por el puro gusto, y ahora -justo cuando los astros se alinearon- puedo expresar que esta obra es un compañero de viaje que jamás olvido.

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Bruno Pronsato y L.A. Teen “A Face Wasted On The Theatre”

El productor de música electrónica de origen alemán Bruno Pronsato se ha asociado formalmente con su frecuente colaborador bajista israelí Yonatan Levi (L.A. Teen) para lanzar su último álbum llamado A face wasted on the theatre. Género: Dance | Electrónica | Jazz | Rock | Minimalista Label: Foom Music ★★★ Como era de esperarse, hay mucho énfasis a la esencia de los trabajos de Pronsato anteriores, dando al álbum una sensación de urgencia desplegada a sus reflexiones melódicas previas. Son destacables los ritmos de baile acompañados de este tipo jazz afrobeat y el extraño triphopismo que Pronsato y Levi lograron crear. Ritmos que le dan al álbum una tonelada de matices sin pretensiones para que los oyentes entusiastas lo asimilen. Sin embargo, podría ser fácil pasar por alto la gran cantidad de encantos musicales y texturales si uno no le presta toda su atención. Y este podría ser su punto álgido, la espeluznante mezcla oscura con la que ambos cocinaron este disco a veces exige toda la atención del oyente, pero queda extraña y generosamente balanceado si esto no ocurre.  Un álbum que para disfrutarte totalmente se debe escuchar minuciosamente más de una sola vez (aunque si esto no ocurre también se disfruta) y que sugiere por momentos lo que pudo haber sucedido si se hubiera dado una colaboración intencionada entre David Lynch y Frank Zappa.    

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Brandt Brauer Frick, la banda que crea música electrónica como banda de orquesta

El trío Brandt Brauer Frick reinterpreta la música electrónica con instrumentación clásica. Mientras que artistas como Jeff Mills y Carl Craig han visto sus producciones adaptadas para orquestas, el trio viaja en la dirección opuesta a lo largo del continuo lazo acústico-tecnológico, reemplazando sintetizadores y sonidos producidos digitalmente por cuerdas, metales y baterías en vivo. A mediados de los años 70 Kraftwerk se deshizo de sus instrumentos convencionales y recurrió a los sintetizadores para crear su enormemente influyente Autobahn. Cuarenta años después, otro grupo alemán está jugando nuevamente con las conversiones musicales pero esta vez en un sentido inverso al de sus antepasados. Brandt Brauer Frick está utilizando instrumentos acústicos para recrear la música tecno. Aunque no son los primeros en producir música de baile a través de instrumentos tradicionales,  el sonido que han logrado ha sido tan automatizado y rítmico que logran explorar de manera excepcional los sucios lados de las percusiones de los instrumentos análogos.  Antes de unirse en el 2008, Paul Frick, Daniel Brandt y Jan Brauer habían pasado innumerables horas jugando en varios proyectos y cada uno tenia algún grado de experiencia en la música clásica y convencional. Frick estudió composición clásica en un conservatorio, y Brandt había trabajado como ingeniero de sonido y diseñador. Su álbum debut, You make me real, llegó en el año 2010 a través de !K7 y demostró que tanto el rigor de la música clásica occidental como la libertad de la experimentación sonora podían estar en la misma medida y frecuencia. Posteriormente el mismo álbum fue regrabado en Mr. Machine, un álbum de tecno tocado en vivo con un ensamble de diez piezas. En el 2014 el grupo incursionó en una mezcla para Dj-Kicks reuniendo  treinta canciones de temas de amigos y colaboradores en una sesión completa de vinilo en el famoso club Watergate en Berlín.  Durante todo su recorrido por la música Brandt Brauer Frick ha expresado su preferencia por la evolución estilística continua. En su tercer álbum Miami, y en el más reciente, Joy, el trío pasó de grabar en vivo a utilizar producción y grabación de estudio introduciendo voces dentro de las grabaciones.  La música de Brandt Brauer Frick es rica y en capas pero conserva la esencia estructural del tecno. Es música que por su naturaleza puede ser extrañamente conmovedora, incluso emocional.  A pesar de su complejidad y sutileza el resultado de su sonido se comunica a nivel visceral. Es música para bailar y divertirse, también es música para escuchar,  música que sirve para ambas cosas, para escucharse y mover un píe o todo el cuerpo.  Brandt Brauer Frick se presentó en la edición número 15 del festival Mutek en la Ciudad de México con la colaboración de La Orquesta Filarmónica Mexiquense como uno de los artistas principales al ya nutrido y cargado cártel de talentos de 2019.  

