Depósitio Sonoro

Entrevistas

Una fusión de tradición y tecnología: BRUNO presenta “Cibernativo”

Conocido originalmente como baterista de la banda regia Volovan y de Buffalo Blanco, BRUNO es un músico y compositor visionario. Capaz de plasmar elementos innovadores en sus canciones, ha sido nominado en varias ocasiones al Latin Grammy y su trabajo a través de los años ha dado de qué hablar debido a su autenticidad artística.  En 2023 presentó Emocional, su primer álbum de estudio oficial, lanzado de manera independiente, un trabajo con el que mostró su creatividad sonora como solista a los largo de 10 canciones frescas e imaginativas.  Ahora, BRUNO presenta el anticipo de su próximo álbum, “Cibernativo”, un vibrante track que fusiona ritmos africanos orgánicos con electrónica, y que ya está disponible en todas las plataformas digitales y de streaming. Esta rola es una explosión de energía musical que captura la esencia misma del álbum homónimo que está por venir.  Con una mezcla ingeniosa de ritmos afros y elementos electrónicos futuristas, este sencillo nos lleva a través de un viaje sonoro-bailable, con percusiones hipnóticas e intrincadas capas electrónicas. Para BRUNO, este sencillo es “una fusión de tradición y tecnología, es una celebración de raíces y mezclas”.   En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Bruno sobre su camino recorrido en la industria musical, la transición de lo físico a lo digital, su gran pasión por los ritmos africanos y por el IDM, y aquellas figuras que más lo han inspirado en su carrera.       ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  www.brunobrzssa.com Instagram: @brunobressa X: @brunobressa TikTok: @brunobressa FB: Bruno Bressa

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Un alma imparable y auténtica: DRAM presenta su muy esperado álbum DRAM&B

Shelley Marshaun Massenburg-Smith, mejor conocido por su nombre artístico DRAM, es un compositor, rapero, cantante y productor radicado en Virginia, nacido en Alemania. Shelley es un alma imparable y auténtica, con un falsetto único y un sonido que lo ha llevado a tener el estatus de una joven leyenda.  DRAM comenzó su carrera de forma fuerte cuando en 2014 estrenó “Cha Cha”, una canción para el dancefloor que se hizo viral. En 2015 Beyoncé compartió un video de su propia interpretación de este exitoso track, lo que hizo que llegará aún a más oídos.   El artista consolidó su crecimiento cuando en 2016 lanzó “Broccoli”, melodía, en colaboración con Lil Yachty, que llegó al número 5 del Billboard Hot 100. Continuó sacando proyectos como #1HappyHoliday (2017), That´s a Girls Name (2018), Shelley FKA DRAM (2021), y What Had Happened Was… (2022), en el cual exploró nuevas texturas, temas y emociones, grabado después de la muerte de su amada madre.  Ahora presenta su muy esperado cuarto álbum oficial, DRAM&B, trabajo con el que Shelley se ha redescubierto: “era un momento oscuro” dice años después de vivir esa época. “Ahora sólo quiero regresar con estas nuevas canciones, y así poder caminar hacía la puesta de sol”. Lanzada bajo su propio sello WAVER, esta placa es una colección de canciones dinámicas que muestran el rango sin límite que tiene DRAM tanto como productor y cantante. Abrazando sus impulsos por hacer R&B, este nuevo material proyecta su voz catapultandola como una fuerza dentro del género. Su compañero de disquera, el rapero Ellis Quinn, aparece como la única colaboración en este disco para la canción “When She Call”. Para DRAM, este álbum “fue hecho con la intención de levantarte el ánimo y hacerte bailar, y espero que haga eso”.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con sobre su gran amor por George Clinton y Bootsy Collins, sobre como usa su voz como un instrumento,  su propia definición de éxito que es su independencia, el por qué eligió su nombre artístico (que significa “does real-ass music.”) y mucho más.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  INSTAGRAM YOUTUBE SOUNDCLOUD FACEBOOK WEBSITE

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El amor en todas sus formas: Caro Luna presenta Tiempo de Amar

