Depósitio Sonoro

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Crónicas y Reseñas

La banda Wohl se va a Suecia pero necesita un poco de apoyo

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Post-rock bien logrado y una ejecución en vivo impecable y poderosa es lo que caracteriza a Wohl. Desde finales de 2012, Angel, Samael, Amadeus y Octavio han creado canciones que rápidamente se han convertido de culto dentro de la escena nacional. Sólo tienen un LP: En vida y salió en 2017, pero les ha sido suficiente para ganar una comunidad increíble de seguidores. Este año fueron parte del Forever Alone Fest IV en CDMX y de la FIMPRO en Guadalajara, y ahora están en preparativos para llegar del otro lado del mundo al Live at Heart, en Suecia​. Este festival es el único de su tipo que sucede en Suecia, toma inspiración del legendario South by Southwest y pretende llevar la experiencia a Europa. Ellos afirman que no importa la nacionalidad ni el idioma, sino el deseo de crear material novedoso y único; ellos creen en el talento. Wohl ha sido elegido para participar por su singularidad y están buscando financiamiento para el viaje a través de una campaña en kickstarter. Pueden ayudarlos a llegar al festival a cambio de un CD o un cassette. Nos alegra mucho la noticia y estamos orgullosos de que el talento mexicano esté siendo reconocido en el extranjero. Para ayudarlos a financiar su viaje han comenzado una campaña en kickstarter, además de que el artista visual SNKHDS  lanzó un poster conmemorativo y todas las ganancias serán para la misma causa. Puedes apoyarlos y hacer que logren su sueño, dando clic en aquí.

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El nuevo mini álbum de Laurel Halo “Raw silk uncut wood” y su intención de confundir a la gente

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Un año despues de Dust, la productora Laurel Halo ha lanzado nuevo mini álbum que se dirige hacia la musica ambient llamado Raw Silk Uncut Wood a través de Latency Recording. Género: Ambient | Experimental | Avant Garde Label: Latency Recordings ★★★★ A diferencia de Dust álbum que estaba lleno de voces de Halo y otros colaboradores, el nuevo mini álbum de Laurel Halo se dirige hacia la música ambiental con contribuciones del violonchelista Oliver Coates y el percusionista Eli Keszler. Este nuevo proyecto está acompañado por dos composiciones de diez minutos, el primero de los cuales fue lanzado el mes pasado.  El titulo Raw Silk Uncut Wood proviene de una traducción de Tao Te Ching de Lao-Tu por la autora Ursula K. Le Guin, y la portada con la figura andrógina pálida que fuma y mira a través de una ventana está tomada de la pintura al óleo de Prince S de la artista Jill Mulleady. Un álbum complejo y difícil de descifrar sobre todo por el contraste al haber logrado un sonido tan característico en Dust. Halo se ha propuesto en este álbum confundir a su audiencia aun más, lo que tal vez indica que su música es tan juguetona y variante como su persona después de todo.   

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Deepchord “Immersions” dub techno profundo e inspirador

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Rod Modell regresa como Deepchord en su primer lanzamiento en solitario para Astral Industries con un dub techo profundo e inspirador. Género: Ambient | Dub Techno | Deep House Label: Astral Industries ★★★★ El nuevo EP consta de dos impresionantes piezas de formato largo que capturan el sonido emotivo y tranquilo que Rod nos ha enseñando y ha perfeccionado a lo largo del tiempo. Por un lado, texturas ambientales destacables que en “Immersion I” se convierten a lo largo de los 18 minutos  en un dub techo profundo e inspirador y por otro lado en “Immersion II” Modell pinta paisajes sonoros prístinos de ondas suaves y onduladas apuntalados por pulsaciones sumergidas que suben a la superficie para continuar sus exploraciones en el espacio profundo.  Dos temas muy refinados e inspiradores que se sientan en el apogeo del dub techo.  

