Entrevistas

Originario de CDMX y Hermosillo, el trío experimental Meth Math anuncia por fin su álbum debut Chupetones, el cual llegará a plataformas el 2 de febrero de 2024 a través del sello In Real Life.  Meth Math ha encontrado una inspiración tangible, tanto visual como sonora, en artistas como Enya y Autechre, a la par de artistas mexicanos como Belanova, Gloria Trevi y Belinda. El singular sonido de la banda viene directamente de su contacto con clubes nocturnos a lo largo del mundo, y del trabajo del productor Nick León (Rosalía, Denzel Curry, Isabella Lovestory), quien ayudó a la banda a transitar de un sonido de estudio casero al de un álbum listo para tocarse en vivo.  Desde el lanzamiento de sus dos EPs, Pompi en 2020, y m♡rtal en 2022, Meth Math ha creado su propio carril experimental que mezcla el reguetón con la electrónica, algo que definitivamente va más allá en la exploración de los sonidos urbanos y su equilibrio con la los digitalismos sonoros.      Ángel Ballesteros en la voces, junto a los productores Error.Error y Bonsai Babies, forman esta propuesta que busca una estética única que los ha llevado a colaborar con contemporáneos de la escena como Sega Bodega y Machine Girl. El año pasado se presentaron en el icónico Boiler Room: New York City.  Después del estreno de su elegante sencillo “Mantis”, Meth Math presenta ahora “Myspace”, una canción que parece llegado de un sueño de fiebre cibernética. Leo Moreno conversó con Bonsai sobre la era de la fusión, sus procesos de creación, la llegada de la inminente primera placa de la banda, y las influencias que los han llevado a su autenticidad.  Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  Instagram | Facebook | YouTube (en inglés)

Muto Tapes es un dueto mexicano de sludge metal formado por Roy Blázquez en la batería y Jorge S. en la voz y guitarra. Formados en 2022, la banda está marcando un hito en la escena musical mexicana gracias a su sonido crudo y potente, fusionado con influencias del nu-metal y el legado de bandas icónicas como Pantera, White Zombie, Napalm Death y Sleep. En sus inicios, tanto Roy como Jorge buscaban replicar el nu-metal que veían en MTV y las bandas favoritas de sus hermanos. Ahora, el dúo ha evolucionado hacia un estilo único, gracias a sus riffs agresivos y oscuros que se complementan con letras cargadas de política e igualitarismo, creando así una propuesta tanto confrontativa como reflexiva. A la fecha, Muto Tapes ha lanzado tres piezas – “False Gods”, “Ceremony” y “Destroy” – disponibles en todas las plataformas de streaming, y el pasado viernes 10 de noviembre, el dúo sorprendió con dos nuevas piezas: “Fuck the Fuck” y “Welcome to Hell”. Con motivo de su reciente lanzamiento y de su presentación en el MonkeyBee Festival, Leo Moreno conversó con Jorge S. sobre la propuesta, influencias, narrativas y el poder muy necesario de la música dura.   Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://mutotapes.bandcamp.com/album/fuck-the-fuck https://open.spotify.com/artist/0ir6r0eL6bdFVWAAliLqSR?si=Qe08YudoQPSfer_aEqejtQ https://www.instagram.com/mutotapes/

Americo Hollander es toda una personalidad, un talento crudo, duro y rudo. Su creatividad sonora está basada en una ideología: juventud trastornada e inconformidad elegante. La banda se formó en 2020, liderados por Americo en guitarras y voz, una propuesta mexicana que le regresa la diversión y la frescura a un género al que se le ha querido matar muchas veces (sin éxito). Con Contradicciones (2020, Arts & Crafts) y el subsecuente Animal del Demonio (2022, Arts & Crafts), los Americojones mostraron su potencial y son materiales que avalan el camino del grupo.   Ahora llega su tercer álbum de estudio, El Jugador, que cuenta con 8 nuevos tracks que narran historias de culpa, placer, violencia, amor, vida y muerte, realizado entre junio y septiembre de 2021 en Berlín, Alemania con Pablo Thierman en el bajo y producción, Jerónimo Martín en la batería, Lucas Martín en la guitarra, Sebastián Rojas en la guitarra y sintetizadores, Américo Hollander en guitarra, voz y en las letras. Este fue un proceso en donde no se tenía ni una rola concebida de antemano, grabado en vivo casi en su totalidad grabando batería, bajo y guitarras directo a una máquina de cinta. El nombre del disco se inspira en la obra de Dostoyevsky pero remite más al sentimiento de que la vida es un juego, y el que lo ve así es un jugador. “En este juego el objetivo no es ganar sino la experiencia, el arriesgarse y el perder, y con eso crecer o perderse en el juego, tal como dice la canción ‘Qué divertido’”. A. Hollander. El arte del disco es una obra del abuelo de Americo, Irwin Hollander, artista y litógrafo estadounidense Q.E.P.D. La portada viene a sumar a un sentimiento infantil e inocente en el juego pero al mismo tiempo tiene algo sombrío que va perfecto con el sentimiento del álbum. Americo conversó con Leo Moreno para Depósito Sonoro sobre el por qué del nombre de la banda, sus orígenes, el amor que tiene por Dostoyevsky, influencias, inspiraciones y por supuesto, su álbum más reciente.        Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://open.spotify.com/artist/5nxmzG12WW5he5vDgnyQLf?si=TjH9NN9rSaOafi9h-76HDw https://arts-crafts.com.mx/artist/the-americojones-experience/ https://twitter.com/AmericojonesThe https://www.facebook.com/americojonesexperience/?locale=es_LA