Caro Luna es una mezcla hermosa. Uruguay, Suecia y México, en especial Acapulco, corren por sus raíces latino-europeas, y esto es palpable en su creación sonora. Toda su vida, ha escuchado y se ha conmovido con la música de México. Chavela Vargas, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Pedro Infante entre muchos más, son inspiraciones importantes para su trabajo, y voces femeninas como Lila Downs, Natalia Lafourcade o Julieta Venegas han marcado su visión, ya que se identifica con la música mexicana en particular. En el 2021 le llegó una propuesta para grabar su primer disco solista (previamente era parte del proyecto Caro & El Club). Asumió ese reto y su primera canción fue “A Mi Madre”, que ella había querido escribir desde que había fallecido. Para 2022 lanzó su primer álbum oficial, Un Estudio Sobre el Amor, con paisajes sonoros de pop, folk brasileño, son cubano, y la melancolía de las milongas uruguayas.  Ahora, nos presenta Tiempo de Amar, su segunda placa, ocho tracks frescos y evocativos por su letra, su intención, arreglos y una producción impecable que corrió a cargo de Andreas Unge (Cumbia Connection). Este trabajo es un mundo entrañable, íntimo, una especie de confesión musical. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Caro Luna sobre su esencia cosmopolita, anécdotas que parecerían ficciones, sobre cómo aprendió a tocar el piano con su abuela, sus más importantes influencias, su amor por David Lynch y la nostalgia que siente por Latinoamérica. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/carolunamusic https://www.youtube.com/@caroluna8400

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Un nuevo comienzo: AMAZONICA presenta “New Start”, un himno de esperanza y renovación

AMAZONICA, la talentosa DJ y productora, está de regreso con un nuevo sencillo que plasma su estilo único y emotivo, “New Start”, un track de rock gótico melódico que destaca por su atmósfera oscura y su onda trap, todo combinado con paisajes sonoros épicos que provocan emociones intensas.  Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Victoria ‘Harry’ Harrison, quien ha encontrado en la música una vía de escape y transformación personal. Esta rola fue creada en un momento crucial de su vida, dejando atrás adicciones y decadencias para dedicarse por completo a la música y a relaciones más saludables y constructivas. Harry es una de las DJs más respetadas del mundo. Ha compartido escenario con artistas como Marilyn Manson, Machine Gun Kelly y Bring Me The Horizon, y su habilidad para crear ambientes únicos y emocionantes la ha llevado a ser solicitada en eventos como el Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine de Venecia, los Premios Oscar, los Globos de Oro y las fiestas de BAFTA  y lanzamientos de marcas de lujo como Chanel, Cartier, Amfar, y Vanity Fair. Durante el confinamiento, lanzó Diamonds x Dragons, su sello discográfico y marca de merchandising, bajo el cual presentó su álbum Songs From The Edge, y la edición remasterizada del  20avo aniversario de su aclamado primer álbum The Trouble with… Harry. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Harry sobre sus grandes influencias, el renacer después de tiempos turbulentos, cómo es participar en eventos globales de este calibre, y qué es lo que más disfruta escuchar.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/djamazonica

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¡Despierta!: la psicodelia nacional de Viv and The Sect está de vuelta con “Wake Up” 

La icónica propuesta de garage y rock psicodélico mexicano, Viv and The Sect, rompe el silencio y regresa a la escena musical con el anuncio de “Wake Up”, el primer sencillo de segundo larga duración, el cual llegará a tus oídos el próximo otoño de 2024. Este track es directo, tajante y divertido, pretende hacer bailar a la gente con su ritmo soul pop, inspirada en artistas como Bruno Lomas, Los Salvajes y Los Bravos. El video oficial del sencillo, dirigido por Beto Vargas, nos muestra un vistazo a la vida de la banda, y en que se expone la diversión sobre el escenario como principal enfoque del proyecto. Baile, música y un escenario. Todo lo que los Viv necesitan. Viv and The Sect es una banda originaria de la Ciudad de México conformada por Aleph Aguilar (guitarra líder), Francisco Mariner (voz), Waco Fuzz (órgano), Mario Anguiano (bajo electrico) y Rombo de la Rosa (batería), que surgió en 2012 con una fuerte influencia de R&B y Garage. En 2016 lanzaron su álbum debut, This Will Pass, bajo el sello Get Hip Recordings, trabajo que dejó en claro la seriedad con la que la banda trabaja, y que dejaba escuchar una fresca propuesta sonora. Ahora, se preparán para la llegada de su nueva creación y segundo disco oficial de estudio, que fue producido por los mismos integrantes de la secta, logrando capturar la energía y la madurez adquirida a través de los años, teniendo como resultado un disco lleno de colores, matices, nuevos sonidos e introspección.En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Aleph Aguilar sobre su regreso, cómo la pandemia cambió el mundo, sus pasiones, inspiraciones y este nuevo material que presenta una nueva época en la creatividad de la banda. ¡Checa AQUÍ la entrevista! Para más info: https://www.instagram.com/vivandthesect/ https://www.facebook.com/vivandthesect

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Construir sobre una narrativa histórica que se resiste a desaparecer: entrevista con Frente Cumbiero