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Turning Jewels Into Water, explosión sonora retrofuturista de New York y Haití

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Turning Jewels Into Water es un dueto iniciado por el percusionista neoyorquino Ravish Momin y por la ingeniera electrónica experimental Val Jeanty , de Haití. Su misión recae en exponer la realidad contaminante del presente distópico con una explosión sonora infecciosa y retrofuturista. Mitad orgánica, mitad maquinista, en su debut Which Way is Home? se plantea un camino de liberación empática. La unión del dúo inició en el Otoño del año pasado en Brooklyn, Nueva York, durante una sesión de jam en Pioneer Works, plataforma creativa y aventura multidisciplinaria en la que Momin realizó una residencia que rápidamente evolucionó hacia una revelación ritual y profunda ceremonia. Voces, beats dislocados y una amalgama digital se descifraron entre sueños linguísticos y fantasmas espaciales; como si el imaginario de Bladerunner se encontrará con la poesía negra de Nathaniel Mackey, para desencriptar cifras gnósticas desde un cableado quemado. El surgimiento espiritual del proyecto se nutre de tradiciones afroamericanas y la infancia en Mumbai de Ravish Momin, así como el voodoo nativo de Jeanty: juntos vuelan hacia nuevos mundos y estallidos musicales.   Así, Turning Jewels Into Water es un nuevo inicio con raíces futuristas que dan lugar a dubs mutantes, ondas senoidales, percusiones polirrítmicas e interferencias estáticas de una consola áerea, mediante tornamesas embrujadas y sintetizadores post-apocalípticos fundidos en la herencia del jazz, el illbient y la afroelectrónica. Turning Jewels Into Water es Ravish Momin (batería electrónica, loops en vivo, programaciones) y Val-Inc (tornamesas y percusiones electrónicas). Which Way Is Home? ve un lanzamiento en vinil y formato digital en verano de 2018, vía FPE Récords.

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Reseña del disco Dissidentova, de AGF

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Dissidentova es una hauntología poética y feminista de la Rusia de mediados del siglo XVIII hasta la actual acompañada de una gran variedad de sonidos tensos y dinámicos al servicio de enmarcar y contar una historia fascinante. Género: Ambient | Experimental | Noise | Avant Garde Label: AGF Producktion ★★★ La colección sonora Dissidentova es una producción que explora el lenguaje feminista de la artista musical y poeta Antye Greie-Ripatti, conocida como AGF. Este trabajo se centra en la poesía, el arte sonoro y la historia de estos en Rusia desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad. AGF eligió a 16 personajes icónicos de la cultura rusa y creo tributos fragmentados, colocándolos en un orden cronológico. Participaron músicos y artistas sonoros rusos que colaboraron con ella para tratar de interpretar el paisaje musical de la Rusia actual. 

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Fischerspooner regresa después de nueve años con un álbum lleno de historia y erotismo

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Tema por tema en Sir, existe una característica recurrente de la música que le da a Fischerspooner la oportunidad de entrar en una discusión profunda sobre su último álbum Género: Electroclash | Synthpop | Dance Label: Ultra Records ★★★ El duo de electroclash Fischerspooner regresó con álbum nuevo después de nueve años de receso. El disco se encuentra cargado de erotismo como siempre, incluso cuando cuenta la historia personal sobre el final de una relación de 14 años del cantante Casey Spooner. Explora también el reingreso de Spooner a la distracción sexual ahora definida por la tecnología, pero también las formas confusas en las que los sentimientos y la auto imagen están presentes en esas experiencias mientras examina simultáneamente los años de turbulencia emocional y sexual que experimentó con su expareja. Aunque las canciones pueden ser intensamente personales, Spooner no estaba haciendo este autoanálisis solo. El álbum en su totalidad fue coescrito y producido por Michael Stipe de la leyenda musical R.E.M. y en ocasiones con apoyo de Andy LeMaster desde su casa en Atlanta.  Según Spooner, Michael Stipe le ayudó a estar conectado emocionalmente y a confiar en su voz,  la cual trató de hacerla más cruda. Tambien Stipe le ayudó a crear nuevas formas de música y letras, el era mas que un productor. Fue un mentor y un gran amigo que lo guió y protegió durante la todo el tiempo que le llevo crear este nuevo álbum. El lo levantó de su punto personal más bajo. Este nuevo álbum es también un documento sonoro de esa experiencia.  

