Depósitio Sonoro

Entrevistas

Entrevista a Laura Ponte, previo al lanzamiento de documental Tutti Frutti, el templo del underground

Existen antros que marcan la vida nocturna de una ciudad. En la de México existió un bar entre los 80 y los 90 para los fines de semana: el Tutti Frutti. Lo que empezó como una idea hoy se vuelve realidad con el documental “Tutti Frutti, el templo del underground”. Tuvimos una entrevista con Laura Ponte, su realizadora. 1.- Hola, ¿quiénes son los creadores del documental Tutti Frutti, el templo del underground?Laura Ponte, idea original. ¿Cuánto tiempo o años les tomó hacerlo? Desde la idea hasta ahora su casi lanzamiento.5 años, se nos atravesaron 2 de pandemia. 3.- ¿Cuál consideras que es la relevancia y legado de Tutti Frutti? Previo a su develación cuando veamos el documental.Fue el punto de reunión para la clase cultural de la CDMX, se escuchaba música a la que no se podía acceder. FUE UN LUGAR INCLUYENTE Y NO EXISTE UNA SOLA MUJER QUE HAYA SIDO MOLESTADA POR EL SIMPLE HECHO DE SER MUJER, ahí convivíamos todas las clases sociales, creencias, etnias, géneros. Nadie te veía mal por consumir lo que quisieras 4.- ¿Qué años y contextos sociales y musicales abarcó el tiempo de existencia del Tutti Frutti? ¿Qué experiencias se vivían al interior?De 1985 a 1994, todo el surgimiento del movimiento Rock en tu idioma, la gestación de la plataforma cultural que hoy vivimos. 5.- Ahora cuéntenos un poco sobre el documental. ¿quién los apoyó en su realización o es algo totalmente autogestivo?El documental lo empezamos Alex Albert , Felipe Haro, Rodrigo Méndez, Ricardo Vergara y yo. Después se sumó We Rock. 6.- ¿Cómo juntaron todo el material de archivo?Con muchas dificultades, preguntando, surfeando en internet, buscando testimonios, con info de gente del grupo del FB, donaciones de obra como las fotos de Alejandro Guerrero Massad. Rubén Ortiz, Angus Alejandro Corona, Mauricio Acevedo “El Ardilla” y fotos del grupo de FB. 7.- Ahora platiquemos un poco sobre las próximas funciones que habrá en el marco de DocsMX.20 de octubre en Parque México, Condesa CDMX, a las 8 pm, entreda libre; 21 de octubre en la Cineteca Nacional. 8.- ¿Después de éstas funciones la gente del resto de México o de otros países en dónde lo podrán ver?Todo el mundo, en diferentes plataformas y cines independientes, distribuye Ciclos Films. EUA ya está en proceso de firma con Pantaleón. 9.- ¿Cómo contemplan la escena underground y los venues en México actualmente?No hay escena underground, existen muchos movimientos culturales, muchas escenas musicales, tribus urbanas, algunas. 10.- Por favor recomienden a nuestros lectores algunos discos icónicos que siempre sonaban en el Tuttu Frutti.TC MaticMinistryBauhausThe FuzzttonesSiouxsieThe Nomads…En el documental vienen las bandas.

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Entrevista con Skeleton Crew. Nuevo Post-Hardcore Mexicano

