Depósitio Sonoro

Estrenos

FABRICLIVE se despide con Kode9 y Burial

A principios este año Burial se asoció con The Bug para un proyecto en colaboración que siguió a un 2017 lleno de lanzamientos como Rodent, el sorpresivo Subtemple EP y el Pre Dawn / Indoors. Ahora la leyenda del dubstep se ha alidado al productor del Reino Unido Kode9 con quien lanzará la centésima y última entrega de la serie de mezclas FABRICLIVE del club nocturno Fabric.  La mezcla de 74 minutos se lanzará el 28 de septiembre y solo en ese momento se dará a conocer la lista de temas. Tambien el álbum estará disponible digitalmente en CD y en vinilo.  Aunque se dice que la serie FABRICLIVE ha llegado a su fin, se especula que una nueva era de mezclas comenzará el próximo año después de que FABRICLIVE 100 salga a la venta en octubre. 

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Perfume Genius vuelve a iluminar No Shaped, su obra maestra del 2017 con un increíble EP de remixes

No Shape el exitoso álbum nominado al Grammy de Perfume Genius y uno de los considerados mejores álbumes del 2017 volvió a ser iluminado nuevamente con un EP de remixes lanzado en junio pasado. Género: Indie Pop | Chamber pop | Folk | Art – pop Label: Matador Records ★★★★ Mike Hadreas, Perfume Genius, recientemente lanzó Reshaped, un EP de seis pistas que remezcla canciones de su gran álbum No Shape del 2017. Los artistas que contribuyeron en este EP incluyen al productor neoyorquino mmph; al productor y solista inglés Mura Masa; al productor y Dj estadounidense Jam City quien trabajó con Kelela; a la artista en solitario de Hyperdub, Laurel Halo; al cantante y compositor Blake Mills; y a la relativamente artista nuevo de pop con sede en Brooklyn, King Princess.  Hadreas intentó elegir a personas que coincidieran con el revoltijo de emociones que aparece en No Shape. Quería elegir a personas que traerían ese extraño tipo de tensión de música pop pero con algo de subversivo debajo. Reshaped es un de los álbumes de mixes que se postula para ser de los mejores del 2018. 

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Mixell está preparando el lanzamiento de su segundo sencillo

Misael Torres, mejor conocido como MIXELL, es DJ, compositor, productor, e ingeniero en audio mexicano de 22 años de edad, egresado de SAE INSTITUTE. Desde pequeño mostró interés en la música, por lo cual aprendió a tocar la batería como su primer instrumento; con el paso de los años, su gusto por la música fue creciendo y lo impulsó a perseguir sus sueños como productor de música electrónica. Un artista multigénero, con influencias internacionales como San Holo y Flume, Mixell ha logrado definir un sonido característico, el cual está listo para compartir con el mundo en el 2018. Su intención es conectar a gente de distintas partes del mundo a través de su música, sin importar su origen. En sus propias palabras, “siento que es momento de sacar mi música y ver lo que la gente piensa respecto a ella; para mí la música rompe cualquier barrera y es increíble ver como logra unir a las personas”. Con una propuesta musical fresca y energética, Mixell está preparando el lanzamiento de su segundo sencillo, el cual tendrá como nombre “If you’re lost” con fecha de lanzamiento del 31/08/2018.

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El muro sónico de Massacre 68 hoy