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El día que Clan of Xymox se hizo escuchar al estilo de Jonh Peel

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Quien no ha escuchado a ese famoso DJ promotor de bandas importantes en los 80 que lamentablemente ya no está entre los humanos: Jonh Peel, precursor de darle un sonido original en vivo y en directo a cada banda, de entre su enorme lista encontramos a una camada de artistas hoy en día grandísimos que grabaron sesiones para él como: Joy Division, The Cure, Echo and the Bunnymen, New Order, Depeche Mode y The Smiths, por mencionar algunos. En 1985 Clan Of Xymox lanzó su primer LP homónimo y se perfilaba como una de las bandas del movimiento dark wave que mejor propuesta traía. Para su siguiente LP hicieron una parada para demostrar que no eran una banda del mainstream y optaron por hacer grabaciones con Jonh Peel, el resultado fue contundente, ese inicio del retumbar de un beat oscuro con la rola “Stranger” hace que Ronny Moorings  (vocalista y líder de la banda) alcance unos tonos graves parecidos al disco e incluso mejores. “Muscoviet Mosquito” (uno de los sencillos que más éxito tuvo la banda), muestra una perfecta conjunción de los instrumentos que al llevar cierta velocidad los hacia tocar de una manera extasiada mente atmosférica, y justo después en el momento llega “Seventh Time” en la cual la segunda vocal (Anka Wolbert) nos lleva a ese lado femenino que tenía la banda, no obstante, sin dejar a un lado ese lado oscuro y melancólico muy característico de la época. El momento cumbre se lo lleva “After the Call”, aquí la banda se enfoca en un momento de cierta reflexión hacia los pensamientos que tenemos a cada persona de algo que nos abruma y nos lleva a confundir sentimientos de una desesperación meramente hermética e imaginaria, Pieter Nooten (tecladista y compositor de la banda) nos muestra unas vocales que encajan perfectamente en esta bella pieza musical.   “Mesmerised” (que más adelante se cambiaría el nombre por “Medusa”) sería una de las rolas que quedarían en su próximo LP y una de sus mejores liricas hasta el momento escritas. Desde el comienzo se muestra unos teclados atmosféricos con toque de  nostálgica y un encanto de una hipnotizante demagogia llevada al romanticismo de un existencialismo puro que solo Ronny Moorings y Pieter Nooten podían plasmar en directo desde la cabina de uno de los mejores promotores musicales de la historia de la música, ¡John Peel!

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Max Cooper presenta el día de hoy “Identity” el segundo sencillo del tan esperado One Hunderd Billion Spark

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Después de haber disfrutado hace algunas semanas Hope, el primer sencillo del nuevo álbum de Max Cooper One Hunderd Billion Spark, el día de hoy Cooper nos sorprende con Identity, detalles minúsculos en espiral al rededor de música inmersiva, impulsado por sonidos suaves y percusiones mínimas. Género: Techno – Ambient Label: Fields ★★★★★ Según Max Cooper dentro de su proceso de aislamiento para mirar hacia el interior en la base de su nuevo álbum, se volvió cada vez más consciente de los constructos en los que vivimos, las fábulas que nos decimos acerca de quienes somos y los sistemas que se crean. Es difícil de aceptarlo pero la idea de que somos un montón de constructos resulta quizá perturbador. Somos un montón de batallas personales contra presiones de conformidad, nacionalidad, religión, normas sociales y expectativas de clase; estamos cargados de restricciones que amortiguan nuestra verdadera personalidad, que siempre está ahí hirviendo a fuego lento, y en la pista de baile explotan al menos bajo un efecto extremo, la música (este párrafo es un intento de expresar para mí de forma pura, lo que Max Cooper traduce en música, en su nuevo álbum venidero).

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