Skeleton

Skeleton Crew es una banda mexicana de Post-Hardcore originarios de CDMX. Está conformada por el dúo Andy y Hugo experimentando con una mezcla de distintos géneros musicales, influencias creativas y mucha energía, Recientemente han estrenado su último sencillo “SHELLSHOCK“. Por lo que platicamos con ellos sobre su experiencia como dúo y su grabación en Estudio 42, a cargo del productor Alejandro Castañeda. ¿Cómo ha sido su experiencia siendo un dúo? Andre: Al principio pensábamos que iba a ser algo temporal, pero siempre me han inspirado mucho los dúos y cuando vimos que lo podíamos lograr, nos decidimos a siempre serlo. Yo honestamente no puedo imaginar a mi banda con otra persona que no sea Hugo. Creo que es demasiado difícil conectar con gente en objetivos, gustos y encima que toquen algún instrumento. La verdad amo ser un dúo y amo tocar con mi mejor amigo. Hugo: Siempre nos ha facilitado mucho el aspecto logístico de tener una banda, es fácil viajar, es más sencillo tomar decisiones que otras bandas que son 4 o hasta 5 integrantes y al momento de componer la idea de a donde queremos llegar es más aterrizada que componer con 5 cerebros ¿Cuál consideran que es la temática central en las letras de Skeleton Crew? Andre: Creo que son tristeza mezclada con enojo. Creo que somos personas muy emocionales y yo no me logro identificar con canciones felices. Creo que cuando estoy feliz no pienso mucho las cosas pero cuando estoy en estados negativos las cosas me llegan más. También es algo muy terapéutico, canalizar todo esta “oscuridad” en algo constructivo. Hugo: Principalmente escribimos sobre sentimientos o sobre experiencias en su mayoría negativas, sentimos que es una catarsis y a la vez todos vivimos experiencias negativas, tal vez cantando estas canciones todos podamos dejar ir los momentos malos ¿Para ustedes qué es la oscuridad y de qué manera influye en sus vidas? Andre: Siempre he visto la obscuridad como algo muy atractivo. Amo los temas “oscuros” y todo lo que tenga que ver con ello. El misterio, la intriga, se me hace algo muy emocionante. Hugo: Creo que la oscuridad vive en todos y todos tenemos una faceta oscura, para nosotros es esa parte que nos permite hablar en nuestras canciones de temas que quizás no hablaríamos con tanta facilidad de otra forma Grabaron en Estudio 42 ¿Cómo fue la experiencia de grabar ahí? ¿Cómo fue el proceso de producción? Andre: Conocer a Alex fue esencial para nuestro disco. Desde el primer día notamos la calidad de sonidos que produce, lo enamorado que esta con su trabajo y cómo eso se refleja en el producto final. Conectamos muy bien con él no solo como productor sino como amigo también. Hugo: Trabajar con Alex fue un regalo, traíamos una forma de trabajar muy diferente y en cuanto empezamos a grabar con el, adoptamos un ritmo de trabajo muy proactivo, formamos un equipo de trabajo muy productivo y se sintió increíble terminar el disco con él, puedo decir que lo amamos, ya es un skeleton. ¿Cómo ven la escena del Post-Hardcore actual en México y en el mundo? Andre: La escena de post-hardcore actual creo que es bastante interesante. Creo que es un género que como no esta muy definido, siempre esta cambiando y eso lo mantiene fresco y siempre aportando nuevas ideas. Siempre hay bandas nuevas y frescas y es lo que amo del genero. Creo que en México es algo medio nuevo, pero es interesante ver bandas como Joliette tener tanta atención, inspira mucho. La verdad no me puedo quejar de nuestra escena, tenemos grandes bandas. Hugo: A nivel mundial el Post hardcore y en general la música pesada no es solo un género que está super presente, está de subida. Hay muchos artistas que están poniendo la música alternativa en alto en especial en festivales de música que no es pesada En cuanto México, hay bandas, hay foros, hay público pero siempre es complicado ubicar una banda como nosotros, porque no somos black o death metal, pero tampoco somos pop punk, siempre hemos sido los “diferentes”. ¿Cuáles son los proyectos musicales mexicanos actuales que les interesan? Andre: Terror Cósmico ha sido mi nueva banda favorita mexicana. Hace poco vi un show de Vondré y me gustaron muchísimo. Point Decster también son increíbles y muy buenos amigos.❤️ Hugo: Bandas como Nörte, Point Decster, Vondré, Satón y varias bandas del circuito hardcore son muy interesantes y se están ganando mucho terreno en la escena Puedes escuchar su más reciente sencillo SHELLSHOCK en todas las plataformas digitales. Sigue a Skeleton Crew en Facebook, Instagram , YouTube y TikTok. Si estás interesado en grabar algún proyecto musical, puedes acercarte al Facebook e Instagram de Estudio 42.

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Entrevista con uno de los organizadores de Internacional Punkytud Festival

