Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Ohms, el nuevo disco de Deftones reverbera y vibra en cada partícula

Han tenido que pasar 25 años para que llegue la prueba de fuego para una de las bandas elementales del milenio. Son tiempos convulsos, inciertos y si no fuera por la música, hace mucho hubiéramos perdido la cordura. Finalmente a la fecha, 25 de septiembre y el nuevo disco de Deftones está en el aire, se esparce como un virus. Este elefante sonoro, reverbera y vibra en cada partícula, cada nota y compás que avanza nos hace caer en cuenta que la espera valió la pena. Cada segundo de casi 46 minutos y medio, son simplemente perfectos. Mucho se había hablado de que Deftones estaba trabajando en un material duro que regresaba a la raíz del sonido del grupo. Mucho se especulaba desde el lanzamiento de Gore, un disco que si bien los puso en el #2 del Billboard, no dejó tan satisfechos a los fans y a los críticos. Así que Deftones tenían un panorama complicado, por un lado reconciliarse con su audiencia, reconciliarse consigo mismos y mantenerse frescos. Ohms, llegó como un bombazo, tal vez no era el disco que esperábamos pero sin duda es el disco que necesitábamos. En un año tan terrible, donde la música en vivo se ha tenido que poner en pausa, Deftones nos presenta un disco que se coloca en el top 5 de toda su discografía. Personalmente percibo muchos guiños a cualquiera de sus primeros 3 materiales (Adrenaline, Around The Fur, White Pony) pero aplicando todo lo aprendido a lo largo de los últimos 20 años. El tono de guitarra de Carpenter regreso al nivel supremo al que nos tenía acostumbrado desde Saturday Night Wrist, Abe está impecable con esos grooves en la batería, Sergio Delgado sostiene la columna vertebral de la banda, el gran trabajo de sintetizadores de Frank es inmensa y bueno, Chino Moreno como siempre dando un performance clase A. Honestamente Ohms es un disco que ha cumplido con las expectativas y que hace se eleven las ganas de volver a ver a la banda en vivo. Si aún no escuchas el disco, dale Play, súbele y disfruta. Discografía: -Adrenaline (1995) -Around the Fur (1997) -White Pony (2000) -Deftones (2003) -Saturday Night Wrist (2006) -Diamond Eyes (2010) -Koi No Yokan (2012) -Gore (2016) -Ohms (2020) Nota: Radiant City es tan Engine No. 9 ¿o es mi imaginación? 😉

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Sexores, Pepe Mogt, Silvania y más en disco tributo al Aviador Dro

Replicantes 2.0 es el nuevo y recién disco tributo que honra a una de las mejores bandas de synthpop de España de todos los tiempos: Aviador Dro, participan Sexores, Pepe Mogt, Silvania, Betacam, Pol Del Sur  y más.  Aviador Dro son los padres absolutos del futurismo pop en español, son influencia musical de muchas bandas y músicos, desde los que crecieron con su música hasta la gente más joven y contemporánea, Replicantes 2.0 es un gran ejercicio don distintas vibras musicales, los átomos se dividen y cada artista aplica su visión musical, eso es lo realmente importante, cada quien supo adaptar de manera perfecta a su mundo esos rayos eléctricos que son música y nada más que música en su canción correspondiente, es una prueba viviente del amor y respeto por una banda que claramente sigue vigente y que no fue una moda pasajera del electro-pop, al menos no para los fans de raíz y para los nuevos en el camino. 