El Frente Cumbiero es uno de los mayores abanderados en la exploración sonora de la cumbia Latinoamericana. Con el compositor y productor colombiano Mario Galeano Toro como líder de la propuesta (quien también es co-fundador de Ondatrópica y Los Pirañas), la agrupación es reconocida como la vanguardia para el movimiento de la nueva cumbia a nivel global.  Desde la aparición de Frente Cumbiero Meets Mad Professor (2010), la banda ha comandado un movimiento de redescubrimiento musical que encuentra en la historia discográfica colombiana su principal fuente de inspiración. Entre sus presentaciones en vivo destacadas están las del Museo de Arte Moderno de NYC (2011), Festival Estéreo Picnic (2011), Roskilde Festival (2011), Womad (2014), Fuji Rock (2018) y giras a lo largo de América Latina, África, Europa, Estados Unidos, Rusia, Australia, Nueva Zelanda y Japón.  Con otras importantes colaboraciones con músicos legendarios como Kronos Quartet (2017) y Minyo Crusaders (2020), el proyecto ha expandido las fronteras de la cumbia y la música latina más allá de la fiesta y hacia la reflexión social, política e identitaria. Cera Perdida, su álbum de 2020, es un claro y poderoso statement sobre la personalidad sonora y narrativa de la banda.    Con más de una década de actividad, Frente Cumbiero ratifica su apuesta cultural por las formas tradicionales de la música colombiana utilizando la experimentación como base central de su búsqueda sonora por encima de la tendencia creativa en el continente. Su objetivo: seguir construyendo sobre una narrativa histórica que se resiste a desaparecer. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Mario sobre la importancia y trascendencia de la cumbia en el mundo, el concepto del tropicanibalismo, su despertar musical, sus orígenes en el punk, el equipo de trabajo que es el Frente Cumbiero y su próxima fecha en La Maraka en CDMX, acompañados de Sonido Gallo Negro.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.youtube.com/@FRENTECUMBIERO https://www.instagram.com/frentecumbiero

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Entrevista con Wilder Gonzales Agreda para Depósito Sonoro