El Internacional Punkytud Festival (IPF) es un proyecto colectivo que tiene como objetivo principal, desarrollar diferentes actividades partiendo desde la autonomía punk y la autogestión. También lo que se busca con este festival es traer bandas internacionales con las cuales los asistentes ciertan afinidad, significaron o influenciaron en el desarrollo como personas dentro de la movida punk. Pudimos obtener una pequeña entrevista con el organizador principal del evento “Loko No Lokito” y nos platicó un poco de como surgió este evento masivo. 1.- ¿Cómo nace IPF?Primero formamos un colectivo que se llamó DIY OR DIE el cual surge entre 2 o 3 amigos de la zona de “Atizapunk”,  pues empezamos a querer hacer tocadas más grandes que lo que había antes y empezaron a salir propuestas. 2. ¿Como empezó a tomar forma IPF?Empezamos a hacer tocaditas con algunas bandas (Fallas De Sistema, entre otras),  después tuve la idea de hacer un festival más grande, esa idea ya la tenía de hace algunos años, pero no la podía desarrollar. Y en el 2017 tomo vida, con nuestra 1era edición. ¿Cuál es la principal esencia del IPF?El Punkytud es un encuentro internacional de la comunidad punk para poder unificar y darle un enfoque más amplio, no solo de carácter musical, buscamos que en el evento se integren muchos elementos que tienen que ver en la vida punk del día a día y que empiecen a mirar el punk de México en otros niveles,  que sea reconocido en espacios más grandes. ¿Cuál es la mayor motivación del IPF?Las luchas sociales dentro y fuera del festival, que son principalmente las que tienen que ver con la organización colectiva, proyectos comunitarios, lucha y defensa de los recursos naturales, apoyo a movimientos, etc. ¿Qué más encontraremos en el IPF?Se desarrollaran talleres, dinámicas de juegos, charlas, arte etc. Sin perder el carácter de hazlo tú mismo y se replica en otros espacios y más gente se valla uniendo a este proyecto. Y despertar la escena y que se siga viviendo con esta intensidad. ¿Dónde y cuándo será El International Punkytud Fest?Será en el Centro Vacacional Hacienda los Morales, Aldama 11 Cocoxtla, Papalotla. Edo. de Mex. Los días 30 de Abril y 01 de Mayo del 2022. “No buscamos competir con nadie y dejamos en claro que nos gusta la cooperación y no la competencia, no buscamos lucrar con este proyecto pero si dejamos en claro que se requiere una gran infraestructura y logística. NO puede ser algo tan simple y requiere de mucho tiempo al organizarlo por lo cual creemos que los costos de este festival merecen ser valorados.”-Loko Nolokito Adquiere tus boletos vía Boletia en: https://punkytud-4.boletia.com/ Y en Venas Rotas Discos y No Somos Nada Distro Cafe, enMedellin #381, col. Roma Sur, CDMX. Real Under, División del Norte #3003 Tianguis Cultural El Chopo, en el puesto de Bam Bam Records.

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Entrevista al Director de cine Hari Sama, creador del grupo dark wave, Noble Savage