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Tim Burgess estrena “Yours. To Be” y anuncia nuevo EP

El 2020 ha sido un año muy activo para Tim Burgess, no solamente ofreciendo grandes fiestas de escucha vía Twitter de discos icónicos y nuevos, sino también con su más reciente disco en solitario, el increíble: I Love The New Sky, y aún así, con todo ello,  tiene un nuevo EP el cual se llamará Ascent Of The Ascended, este saldrá el 27 de noviembre a través del sello Bella Union.     “Yours. To Be” es una hermosa balada acústica, vibra de una gran carga de pósitivismo y la voz de Tim sigue impecable como siempre, ofrece una experiencia suave y armónica como quien quiere brindar paz en estos tiempos de ansiedad e incertidumbre. Es intima y mágica. Les compartimos lo que será el tracklist completo de este nuevo EP que incluye un clásico de The Charlatans.   1- “The Ascent Of The Ascended” 2- “Yours. To Be” 3- “Laurie” (Paste Session) 4-“The Mall” (Paste Session) 5- “The Only One I Know” (Paste Session) 6- “Undertow” (Paste Session)

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De Roger y Brian Eno hasta FSOL y Jon Hassell, 5 discos ambient reflexivos del 2020

Les compartimos 5 discos discos que sirven mucho para reflexionar desde diferentes texturas de lo que ha sido este 2020 para muchos, un año como el que no habíamos vivido nunca, pero la música siempre está presente en los peores momentos, debido a las magnitudes contemplativas en donde la síntesis es un gran refugio, quizá, alguien de ustedes que nos lee, también la necesite, van de de Roger y Brian Eno hasta Future Sound of London y Jon Hassell. The Future Sound of London – Cascade 2020 El sonido futurista de Londres regresa con un nuevo viaje recreado de su clásico Cascade, los pasajes que ofrecen son de un ambient espacial que oscila entre texturas de  techno, acid y dubs intensos, es espectacularmente denso y llegar al trance y dejarte hipnotizar es prácticamente un placer.     Jon Hassell – Seeing Through Sound (Pentimento Volumen Two) El mítico Jon Hassell es  uno de los músicos más prolíficos del siglo XX, tiene 83 años de edad y sigue creando obras absolutamente dignas de la introspección. Este disco no es la excepción, explora terrenos ambient de alta lucidez, tanto apocalípticos como ensoñadores. Un poema musical que te habla desde el alma. Pantha Du Prince – Conference Of Trees Pantha Du Prince ha entregado quizá, uno de los discos más arriesgados en su existir, es probable que haya dividido un poco a los fans del Pantha más bailable y a los de las atmósferas ambient, pero sin duda, creo que aquí contextualiza un poco de ambos mundos y el resultado es increíble, emotivo y acogedor, un disco en donde la brisa es la calma en el sonido. TENGGER – Nomad El enigmático proyecto de TENGGER ha ido mutando su sonido, el año anterior, en 2019, entregaron 2 discos que en unos años serán clásicos de la corriente moderna de la música kosmische y del krautrock, pero en esta entrega, en Nomad las texturas imaginativas que caen de una cascada son el motor de una obra excelsa y brillante, tiene lo mejor del ambient en los jardines de la IDM.  Roger Eno & Brian Eno – Mixing Colours Ya habíamos dedicado una reseña cuando se estrenó este disco de los hermanos Eno, pero evidentemente no podemos dejarlo fuera de estas 5 perlas de alguna de la música más interesante que ha salido en este 2020, dos hermanos que se saben de todas-todas como hacerte estremecer, pensar y acomodar tus sentimientos, si no en el mejor orden, sí en uno mejor en el que se encontraban con anterioridad. A disfrutar, sonar y soñar.

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Reseña del libro: Improvisando, la libre creación musical