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Tim Hecker anuncia Konoyo, su nuevo álbum y comparte el inquietante tema “This life”

Tim Hecker grabó su noveno álbum en un templo japonés con la ayuda del conjunto Tokyo Gakuso. Género: Ambient | Drone | Glitch | Experimental | Postclásica Label: Kranky Lanzamiento: 28/09/18 Han pasado dos años desde que Tim Hecker nos cautivó con Love Streams, su octavo álbum y durante estos veinticuatro meses intermedios se ha encontrado haciendo giras, publicando material antiguo remasterizado y publicando eventualmente sencillos como el Adult Swim, pero ahora, el artista experimental canadiense regresa con un álbum nuevo llamado Konoyo que saldrá publicado a través del sello Kranky.  De acuerdo con un comunicado de prensa el álbum fue grabado principalmente en un templo japonés con miembros del conjunto Tokyo Gakuso,  un grupo de música clásica japonesa llamada Gagaku con quienes Hecker planea realizar una gira. Tim Hecker informó que los temas de Konoyo se grabaron usando cuerdas, instrumentos de viento de madera, percusión y, por supuesto, una gran cantidad de manipulación electrónica. Gran parte de la música del nuevo álbum de Hecker esta basada e inspirada en conversaciones con un amigo de el recientemente fallecido con temas relacionados al espacio negativo y a un sentido mas banal que la música ha ido adoptando. El resultado de este trabajo según Hecker es un álbum que proyecta modernidad y elegancia en el que se perciben texturas e intenciones de humor sombrío y ceremonial, impregnado de misticismo y arrepentimiento.  This Life, el sencillo principal de Konoyo despliega todas estas tendencias, un tema que se desarrolla deliberadamente a lo largo de ocho minutos y medio con notas penetrantes que evocan sirenas de alarma que glacialmente dan paso a una tormenta de ruido trémulo. Mientras llega el 28 de septiembre, fecha esperada para el lanzamiento de Konoyo, escucha aquí This Life. 

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Platicamos con Joliette sobre su gira de más de 2 meses por Europa