ENTREVISTA HECHA PARA DEPÓSITO SONORO POR: ALONSO DE LEO SALAS Entrevistamos a Hari Sama, director de películas como Esto no es Berlín, El sueño de Lu, Despertar el polvo entre otras. Hari Sama, ya un consolidado director de cine independiente y comercial en México, habló con Depósito Sonoro sobre su proyecto musical Noble Savage, de sus motivaciones e inspiraciones musicales personales, así como tu de más reciente sencillo “Wild Pain” quien logró situarse en un compilado “Anode” del mítico medio obscuro alemán “Electrozombies”. Alonso (Depósito Sonoro): Primero que nada, Hari, muchas gracias por tomarnos esta entrevista, que seguro será de interés para nuestros lectores. Hari: Poca madre, gracias a ustedes.Alonso: Para la gente que te conoce sabe que eres un director de cine muy humanista y con cierta demanda en el mundo comercial. Sin embargo, nos interesa saber sobre tu proyecto musical, cuéntanos cómo empezó esta inquietud en ti y cuales fueron tus motivaciones para pensar en hacer música. Hari: Mira, pues la verdad la música siempre ha sido una parte fundamental de mi vida. Para los que han tendido la oportunidad de ver mi película Esto no es Berlín, habla bastante de la manera en que yo crecí. Si bien yo nací en la ciudad de México, en mi adolescencia mis padres decidieron mudar se al Estado de México, yo crecí ahí en una época en que la banda estaba muy aguerrida, había muchas pandillas muy grandes, y rápidamente me vi influenciado por el rock pesado que comenzaba llegar a estos lugares, ya sabes, Judas Priest, AC/DC, Iron Maiden. Y, bueno, yo empecé en la música, cómo lo pueden ver en la película por influencia de un tío, él me presentó toda la oleada psicodélica de la época a la que a él le tocó, me volví cómo un hippie fuera de tiempo, con mil problemas en la escuela porque iba descalzo, ya sabes. Pero cuando conocí a la banda con la que realmente me ayudo a abrir los ojos con lo que estaba sucediendo en Under en ese momento en el mundo, ¿no? Y pude descubrir a bandas como Bauhaus y Sisters of Mercy, los primeros discos de The Cure, y todo ese mundo, pues me voló el cerebro y me trasformó. Yo siempre quise ser cineasta, pero la verdad yo empecé en la música a finales de 80´s principios de los 90´s; viví de primera mano el nacimiento del rock en español, me tocó tocar en Rockotitlán, me tocó ser manejado por aquel entonces unos de los 3 mejores productores del momento, el famoso Jaime Pavón “el oso”, que manejaba a Caifanes, a Fobia, Los Enemigos del Silencio ya nosotros, que junto con Fobia éramos los chiquitos, y que desafortunadamente gracias a nuestros excesos y nuestra locura no terminados por grabar un disco, ni nada, dejé la música, estuve en rehabilitación, decidí tomar cursos de música de concierto contemporánea, me di cuenta que eso no era lo mío, y justo de dio entrar a una escuela de cine y dejé la música años, sin bien hice música en mis primeras producciones, me deshice de mis sintes la neta, y hace 10 años regresé, resucitamos aquel proyecto de los sños 90 que se llamaba “La muerte de Uridis”, invitamos a participar a Patricio Iglesias (Santa Sabina) en la batería, grabamos un par de Lp’s y Ep´s, y ése fue el regreso, decidí nunca más dejar la música. Noble Savage es el proyecto más nuevo que tengo, y tuvo que ver con Esto no es Berlín por el mundo, y me di cuenta de la fascinación que hay en las nuevas generaciones de esta corriente artística obscura, cosa que nos había pasado a nosotros. Entonces me di cuenta que era momento de retomarla. Noble Savage nace en Los Ángeles, con esta necesidad de retomar todas nuestras vivencias en los tiempos pasados y también con la intención de pertenecer a esta nueva oleadadel género hoy en día. “Para ese entonces, en mi estadía en Los Ángeles, me reuní con la sombra Noble Savage, yo simplemente soy el interlocutor”- Hari Sama “Hay una necesidad de buscar la magia en este proyecto, la relación del placer y el dolor, el cuerpo, cosas de ese tipo”. H.S Alonso: Haber pertenecido a esta generación de Caifanes, Santa Sabina, escuchar la oleada dark europea, seguro fue muy gratificante.Hari: Claro, y pensar que hoy en día siguen siendo headliners en los festivales cuando nosotros tocábamos con ellos, si, la verdad en esos tiempos quizá no había ese boom comercial dark como hoy, en verdad es impresionante la cantidad de bandas que hay en este momento y ver que es un gran movimiento, de hecho el 26 de febrero vamos estar tocando en un show que pertenece s a una serie defestivales que se llama “Serie sobre Ruedas” , va ser puro Underground, le abriremos a una de las bandas más importantes de post punk mexicanas, Leonora post punk y varias bandas del género muy interesantes. Alonso: Cuéntanos un poco de las motivaciones que hacen nacer tus letras, de donde te inspiras y sientes esta necesidad de expresarlas.Hari: Todo tiene mucho que ver cuando me mudo a Los Ángeles y me reencuentro con la sombra, Noble Savage. Surge esta necesidad justo de comunicar nuestras vivencias y las cosas que “hemos aprendido” a lo largo de este tiempo. “Tenemos” esta necesidad de expresar como fue “nuestra sensación” de inocuidad en la vida, como fue esta sensación de ser outsiders, de sentir permanentemente no pertenecer a un grupo social a los cuales nos tocó estar. Y todo esto es un motivo para hacer las letras, ¿cómo transformas estas vivencias en actos creativos? Al final Noble Savage nace de estas sensaciones, pero ya con varios años después, en la edad madura. Ahora a Noble Savage le interesa hacer rolas bailables, que suenen en un antro y pongan a la gente a bailar. “Noble Savage nace de la unión del dolor de estar convirtiéndote en una persona que tiene una

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Entrevista con Mild Orange, Dream Pop suave y sútil

