Depósitio Sonoro

Entrevistas

¡Despierta!: la psicodelia nacional de Viv and The Sect está de vuelta con “Wake Up” 

La icónica propuesta de garage y rock psicodélico mexicano, Viv and The Sect, rompe el silencio y regresa a la escena musical con el anuncio de “Wake Up”, el primer sencillo de segundo larga duración, el cual llegará a tus oídos el próximo otoño de 2024. Este track es directo, tajante y divertido, pretende hacer bailar a la gente con su ritmo soul pop, inspirada en artistas como Bruno Lomas, Los Salvajes y Los Bravos. El video oficial del sencillo, dirigido por Beto Vargas, nos muestra un vistazo a la vida de la banda, y en que se expone la diversión sobre el escenario como principal enfoque del proyecto. Baile, música y un escenario. Todo lo que los Viv necesitan. Viv and The Sect es una banda originaria de la Ciudad de México conformada por Aleph Aguilar (guitarra líder), Francisco Mariner (voz), Waco Fuzz (órgano), Mario Anguiano (bajo electrico) y Rombo de la Rosa (batería), que surgió en 2012 con una fuerte influencia de R&B y Garage. En 2016 lanzaron su álbum debut, This Will Pass, bajo el sello Get Hip Recordings, trabajo que dejó en claro la seriedad con la que la banda trabaja, y que dejaba escuchar una fresca propuesta sonora. Ahora, se preparán para la llegada de su nueva creación y segundo disco oficial de estudio, que fue producido por los mismos integrantes de la secta, logrando capturar la energía y la madurez adquirida a través de los años, teniendo como resultado un disco lleno de colores, matices, nuevos sonidos e introspección.En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Aleph Aguilar sobre su regreso, cómo la pandemia cambió el mundo, sus pasiones, inspiraciones y este nuevo material que presenta una nueva época en la creatividad de la banda. ¡Checa AQUÍ la entrevista! Para más info: https://www.instagram.com/vivandthesect/ https://www.facebook.com/vivandthesect

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Construir sobre una narrativa histórica que se resiste a desaparecer: entrevista con Frente Cumbiero

El Frente Cumbiero es uno de los mayores abanderados en la exploración sonora de la cumbia Latinoamericana. Con el compositor y productor colombiano Mario Galeano Toro como líder de la propuesta (quien también es co-fundador de Ondatrópica y Los Pirañas), la agrupación es reconocida como la vanguardia para el movimiento de la nueva cumbia a nivel global.  Desde la aparición de Frente Cumbiero Meets Mad Professor (2010), la banda ha comandado un movimiento de redescubrimiento musical que encuentra en la historia discográfica colombiana su principal fuente de inspiración. Entre sus presentaciones en vivo destacadas están las del Museo de Arte Moderno de NYC (2011), Festival Estéreo Picnic (2011), Roskilde Festival (2011), Womad (2014), Fuji Rock (2018) y giras a lo largo de América Latina, África, Europa, Estados Unidos, Rusia, Australia, Nueva Zelanda y Japón.  Con otras importantes colaboraciones con músicos legendarios como Kronos Quartet (2017) y Minyo Crusaders (2020), el proyecto ha expandido las fronteras de la cumbia y la música latina más allá de la fiesta y hacia la reflexión social, política e identitaria. Cera Perdida, su álbum de 2020, es un claro y poderoso statement sobre la personalidad sonora y narrativa de la banda.    Con más de una década de actividad, Frente Cumbiero ratifica su apuesta cultural por las formas tradicionales de la música colombiana utilizando la experimentación como base central de su búsqueda sonora por encima de la tendencia creativa en el continente. Su objetivo: seguir construyendo sobre una narrativa histórica que se resiste a desaparecer. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Mario sobre la importancia y trascendencia de la cumbia en el mundo, el concepto del tropicanibalismo, su despertar musical, sus orígenes en el punk, el equipo de trabajo que es el Frente Cumbiero y su próxima fecha en La Maraka en CDMX, acompañados de Sonido Gallo Negro.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.youtube.com/@FRENTECUMBIERO https://www.instagram.com/frentecumbiero

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Entrevista con Wilder Gonzales Agreda para Depósito Sonoro