¿Qué es irse de tour? ¿Cómo lo logra una banda mexicana de manera independiente? Fueron más de 2 meses de gira de la banda Joliette por países y ciudades que ya conocían y otras más por primera vez. Platicamos con ellos para que nos cuenten cómo estuvo esta enorme travesía. 1. Vemos que este tour de Verano 2018 por Europa ha sido súper extenso. ¿Por dónde anduvieron? Estuvimos en casi toda Europa Central. Fuimos por primera vez a Suecia, hicimos el Reino Unido por segunda ocasión y también estuvimos en los países balcánicos y un poco más hacia el este. Visitamos países como Letonia, Lituania, Bulgaria y Macedonia por primera vez también. 2. Nos imaginamos que siempre es exótico ver a gente de México en países como Rumania o Hungría, por mencionar, ¿les pasa que se sacan de onda de verlos hasta allá? Más que sacarnos de onda como tal, nos sentimos sorprendidos de encontrar gente de nuestro país a veces en ciudades muy pequeñas o incluso en pueblos medio recónditos de Europa. Muchos de ellos se han acercado a shows nuestros por allá sin conocernos realmente, eso también nos ha caído de sorpresa. 3.-¿Alguna experiencia peculiar o chistosa que les haya sucedido durante el tour? Podríamos decir que hubieron varias peculiaridades en cuanto a los lugares en los que tocamos en este tour. Todos estos lugares nos ofrecieron experiencias nuevas. Desde tocar en el ático de un edificio de 5-6 pisos, o en un festival en medio del bosque, en un escenario construido con piedras en medio de la campiña, todo nos pareció increíble. Tuvimos demasiadas experiencias chistosas a lo largo del tour. De nuestros momentos favoritos fue ver a Gastón meterse desnudo a un río en la madrugada para recuperar la pelota de fútbol que le regalaron durante el tour. 4.. Una pregunta básica y que cientos de bandas se preguntan: ¿cómo organizar un tour DIY? ¿Cómo es la conexión para poder estar de tour casi diario por diferentes ciudades? Similar a México y varios lugares más, todo es un circuito, de gente que se conoce y que todos tienen gusto por escuchar música nueva, de donde venga y a lo que suene. Aunque es un circuito independiente, centrado precisamente en el DIY, siempre va a haber un intermediario a la hora de planear un tour. La primera vez que fuimos a Europa no conocíamos a absolutamente nadie, logramos ir gracias a que Zaga Zaga de Israel aceptó hacer un tour con nosotros y ellos tenían todos los contactos. Esta vez también tuvimos ayuda externa de un booking que nos ayudó a concretar la gran mayoría del tour. Siempre van a haber intermediarios, pero dentro de un circuito independiente, no hay grandes empresas involucradas en esto. Por otro lado, en el caso de poder tocar casi todos los días, la diferencia grande entre Europa y México es la diferencia de foros y centros culturales para llevar shows a cabo. En México los hay, claro, pero no en la magnitud que existe en Europa, y muchos de estos centros culturales y foros también tienen apoyos externos, por lo que pueden ofrecerte un espacio para tocar un lunes o un martes y con una garantía económica que te permite llegar a la siguiente ciudad. Además las distancias son mucho más cortas y eso representa una ventaja en cuanto a todo lo que puedes abarcar en menor tiempo. 5.-Ya nos explicaron la logística de planeación, ahora cuéntenos cómo es el día a día de estar tocando, ¿traen alguien que maneje la camioneta para trasladarlos, en dónde duermen, les dan de comer, les dan dinero por los shows? En el primer mes del tour hubo una persona extra con nosotros manejando y ayudando con merca y la logística de cada show. Los lugares para dormir varían como en cualquier tour. Pisos, alfombras, sillones, camas, hostales/hoteles, camioneta, etc… Siempre hay dónde quedarse. 6.¿Ha sido su tour más extenso? En cuanto a cantidad de shows, sí. 7.- ¿Cuáles han sido su top 3 de tours más chingones y por qué países o ciudades? Este tour definitivamente se queda entre uno de esos 3 mejores. Colombia es otro de los mejores, es la única probada que hemos tenido de Sudamérica y estamos muy ansiosos por ver más de Latinoamérica. El tour de Principia por México también ha sido de nuestros favoritos. Fue un shock para nosotros ver después de unos años el recibimiento que ese álbum tuvo y ha tenido, sigue siendo difícil de creer. 8.-Cambiando de tema, ¿viven de la música? ¿se imaginan viviendo de esto en unos 10 años? Todos vivimos de algo relacionado a la música hasta ahora, pero no de la banda. No imaginamos que Joliette pueda pagar nuestras cuentas alguna vez, pero nos gusta pensar que en 10 años seguiremos tocando juntos. 9.-Recomiéndenos música y/o bandas que los hayan influenciado para componer o incluso que los haya influenciado para iniciar la banda. Glassjaw, Deftones, Thrice, At The Drive-In, Capsule, Dillinger Escape Plan, Converge, Radiohead, The Mars Volta, Refused, Mastodon, etc. 10.-¿Cómo sienten la vibra musical en México en la escena en que se mueven? Siempre hay muy buenas bandas saliendo en México, todas las ciudades tienen algo chingón que ofrecer. No somos parte de un solo círculo como tal, y nos da la oportunidad de aprender de bandas muy distintas a nosotros. 11. ¿Qué bandas con las que han tocado les ha gustado mucho? En este tour por Europa tuvimos la oportunidad de tocar y convivir con muchas bandas que nos parecen increíbles. Cassus, Nionde Plågan, Tengil, Tuco, Birds In Row, Majority Rule, Kid Feral, Rutka Laskier, Suffocate For Fuck Sake, Loma Prieta, Bastos, Infall, Zeus, Respire y muchas muchas más.  

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