Mild Orange, es una sobresaliente banda de Dream Pop de Nueva Zalanda. Al día de hoy tienen 2 discos juntos; su primer álbum, Foreplay, fue lanzado de forma independiente en abril de 2018 y su segundo álbum homónimo se lanzó también de forma independiente el 29 de mayo de 2020. Ambos ha sido muy bien recibidos por la crítica. Platicamos con ellos sobre su carrera y próxima visita a México. Depósito Sonoro: ¡Hola! ¿Cómo estás? ¿cómo se sienten? Mild Orange: ¡Hola! ¡Muy bien! Ahora mismo estoy viendo cómo sale el Sol en Nueva Zelanda. DS: ¡Increíble! Hasta acá siento esas vibras y el calor. En mi ciudad (en Morelia) justo ahora hace mucho frío, pero me contagias tu vibra. Ok, iniciemos con la entrevista. Nos gustaría saber, ¿qué esperan de su siguiente visita a México? MO: Esperamos un show increíble. La última vez que estuvimos por allá nos dimos cuenta de que son una de las mejores audiencias. Nos sorprendió muchísimo darnos cuenta de que se sabían las letras y las cantaban con nosotros. Así que estamos muy emocionados por regresar a Ciudad de México, un lugar que nos vibra muchísimo y en el que nos encanta pasar el tiempo. DS: Definitivamente será un gran show. En México aún no ha habido muchos shows y el público está muy emocionado por regresar a ver bandas en vivo y esto hará que su presentación sea aún más épica. Ahora, con el equipo de Depósito Sonoro estuvimos escuchando sus discos y nos sorprendió lo brillante y limpio de su sonido. Así que nos gustaría saber su secreto, ¿cuál su proceso en el estudio de grabación? MO: Tiene que ver con las opciones y herramientas que tenemos disponibles en el momento de crear. Yo hago la producción y grabación, lo cual me da la oportunidad de imprimirle mi propio sello a la música y las grabaciones porque me gusta realizar algunos procesos que considero propios y al mismo tiempo “extraños” ya que no poseo una educación formal en cuanto a ingeniería de audio. Al momento de grabar hemos tenido la oportunidad de convertir casas para vacacionar en estudios de grabación, lo cual nos ha llevado a grabar en el campo y podemos ver caballos corriendo mientras estamos grabando y toda esta experiencia fluye en la música mientrasla estamos grabando. Nos gusta capturar una experiencia íntima y probar distintas guitarras o set ups de batería para encontrar el sonido adecuado de cada canción. DS: Claro, en la redacción coincidimos en que su sonido era muy colorido, que las atmósferas eran muy amplias y realmente se siente el room de la grabación, tienen muy buenas texturas. Y esto es siempre muy refrescante de escuchar ya que el sonido de muchas bandas a veces es “seco” pero con ustedes es todo lo contrario. MO: ¡Wow, gracias! Justo eso es lo que siempre tratamos de capturar; no nos asusta sonar “crudo” ya que consideramos que es la forma más sincera de presentar nuestra música, nos gusta capturar algunas “imperfecciones” pero creemos que escucharnos es similar a la experiencia de ver fotos vintage, con sus granulajes y texturas, es de donde realmente nace la experiencia. DS: Ahora, quisiéramos saber ¿cómo fue el feeling que tuvieron al poder volver a reunirse para ensayar y regresar a los escenarios después de la etapa de confinamiento? MO: Afortunadamente, en Nueva Zelanda, no nos vimos tan afectados por la pandemia. Durante el último año y medio, pudimos seguir dando shows durante 2020 y en 2021 igual, aunque fue en menor medida. Pero aprovechamos para grabar cosas que ya teníamos guardadas, por ejemplo, ya teníamos bastante tiempo tocando en vivo “What’s your fire?” y se convirtió en un gran momento de nuestro show en vivo así que decidimos capturarlo en estudio. Pero a mediados del año pasado, el Covid 19 finalmente entró en Nueva Zelanda y tuvimos que parar, pero realmente para nosotros solo han pasado 6 meses desde el último show hasta la semana pasada que tuvimos nuestro primer concierto y poder volver a estar juntos en un escenario fue increíble ya que creemos que pertenecemos al escenario, es nuestro lugar especial. Y no haber podido estar en ese lugar especial por bastante tiempo fue algo duro, así que ahora nuestro mindset está enfocado en valorar aún más cada experiencia y cada oportunidad de poder estar en un escenario. DS: No cabe duda de que la pandemia cambió muchísimas cosas y nos ha hecho valorar todo desde otra perspectiva. Para ustedes, hablando a escala global ¿cómo ha sido el adaptarse a este new normal? MO: Sin duda, nos hemos tenido que volver muy flexibles para poder navegar con toda la incertidumbre que existe; de antemano siempre debes tener en mente que todo puede cambiar. Por ejemplo, hoy tuvimos que volver a cambiar nuestras fechas del tour de Europa. Sin embargo, también hemos aprendido a mantenernos muy optimistas a pesar del panorama global. DS: ¿Cuál creen que sea el reto más grande para la industria de la música en 2022? MO: Esa es una muy buena pregunta. Creo que sin duda debemos enfocarnos en la música en vivo, cuidar de nuestros venues y cuidar de todos los que asisten a los shows. Debemos tener especial cuidado de los venues pequeños, ya que ahí es donde se gestan los nuevos sonidos y donde muchos músicos hemos comenzado, de ahí la importancia de estos lugares. Entre músicos hay que apoyarnos muchísimo ya que ha sido una temporada muy difícil, nuestro enfoque principal debe ser mantener viva la música en vivo. DS: Increíble respuesta, sin duda es muy importante que nos enfoquemos en apoyar a los músicos, a los venues y a las audiencias para mantener esto con vida. De verdad, muchas gracias por compartir este tiempo y todas estas respuestas. Estamos entusiasmados por poder verlos en México en Marzo. Les mandamos un abrazo y nos vemos muy pronto. TENEMOS 2 PASES DOBLES. Para ganarlos tendrás que hacer lo siguiente: 1.- Darle Like y compartir