Tuvimos una charla con Wilder González Agreda, de Perú Avantgarde, sobre su carrera musical y su nuevo lanzamiento: Der Wil. ESCUCHA SU DISCO EN BANDCAMP: https://wildergonzalesagreda.bandcamp.com/album/der-wil Empecé a usar mi propio nombre para performar y grabar en vivo aproximadamente el 2006 cuando usaba teclados de juguete, osciladores artesanales y pedaleras de efectos, principalmente. En ese año publiqué “Freedom” por el primer sello peruano de música experimental, Aloardí Discos. Desde el 2006 hasta hoy 2024 ha pasado mucho y he publicado en modo solista en varios sellos, net labels y también en mi propio sello, Superspace Records. Algunos discos he podido publicarlos en formato físico, ya sea cd-r o CD. Desde que comencé a hacer música en 1995 al día de hoy debo de tener publicado 100 releases entre splits, conciertos, álbumes, eps, etc. 2. ¿Con qué instrumentos o aparatos grabas tu música? Cuéntanos además un poco sobre el proceso de grabación. Uso los sintetizadores que tengo a la mano. Para este nuevo disco, “Der Wil” (Superspace Records, 2024), utilicé el Odyssey de Behringer que es un clon de un sinte de los 70, el Korg Electribe 2 y el Behringer TD3 para los bajos ácidos, otro clon que ha puesto al mercado Behringer replicando los sintes de los 80 que usaban los músicos de Detroit. Como DAW uso el Adobe Audition. El proceso de registro es simple. Lo primero es conectar los sintetizadores a la consola, luego a una tarjeta de audio súper básica -me vino gratis con un teclado controlador- y de ahí a la PC. Algunas composiciones son planeadas o estructuradas previamente, otras veces grabo jammings y al momento de mezclar las piezas hago corte y pega de extractos. Las voces las grabé con mi celular. Uso poco efecto en el software, por ahí que aplico efectos a la voz pero a los sonidos no tanto. Y obvio su ecualizada. 3. ¿De qué hablan tus letras o qué mensaje deseas transmitir con tu música? Básicamente las líricas tratan de activismo contracultural y filosofía etérea espacial.El mensaje que deseo transmitir con mis sonidos y las letras es que más allá de este cuerpo y mundo de mierda, aburrido, normalito en el que estamos todos insertos existe la belleza incomparable del cosmos, tanto interior como exterior. Tiene que ver con visiones psicodélicas y que te llega al pincho -como decimos acá- tantas cosas, cojudeces y mentiras. 4. ¿Qué buscas hacer con tu música; es decir, hacia dónde la quieres dirigir? Quizá para pura escucha digital o para hacer presentaciones en vivo, etc. Siempre mi plan primordial es crear. Seguir creando música hasta donde se pueda o tenga para subsistir en esta realidad, ya que, lamentablemente, estoy en un entorno tercermundista donde la cultura no da para comer ni pagar las facturas ni mucho menos, por lo que tengo que vérmelas como mejor pueda.Tocar en concierto también es importante, la comunicación que puedes sentir con los melómanos o con la gente que conecta, los gritos de regocijo del público y demás, aunque también se da porque están estimulados mayormente, igual como decía los conciertos son bienvenidos aunque por mi carácter introvertido y ácido no soy parte de la argolla de amiguitos de la escena noise limeña. A tu pregunta inicial de qué busco con mi música, pues básicamente con mi música, mis textos, blog, ensayos, etc quiero dejar constancia de que existimos o existió gente que se salió de la normativa, de lo que supuestamente está bien o correcto ser en este sistema, que lo hizo con pasión y sinceridad no por fines subalternos como “ser alguien”, obtener fama, manipular mujeres, etc etc etc. Que los chibolos/chamacos o neo jóvenes vean que no son los únicos en sentir que esta mierda está mal. Ponerle un alto al cinismo e hipocresía imperantes desde siempre. Creo que incluso es como una venganza también… hay muchos motivos por los que podría decir que sigo existiendo y creando y activando. 5. ¿Cuál es tu discografía? 2024Ponto single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Fuera darki​ñ​osos de la movida avant shoegaze experimental single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Der Wil – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records) 2023Rave en mi alma single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)1994 single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Post Huayno single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Anti Argolla Peruana – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Fantasía Flagrante single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records) 2022 Perdido – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Izados 4 – Más allá de las moscas del mercado – VARIOS (Superspace Records, Peru)Vendidos – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)No me importa lo que diga la gente – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2021 Contracultura (No al Arte Falso) – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru/Wormhole World, UK)Rojo – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Butes single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)VARIOUS – Anthology Of Experimental Music From Peru (Unexplained Sounds Group, Italy)Patrocinado por el gobierno – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2020 25 Años de Revolución – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Real music for real people – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Serrano phorever single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)VARIOS – When the music is hotter than girls (Superspace Records, Peru)Ambient del Cono Norte – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2019 Terrorista! – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Hazloqxuxapostpop single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)2018 Somos del Cono Norte EP – BRAGEIKI & WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Feminista EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Sudamérica Electro-Underground – GONZALES AGREDA / PEREIRA SPURR (Superspace Records, Peru)Feminista 2 EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Violahorizontes – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2017 Porno EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Odebrecht nos mostre tudo – SINESTESIA LETÁRGICA/WILDER GONZALES AGREDA split (Superspace Records, Peru)Electroacoustic Music in Latin America – 017 survey – VARIOS (Unexplained Sounds, Italy)Paraísos, Revoluciones y Tú – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Tarinakuy / Electrónica simultánea – VARIOS (Bifronte Records, Mexico) 2016 Scala Mega