La improvisación como forma de expresión y de desarrollar ideas y conceptos. Un libro que a manera de ensayo habla sobre la improvisación como proceso básico en la creación artística. La improvisación ayuda a entender mejor actividades artísticas y sociales. Este libro explora diferentes procesos. Improvisando, la libre creación musical, se divide en 4 partes, la primera se ocupa de la libre improvisación en el concepto más amplio de la creación musical, con el propósito de llegar a una comprensión de esta práctica; la segunda explora las relaciones entre la libre improvisación y otras prácticas, como la composición, la improvisación dirigida, el free jazz y la libre improvisación electroacústica. La tercera trata algunos elementos constituyentes de la libre improvisación y propone algunas manera de concebiros para facilitar su entendimiento. Mientras que la cuarta parte aborda actividades no musicales directamente relacionadas con la libre improvisación y con la comunidad de improvisadores, tales como la programación u organización de conciertos y enseñanza. En este libro la palabra componer se utiliza para referirse a la creación en tiempo diferido. Aunque podemos decir que el compositor es el que hace composiciones, mientras que improvisador es que el que crea música mediante la improvisación. Aunque, ¿puede hacer alguien las dos cosas a la vez? La respuesta es sí, y no sólo en la música, sino también en otras ramas como la pintura o la escultura. En este sentido, existe una delgada línea o al menos una apreciación entre la improvisación y la gente que realmente no sabe de música; podemos mencionar a creadores como el compositor Paco de Lucía (1947-2014), quien llegó a afirmar “no saber de música”, cuando en realidad significaba solamente no sabía de escritura musical. La improvisación también puede ser llamada como: música en tiempo real. Para John Zorn hay que prever incluso las maneras de desobedecer las reglas. Como menciona el autor en este libro, en el proceso de creación el compositor mezcla actos de concepción y de percepción, igual que un pintor aplica pinceladas, luego se retira una cierta distancia para observar el resultado, luego pinta un poco más, para así decidir dejar para más adelante la finalización de su pieza. Para el improvisador su contexto es el proceso, no el producto. Comparte su proceso creativo creando su música en ese preciso instante y lugar, y los elementos: público, momento y lugar, repercuten en el resultado final. John Baily, experto en la improvisación rubàb de Afganistán, distingue entre la improvisación de rutina y la inspirada. Improvisar es términos generales es componer, es saber leer el lenguaje corporal. Este libro ahonda en diversas aristas en cuanto al tema, aunque el ensayo se siente de repente un poco repetitivo resulta muy interesante y lo recomendamos para todos los interesados en la libre creación y el desarrollo libre de las ideas. Actualmente el libro lo puedes conseguir en Amazon, en este link: https://www.amazon.com.mx/Improvisando-creaci%C3%B3n-musical-TURNER-M%C3%9ASICA-ebook/dp/B00B84BJSO Autor: Wade MatthewsNúmero de páginas : 244 páginasEditorial : Turner (enero 2013)

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Marilyn Manson regresa con We Are Chaos, un disco maduro y oscuro

Marilyn Manson está de regreso con un disco maduro, oscuro, pero con un feeling optimista. Han pasado 3 largos años desde el último disco de Marilyn Manson, el mundo ha cambiado por completo y aunque no lo sabíamos, hoy más que nunca necesitábamos un disco como “We Are Chaos”, un disco oscuro y catártico que a pesar de todo, nos deja con un sentimiento optimista y nos hace darnos cuenta que a Manson aún le queda mucho rock encima. Para este nuevo material, Manson se ha encargado de la producción junto a Shooter Jennings y nos entregan un disco en la vena del rock/pop que no busca repetir ninguna de las glorias pasadas, es un paso adelante en su carrera, lo cual se aplaude y agradece. Si bien, en la historia de Marilyn Manson ha habido momentos tremendos donde por algunos años pudo colocarse como uno de los artistas más grande del mundo, la caída también fue dura y en los últimos 4 discos se ha mantenido en un claroscuro que aún promete. De ahí que su fanbase le tenga tanta fe, es un artista que poco a poco se va reconfigurando y que sabemos volverá a ocupar el lugar que le corresponde como el provocador y performer que es. We Are Chaos, abre un nuevo capítulo en la historia de la carrera artística de Brian Warner y el hype no se ha hecho esperar, no por nada al momento que escribo esto, el disco se encuentra como #1 en iTunes México. En estos momentos convulsos, de incertidumbre y caos en el mundo, la música es nuestro refugio y qué mejor manera de olvidarnos de todo, entregarnos a los brazos del fin de semana con este nuevo disco de Marilyn Manson. Cómpralo acá: https://bit.ly/33mB7Fo