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David Cortés: “Ser melómano no es suficiente para convertirse en periodista musical”

Por: Lizbeth Serrano Gómora Son más de 35 años los que David Cortés le ha dedicado al periodismo de rock. Su trayectoria ha transcurrido entre diarios, revistas y medios digitales, tales como El Nacional, La Mosca, Latin Pulse, Conecte, Nexos y La Zona Sucia, por mencionar algunos.El Otro Rock Mexicano (1999), La vida en La Barranca (2008), Escritos en el tiempo (2019) y El Rock también se escribe (2020), éste último coordinado en colaboración con Alejandro González Castillo, son algunos de los libros que el también profesor de la Universidad Pedagógica Nacional ha publicado, a los cuales se suma Negra Semana Santa (2021), novela que marcó su debut como escritor de ficción. Y aunque en este andar también ha escrito de otros temas, el doctor Cortés, como muchos lo conocen, ha sido fiel al periodismo musical, haciendo del rock mexicano underground su materia prima en decenas de textos publicados durante varios años. ¿A qué edad empezaste a escuchar rock y cómo fue ese primer contacto? Más a menos a los 11 años. Tenía unos primos mayores que cuando se hacían reuniones familiares eran los encargados de poner música y se escuchaban discos de Tower of Power, Ben Gees y otras bandas de los 70, y a eso le llamaban rock. Tras escucharlos comencé a investigar sobre otros grupos y en ese momento dije ”de aquí soy”. ¿Qué representa para ti la música y escribir sobre ella? Es la amante perfecta. Ella nunca te va a dejar, aunque sí te demanda, pero al mismo tiempo te retribuye y a mí me da una gran satisfacción. Escribir de música fue algo asombroso desde el inicio. Era impresionante ver la portada de los discos, lo que se decía del grupo y la manera en cómo se escribía. Estudié periodismo porque quería hablar sobre rock y era la única carrera donde sentía que podía confluir eso. Te ha tocado hacer periodismo musical en dos siglos. ¿Cómo ha mutado el oficio? Antes era menos libre, ya que trabajabas sobre orden, con el jefe de prensa cuidando que no preguntaras algo indiscreto.Otra cosa que ahora se hace y que antes no sucedía son las reseñas de sencillos. No se puede hacer mucho con una canción, lo ideal es trabajar con un disco completo. Hay que pensar en escribir de otras cosas y dejar de ver a la música como un mero entretenimiento. Entonces ¿cómo concebir la música para que no se quede solo en eso? Digamos que en un primer término sí es entretenimiento. Pero si vamos a otro nivel habemos personas a las que nos gusta analizar, investigar sobre lo que escuchamos, y a otros incluso nos ayuda en un nivel interior, llevándonos incluso a tener una actitud diferente ante la vida. Desde tu perspectiva como periodista musical, ¿cómo ves la escena del rock mexicano actual? La parte del mainstream se ve agüitada. Necesitamos más bandas que hagan canciones llegadoras y con letras interesantes. En cuanto al subterráneo o underground, ahí sí hay un desarrollo impresionante en varios lugares del país. Lo que sucede es que esto requiere de mayor difusión, y aunque hubiera más canales para difundirlos se sigue promocionando a los grupos conocidos. Aun cuando has escrito sobre grupos mainstream, el underground ha sido tu prioridad ¿Qué implica esta labor y compromiso? Mi apuesta por el subterráneo ha sido tan fuerte que ya se convirtió en una responsabilidad, que incluso va más allá de mis deseos y es lo que la gente que me lee espera de mí. Buscan mi trabajo para ver de qué extraño grupo voy a hablar. Es una labor pesada, a veces, y más cuando las personas creen que es una labor sencilla. A pesar de tener experiencia en esto he hecho notas que me ha llevado meses escribir, pues exige que conozca la trayectoria del solista o la agrupación, investigar y otras cosas más. ¿Cuáles son tus influencias literarias y periodísticas al momento de escribir? En términos de rock y periodismo admiro a José Luis Pluma, Óscar Sarquiz, Antonio Malacara y Walter Schmidt. En terrenos literarios tengo influencias de autores como Roland Barthes, Julia Kristeva, Gaston Bachelart, Borges y Umberto Eco. ¿Cuáles son tus grupos de rock mexicano favoritos? Soy muy fan de Decibel, me encanta Cabeza de Cera, Luz de Riada, Barcos de Papel, La Barranca, San Pascualito Rey, Homero Ontiveros y muchos otros. Algunos creen que para ser periodista musical basta con ser melómano. ¿Esto es suficiente? No. Ser periodista es tener buena reacción y sintaxis, un amplio vocabulario y leer. Teniendo eso puedes escribir de música y de lo que quieras. Quien es periodista también tiene que maravillarse y aspirar a ser no solo como los grandes periodistas, sino también como los grandes escritores. Mucho de lo que se escribe actualmente en medios musicales son contenidos inmediatos y que responden a tendencias. ¿Qué opinión tienes al respecto? A veces creo que el problema no radica en los reporteros, sino en los jefes de información, que al parecer es una figura que ha desaparecido, y por supuesto en los editores. Y en estos últimos en el sentido de que son muy jóvenes, No tengo problema con la juventud, sino con la falta de experiencia. Y si apuestas solo por la inmediatez, es obvio que se busquen temas de moda, virales y ganen likes. Ahora lo que importa más son los números. Entonces ¿qué papel y funciones tendría que asumir el periodista musical? Un periodista tiene que salir a la calle, preguntar, cotejar, observar y buscar mas fuentes de las oficiales. Hay que apelar al ingenio para llevar la primicia. Debe ser un intermediario, señalarle al escucha ciertos detalles interesantes de la música que le gusta y darle a conocer a los involucrados y todo el trabajo que hay detrás de un disco. También tendría que rescatar la entrevista a profundidad con los músicos, dar a conocer sus procesos creativos y su dimensión humana, ser curioso e investigar. Sin embargo, el consumo inmediato ha hecho que