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“Estará muy sudoroso, traigan una toalla”: entrevista con Psychedelic Porn Crumpets, previo a su presentación en Foro Indie Rocks!

La originalidad es parte fundamental de toda propuesta sonora. La autenticidad consolida al artista. Y estas son características que están en el corazón del trabajo de los Psychedelic Porn Crumpets.  Desde su álbum debut  High Visceral, Pt.1 , los de Perth, Australia, capturaron la atención de la crítica por su sonido fuerte, desenfadado y único dentro del género del rock psicodélico. Según Jack McEwan, guitarrista y vocalista, para la banda todo es acerca de divertirse. Si no hay un flujo constante de diversión y excitación por lo que hacen, no funciona.  Algo que hace de este un think tank muy poderoso, es que precisamente los miembros se conocen desde muy pequeños. Luke Parish (guitarra, coros), Danny Caddy (batería), Chris Young (teclados, guitarra) y Jack, han creado una comunidad importante y un equipo de trabajo constante que ha logrado lanzar seis álbumes oficiales en un lapso de ocho años. Su más reciente placa, Fronzoli (What Reality? Records, 2023) confirma lo que ya muchos sabían, otros publicaban y demás intuían: que esta es una gran banda de psicodélico, ni más ni menos, sin mayores compromisos ni intereses más allá de lo meramente musical.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Jack sobre su concierto en el Foro IR! el próximo miércoles 01 de mayo, sobre cómo se conocieron a través de su dealer, influencias, inspiraciones, su gear musical favorito y más.     ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/psychedelicprncrumpets/?hl=en https://www.youtube.com/c/PsychedelicPrnCrumpets

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Feminidad, naturaleza y espiritualidad: PAHUA arranca gira de Habita, su nuevo álbum

Los sonidos que crea Paulina Sotomayor, a.k.a. Pahua, están llenos de mística, de ritmos latinos, africanismos y electrónica. Esta mezcla, en conjunto con su cosmovisión sobre la naturaleza y lo energético, ha dado luz a música que te mueve la cadera y los pies, pero también el corazón y el cerebro.  En 2021, Pau presentó Ofrenda, su primer EP con seis tracks que nos dejaron ver las grandísimas posibilidades que esta mente creativa puede ofrecer. Ese mismo año llegó La Cura, con interesantes colaboraciones. Para 2022, lanzó Amuleto, su tercer extended play junto a Terror/Cactus. Un par de años muy movidos para la cantante, compositora y DJ mexicana.  Entre diversos singles, festivales, eventos, colaboraciones en tracks de otros artistas, y tanto, tanto trabajo, por fin llegó el momento para su primer álbum oficial. Lanzado en noviembre de 2023 bajo el sello Nacional Records, Habita es una placa de doce tracks con la participación de talentos como Karen y Los Remedios, Paz Court, Acid Coco, Ancestral Beats, Barzo y más. Con una gira nacional sucediendo ahora, el nombre de Pahua resuena cada vez con mayor fuerza.  Leo Moreno conversó con Pau para Depósito Sonoro sobre su gear, sus orígenes sonoros, su amor por Cerati, y sus procesos creativos, el inicio de su carrera a los 10 años cantando en Canal Once, y de cómo su papá, en lugar de muñecas, le regalaba percusiones.  Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info: https://www.instagram.com/pahuamusic/ https://www.instagram.com/ascendenteagencia.mx/