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Reseña del disco Flowers of Evil, de Ulver, Synth-pop oscuro para un funeral

Los lobos evolucionan, y lo que comenzó como una banda de black metal, hoy en día posee uno de los sonidos techno más elegantes del mundo. Así suena Flowers of Evil de Ulver. Krystoffer Rygg nos deleita con uno de los discos más deliciosos de 2020. Ulver está de regreso con Flowers of Evil, un disco que continua en la línea de El Asesinato de Julio César que en 2017 nos elevó con un despliegue de techno oscuro y perfecto para el funeral de la diosa griega de la belleza encarnada en la Princesa Diana. Si bien Ulver se había manejado como un grupo de mediano perfil y con el lanzamiento de su Shadows of the Sun en 2007 se adentraban en el terreno de la música de sintetizadores experimentales (y tal vez un tanto progre), en 2017 logran un éxito tan importante que les ha marcado línea para lo que hoy podemos escuchar en Flowers of Evil. El disco ha sido muy esperado por propios y extraños, el hype ha fue mucho y la espera ha valido la pena en su totalidad. Si bien este disco no es tan épico, es totalmente un deleite en cuanto a composición y producción. Voy a ser honesto y a decirles que aún no he tenido tanto chance de clavarme en las letras y el concepto total del álbum pero sí me parece una de las piezas más importantes de este año. La transición que ha tenido la banda para llegar a este punto, es algo único, la música de Rygg ha evolucionado y madurado de la mejor manera. Si bien ya no es el black metal crudo de los 90’s, el sonido me parece inmensamente cautivador y cada golpe de percusión así como cada nota de sintetizador, simplemente es perfecto. Si en esta cuarentena y crisis mundial estás buscando por un refugio para mantener la cordura en tu mente, las flores del mal de los lobos de Ulver es ese spot perfecto para pasar el fin de semana y adentrarte en un mundo de sonidos techno/pop muy sofisticados que no caen en la nostalgia ochentera de Depeche Mode o Pet Shop Boys.

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Sonic Youth subió a Bandcamp The Whitey Album de Ciccone Youth, uno de sus mejores y más raros discos

El The Whitey Album de Ciccone Youth por Sonic Youth es considerado entre los fans absolutos como una de sus mejores obras, quizá no de culto, pero con una magia especial  ya que está muy alejado de esas guitarras ruidosas que nos hicieron amarlos, y eso es evidente  ya que fue un experimento sarcástico pero demostrando su fanatismo por Madonna o la música de los 80s y ahora lo puedes escuchar en Bandcamp y comprarlo también.   ¿Sonic Youth enamorados de Madonna? Claro, tan influyente la reina como siempre y Sonic bajo el alias de Ciccone Youth aprovechó perfectamente para rendir tributo en este disco o quizás no, con Sonic nunca se sabe, siempre evitaron el mainstream de la década de 1980. Inclusive las melodías de este disco son muy pop en los estándares pop de Sonic Youth evidentemente, pero funcionan bien, están bien hechas y pensadas y ejecutadas, hay una visión muy  sólida y clara referencia en este The Whitey Album al álbum blanco de  The Beatles como ellos mismos lo confirmaron es su momento.     The Whitey Album  pareciera, ¿una broma? o quizás una experimentación para pasar un buen rato, pero les quedó muy bien,  algunos fans nunca lo cacharon o algunos lo olvidaron o dejaron pasar o algunos ni les interesa, pero una cosas es bien cierta: entre sarcasmo, juegos e ironía podemos hablar de una obra relevante de principio a fin. Disfrutable. Entra a Bandcamp al final de esta nota y checa los demás bootlegs que han estado compartiendo durante este 2020.    Escucha The Whitey Album vía Bandcamp

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