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Entrevista con Sugar Candy Mountain rumbo a Festival Hipnosis 2021

Entrando en materia del Festival Hipnosis, una de las bandas que estará presente es este dúo llamado Sugar Candy Mountain, originarios de Oakland, CA., Estados Unidos. Conformada por Ash Reiter (Vocalista/Guitarrista) y Will Halsey Vocalista/ Baterista/ Guitarrista/ Tecladista) quienes a su vez son pareja. En Depósito Sonoro nos dimos a la tarea de realizarles una entrevista para que ustedes sepan más sobre este proyecto. 1. ¿Cuándo empezaron como Sugar Candy Mountain?Me parece que fue por el 2011, pero no era realmente un proyecto “formal” en ese momento. Sin embargo, en los últimos 5 años ha sido como si fuera nuestra carrera, y ahora la banda es nuestra prioridad. 2.-¿Cuáles son tus influencias musicales?Escuchamos mucha música, pero principalmente The Beatles son siempre un gran touchdown para nosotros, los Kinks. Hay una banda que vamos a cubrir en un festival, la banda se llama We All Together, siempre miramos las cosas de los años 60 y 70 y luego simplemente encontramos un enfoque para ello. 3.- ¿Qué hicieron durante la pandemia del Covid? Es decir, tocaron, grabaron o algo así por el estilo.Como mucha gente, estuvimos haciendo transmisiones en vivo en ese momento. El baterista es mi esposo, así que él y yo siempre tocamos juntos, pero los otros chicos que son compañeros de banda, uno comenzó a regresar a la escuela a tiempo parcial y el otro se mudó a otra ciudad. Will y yo tuvimos 2 hijos durante la pandemia, así que ahora tenemos 2 bebés. 4.- ¿Cómo crean su música?Cada canción es diferente. A veces elegimos conscientemente una canción y emulamos algo de eso. A veces tenemos una línea de base y creamos alrededor de esa línea de base, otras veces hacemos variaciones de ideas mientras acampamos y las grabamos con nuestros iPhones para poder retomarlas más tarde. Hay muchas canciones en este disco que fueron solo ideas que nos vinieron a la mente mientras caminábamos por la calle, estando con la guitarra en la playa, y todo eso se convirtió en un álbum. 5.- ¿En dónde producen su música?En nuestro espacio de ensayo en este momento, que también es nuestro estudio en casa, hacemos algo allí y con nuestro amigo Jason Quever de la banda Papercuts, quien también tiene un estudio donde trabajamos mucho con él. 6.- ¿Crees que esta pandemia afectó tu proceso creativo y de qué manera?Nos limitó respecto a cuánto podemos colaborar sin juntarnos con otras personas. Especialmente durante el comienzo de la pandemia, nadie sabía si podían estar en la misma habitación, sí eso estaba bien, así que solo Will, Jason y yo trabajamos en el registro, pero parte de las limitaciones de no ver a otras personas es concentrarse en tu arte y tenga tiempo para reducir la velocidad y hacer los cambios necesarios. En cierto modo, también hubo presión para hacerlo para tenerlo listo antes de que nacieran los bebés. 