Tuvimos una charla con Wilder González Agreda, de Perú Avantgarde, sobre su carrera musical y su nuevo lanzamiento: Der Wil. ESCUCHA SU DISCO EN BANDCAMP: https://wildergonzalesagreda.bandcamp.com/album/der-wil Empecé a usar mi propio nombre para performar y grabar en vivo aproximadamente el 2006 cuando usaba teclados de juguete, osciladores artesanales y pedaleras de efectos, principalmente. En ese año publiqué “Freedom” por el primer sello peruano de música experimental, Aloardí Discos. Desde el 2006 hasta hoy 2024 ha pasado mucho y he publicado en modo solista en varios sellos, net labels y también en mi propio sello, Superspace Records. Algunos discos he podido publicarlos en formato físico, ya sea cd-r o CD. Desde que comencé a hacer música en 1995 al día de hoy debo de tener publicado 100 releases entre splits, conciertos, álbumes, eps, etc. 2. ¿Con qué instrumentos o aparatos grabas tu música? Cuéntanos además un poco sobre el proceso de grabación. Uso los sintetizadores que tengo a la mano. Para este nuevo disco, “Der Wil” (Superspace Records, 2024), utilicé el Odyssey de Behringer que es un clon de un sinte de los 70, el Korg Electribe 2 y el Behringer TD3 para los bajos ácidos, otro clon que ha puesto al mercado Behringer replicando los sintes de los 80 que usaban los músicos de Detroit. Como DAW uso el Adobe Audition. El proceso de registro es simple. Lo primero es conectar los sintetizadores a la consola, luego a una tarjeta de audio súper básica -me vino gratis con un teclado controlador- y de ahí a la PC. Algunas composiciones son planeadas o estructuradas previamente, otras veces grabo jammings y al momento de mezclar las piezas hago corte y pega de extractos. Las voces las grabé con mi celular. Uso poco efecto en el software, por ahí que aplico efectos a la voz pero a los sonidos no tanto. Y obvio su ecualizada. 3. ¿De qué hablan tus letras o qué mensaje deseas transmitir con tu música? Básicamente las líricas tratan de activismo contracultural y filosofía etérea espacial.El mensaje que deseo transmitir con mis sonidos y las letras es que más allá de este cuerpo y mundo de mierda, aburrido, normalito en el que estamos todos insertos existe la belleza incomparable del cosmos, tanto interior como exterior. Tiene que ver con visiones psicodélicas y que te llega al pincho -como decimos acá- tantas cosas, cojudeces y mentiras. 4. ¿Qué buscas hacer con tu música; es decir, hacia dónde la quieres dirigir? Quizá para pura escucha digital o para hacer presentaciones en vivo, etc. Siempre mi plan primordial es crear. Seguir creando música hasta donde se pueda o tenga para subsistir en esta realidad, ya que, lamentablemente, estoy en un entorno tercermundista donde la cultura no da para comer ni pagar las facturas ni mucho menos, por lo que tengo que vérmelas como mejor pueda.Tocar en concierto también es importante, la comunicación que puedes sentir con los melómanos o con la gente que conecta, los gritos de regocijo del público y demás, aunque también se da porque están estimulados mayormente, igual como decía los conciertos son bienvenidos aunque por mi carácter introvertido y ácido no soy parte de la argolla de amiguitos de la escena noise limeña. A tu pregunta inicial de qué busco con mi música, pues básicamente con mi música, mis textos, blog, ensayos, etc quiero dejar constancia de que existimos o existió gente que se salió de la normativa, de lo que supuestamente está bien o correcto ser en este sistema, que lo hizo con pasión y sinceridad no por fines subalternos como “ser alguien”, obtener fama, manipular mujeres, etc etc etc. Que los chibolos/chamacos o neo jóvenes vean que no son los únicos en sentir que esta mierda está mal. Ponerle un alto al cinismo e hipocresía imperantes desde siempre. Creo que incluso es como una venganza también… hay muchos motivos por los que podría decir que sigo existiendo y creando y activando. 5. ¿Cuál es tu discografía? 2024Ponto single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Fuera darki​ñ​osos de la movida avant shoegaze experimental single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Der Wil – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records) 2023Rave en mi alma single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)1994 single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Post Huayno single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Anti Argolla Peruana – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Fantasía Flagrante single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records) 2022 Perdido – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Izados 4 – Más allá de las moscas del mercado – VARIOS (Superspace Records, Peru)Vendidos – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)No me importa lo que diga la gente – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2021 Contracultura (No al Arte Falso) – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru/Wormhole World, UK)Rojo – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Butes single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)VARIOUS – Anthology Of Experimental Music From Peru (Unexplained Sounds Group, Italy)Patrocinado por el gobierno – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2020 25 Años de Revolución – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Real music for real people – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Serrano phorever single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)VARIOS – When the music is hotter than girls (Superspace Records, Peru)Ambient del Cono Norte – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2019 Terrorista! – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Hazloqxuxapostpop single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)2018 Somos del Cono Norte EP – BRAGEIKI & WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Feminista EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Sudamérica Electro-Underground – GONZALES AGREDA / PEREIRA SPURR (Superspace Records, Peru)Feminista 2 EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Violahorizontes – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2017 Porno EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Odebrecht nos mostre tudo – SINESTESIA LETÁRGICA/WILDER GONZALES AGREDA split (Superspace Records, Peru)Electroacoustic Music in Latin America – 017 survey – VARIOS (Unexplained Sounds, Italy)Paraísos, Revoluciones y Tú – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Tarinakuy / Electrónica simultánea – VARIOS (Bifronte Records, Mexico) 2016 Scala Mega

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“Estará muy sudoroso, traigan una toalla”: entrevista con Psychedelic Porn Crumpets, previo a su presentación en Foro Indie Rocks!

La originalidad es parte fundamental de toda propuesta sonora. La autenticidad consolida al artista. Y estas son características que están en el corazón del trabajo de los Psychedelic Porn Crumpets.  Desde su álbum debut  High Visceral, Pt.1 , los de Perth, Australia, capturaron la atención de la crítica por su sonido fuerte, desenfadado y único dentro del género del rock psicodélico. Según Jack McEwan, guitarrista y vocalista, para la banda todo es acerca de divertirse. Si no hay un flujo constante de diversión y excitación por lo que hacen, no funciona.  Algo que hace de este un think tank muy poderoso, es que precisamente los miembros se conocen desde muy pequeños. Luke Parish (guitarra, coros), Danny Caddy (batería), Chris Young (teclados, guitarra) y Jack, han creado una comunidad importante y un equipo de trabajo constante que ha logrado lanzar seis álbumes oficiales en un lapso de ocho años. Su más reciente placa, Fronzoli (What Reality? Records, 2023) confirma lo que ya muchos sabían, otros publicaban y demás intuían: que esta es una gran banda de psicodélico, ni más ni menos, sin mayores compromisos ni intereses más allá de lo meramente musical.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Jack sobre su concierto en el Foro IR! el próximo miércoles 01 de mayo, sobre cómo se conocieron a través de su dealer, influencias, inspiraciones, su gear musical favorito y más.     ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/psychedelicprncrumpets/?hl=en https://www.youtube.com/c/PsychedelicPrnCrumpets

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