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Sofia Rei llega al M Jazz con un show prometedor de experimentación y fusión único

La segunda edición del Festival M Jazz se celebrará el próximo 10 de febrero en Parque Bicentenario. Durante una tarde, cientos de amantes de la música en vivo y la improvisación se reunirán para disfrutar de un line up que rescata los proyectos más importantes en la escena del jazz contemporáneo. Uno de los grandes aciertos del festival este año es la presentación de la cantante y compositora Sofía Rei, quien trae al escenario su disco Umbral, proyecto de experimentación donde fusiona la tradición folklórica y elementos electrónicos. Con motivo de su visita, platicamos para Depósito Sonoro con Sofía, quien nos contó sobre los elementos que conforman su exploración musical y artística. La artista nos llevó por un viaje de reflexiones sobre lo que es el sonido, la identidad artística y el ser mujer en un género donde falta la representación femenina. Escucha la entrevista completa aquí: Últimos boletos a la venta en el siguiente enlace: https://m-jazz-edicion-2024.boletia.com/?fbclid=IwAR0ocl2CVbLEYkEmyY2j2CTLMOyerrk0tPMEMTT7O0v9VXQdd-e8gJu5L2w

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FIQUET: sonidos que prometen un futuro espectacular

Un piano y sintetizadores, percusiones y bajo eléctrico. Esto es todo lo que este trío fuera de serie, y originario de la Ciudad de México, necesita para volarte la cabeza. El talento que despliega FIQUET es alucinante, y prometedor, ya que son tres compositores muy jóvenes, con un futuro brillante por delante. Gavi Castillo (piano, sintes), David Patiño (bajo y voz) y Ángel Florido (percusiones) desafían las categorizaciones, y están lejos de la conversación de géneros. En una emotiva y astuta combinación de jazz contemporáneo y rock progresivo, el sonido de la banda te atrapa y absorbe, llevándote por diversos imaginarios y recordándonos que la escucha profunda ofrece uno de los mayores regocijos de este mundo.       Su primer trabajo oficial, Los Heraldos Negros, ha captado la atención de músicos, melómanos y críticos; y no es para menos, ya que esta propuesta no tiene agendas ni subterfugios, sino que es auténtica y viene directamente de la pasión genuina por la música.      Leo Moreno conversó con Gavi, Ángel y David sobre su álbum debut Los Heraldos Negros, sus despertares musicales, influencias, recomendaciones para escuchar y siguientes planes para la banda.  Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info: https://fiquetband.bandcamp.com/album/los-heraldos-negros https://www.instagram.com/fiquetband/

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La exaltación de los oídos a través de la experimentación: Mabe Fratti y su primera presentación en Bahidorá

Dentro de la enorme oferta musical que nos abruma, es maravilloso poder encontrar propuestas que van un paso más allá, que no se contentan con superficialidades y que jamás han tenido en su mira el objetivo de lo común y corriente; artistas que se arriesgan a no se parte del molde básico, y que buscan alterar otras emociones, exaltar nuestros oídos de maneras distintas.  La guatemalteca Mabe Fratti es precisamente una creadora que va más allá, y con su chelo y propuesta electrónica, ha dejado en claro que su ejecución hipnótica, en combinación con sonidos contemporáneos, es una que se ha convertido en un must see/must hear en la escena musical nacional.    Con el álbum Pies Sobre la Tierra de 2019 asentó su personalidad sonora en una placa interesantísima. Será Que Ahora Podremos Entendernos, del 2021, y Se Ve Desde Aquí, de 2022, la han consolidado como una de las artistas experimentales más auténticas del momento. Una autora de sonidos únicos, una artista muy necesaria para la oferta musical actual.  Leo Moreno conversó con Mabe Fratti sobre su equipo, sus orígenes y despertares sonoros, su amor por Aphex Twin y Boards of Canada, y la experiencia que será su participación en el próximo Carnaval de Bahidorá, asistiendo por primera vez en su vida a Las Estacas.    Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info: https://bahidora.com/ https://www.instagram.com/bahidora/?hl=es https://www.instagram.com/mabefs/

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