7.- ¿Cómo te sientes de tu primera vez en México?Es la primera vez que tocaré en México, he viajado antes por diversión. Estamos muy emocionados. Hice un viaje a la Ciudad de México en la época navideña del 2018 y me encantó, solo por vacaciones. Mi hermana y yo tenemos 8 años de diferencia y siempre sentí extraño crecer juntas porque estamos tan separadas en edad que fue un proceso para pasar un tiempo juntos. Para mi esposo es la primera vez en la Ciudad de México. Sin embargo, cuando estaba en la escuela secundaria tocó en algún lugar cerca de Los Cabos o algo así. 8.- ¿Cómo te sientes al tocar en Festival Hipnosis?Nos sentimos muy honrados de ser invitados a tocar. También es emocionante ir a lugares nuevos y ver tanto entusiasmo por la música nos hace sentir muy bienvenidos y es solo nuestro segundo show después de la pandemia, lo que lo hace aún más emocionante. 9.- Como una banda de música, ¿cuál crees que es tu aportación a este festival?Nuestra música es lo que respecta a la música psicodélica, las armonías serán como las originales de los años 60, 70 y en mi experiencia no hay muchas mujeres tocando guitarras fuertes en la música rock n ‘roll, así que estoy feliz de encajar en ese papel y ver más mujeres en el escenario. 10.-¿Cuál es tu cd favorito de los Beatles?Eso es tan difícil, quizás Revolver tiene un lugar especial para mí porque cuando estaba en la escuela secundaria aprendiendo a conducir con mis amigos, escuchábamos a los Beatles y formó la banda sonora de mi adolescencia. 11.- ¿Qué me puedes contar de tu último vídeo “Running From Fire”?Fue dirigido por alguien que conocimos cuando tocamos en un festival llamado Expansion Festival, que es un festival de música psicodélica en Kentucky. Él hizo los visuales para un espectáculo allí y quedamos realmente impresionados con su trabajo y le pedimos que hiciera este video con nosotros. Él realizó los efectos tan geniales y encontró un lugar espeluznante con un árbol de la muerte en un bosque en las colinas que funcionó bien como lienzo para la canción. Sin más que decir solo queremos invitarlos a que no se pierdan el acto de esta gran banda. El jueves 4 de noviebre en Foro Indie Rocks! y el sábado 6 de noviembre como parte del cartel estelar de Festival Hipnosis 2021. SI QUIERES GANAR BOLETOS PARA VERLOS EN FORO INDIE ROCKS! SOLAMENTE TIENES QUE: 1. COMPARTIR LA PUBLICACIÓN DE FACEBOOK O TWITTER (depende en dónde la hayas visto), SOBRE ESTA ENTREVISTA. 2. DECIRNOS CUÁL ES EL DISCO FAVORITO DE SUGAR CANDY MOUNTAIN DE LA DISCOGRAFÍA DE THE BEATLES. 3. SOLICITA TU PASE DOBLE, MANDA SCREENSHOT DE TU SHARE DE LA PUBLICAIÓN Y DE LA RESPUESTA A LA PREGUNTA 2, AL CORREO: [email protected] LAS 5 PRIMERAS PERSONAS EN HACERLO GANARÁN SU PASE DOBLE, CADA UNA.

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