¿Cómo sonaría el Massacre 68 si aún tocara en diez o veinte o treinta años? ¿Veinte o treinta años más de cultura punk sobre la faz de la Tierra? ¿ El Massacre 68 sin Aknez en los gritos? En verdad, ¿cultura punk por más décadas? Podrían ser algunas irrisorias preguntas de adolescentes punketos a finales de la década de los 80 o inicio de los 90. Pues aquí estamos. Massacre 68 se ha reformado después de sus incendiarios conciertos a finales de 2015 en la capital del país, retornando a la alineación fundadora con July en los tambores, quien vive en Helsinki; Miguel Thrasher en el bajo, que persiste en el ex Distrito Federal; y Miguel Virus en la guitarra y voz, desde San Francisco, California. Aknez decidió dejar la banda en los primeros meses de 2016. La cultura punk causa revuelo en casi todo el planeta por su absorción en distintas movidas y circuitos, también por su obsolescencia en algunas regiones, por convertirse en objeto de mercadotecnia y consumo, por su entrada más amplia a museos, instituciones o universidades. Por esto y por aquello, por todo en realidad: el punk sigue siendo escandaloso a más de 40 años de su natalicio mediático en Estados Unidos e Inglaterra. Y Massacre 68, en plena gira por Europa durante el verano de 2017, grabó lo que es su segundo o tercer álbum, depende desde donde se mire el complejo panorama de relaciones entre sus integrantes. Para dejarlo claro: en 1990 publicaron No estamos conformes, una de las placas fundamentales del movimiento punk en habla hispana. En 1991 se disolvieron dejando más de una decena de nuevas composiciones para un álbum titulado Zonas marginadas, el cual se grabó sin aspavientos alrededor de 2006 y apenas recientemente fue publicado en una versión de pocas copias y nula difusión por un sello de California. Entonces El Muro es, en realidad, la nueva producción discográfica de Massacre 68, registrada en cinta magnética en un estudio finlandés al terminar la gira que los llevó por el Estado Español, Alemania, Suecia y Finlandia. Un gran cambio es una invaluable oportunidad para hacer algo fresco, retador, para renovarse: para hacer una declaración de principios. Para presentaneizarse, diría el escritor Leonardo da Jandra. O poner los pies en el presente, dicho de otra forma. Y El Muro es un álbum espléndido en ese sentido, además de un deleite aural para quienes amamos escuchar hardcore-punk de forma atemporal, más allá de modas y del qué dirán. Como pura y dura experiencia aural. El Muro es un tremendo disco que muestra en plena forma creativa, rasposa y madura a la otrora banda adolescente explosiva de la capital de México. Massacre 68 está aquí, tocando un hardcore-punk rabioso, que no niega en lo absoluto su influencia por la escuela finlandesa o nórdica, así como de bandas como Discharge u Olho Seco (de Brasil), pero también acudiendo a otras gestualidades sónicas, a rasgueos de cierta acidez y bajos que enmarcan creativamente algunas secciones más explorativas al tuca-tucazo. July es ahora con más lucidez un recio primitivo de la percusión hardcorera. “Refugiados de Siria” abre con suma potencia este álbum que, inevitablemente, señala al gobierno de los Estados Unidos como uno de los principales cánceres del planeta. “Nido de ratas” es una crítica al partido que hizo suya la revolución mexicana para engendrar una clase política y empresarial que aún domina este desigual y explotado país. “Exijo muerte” es una genial canción de inicio de los 90 que permite tender un puente entre su anterior sonido y su sello actual, un tema también adictivo por los riffs y el puntual coro: exijo muerte al presidente. “Detonación” y “La Cocina” más hardcore-punk frontal, furioso, éste último un tema alusivo a la situación social en Colombia que escribieron a su paso por este país también en 2016. Cabe destacar el tema “Comunidad infectada”, dedicada a la escena punk mexicana en su sector más parasitario, egocéntrico, consumista y negativo. Una necesaria reflexión para una movida la mayor parte del tiempo acrítica y auto-segregada. Una invitación de Massacre 68 para retomar la cultura punk en su forma politizada, activista y abierta. Musicalmente uno de los tracks más desbordantes con riffs, baterías y gritos desde el punk rock hasta cierto sonido indie y garage. A muchas y muchos no necesariamente punkys encantará esta rola. Quienes se hagan de El Muro en vinilo escucharán al cierre del lado A el brutal cover “Voittaako pahuus” (El fin) de Rattus, que ya había aparecido proveniente de una grabación de 1987. Esta nueva versión es doscientas veces más recia e infecciosa. Joya. En la versión mexicana que se publica en CD la encontrarán en español, muy potente, pero personalmente me quedo con este trallazo en finlandés, como la original. El lado B permanece en la ruta: “Escuadrón de la muerte”, “Sembrando muertos” y “Desaparecidos”, fuertes dosis hardcoreras para exponer un planeta en guerra, cuando no militar: extractivista, neoliberal, y el hambre de un lado a otro, mientras unos pocos viven a placer y deciden el presente y futuro de millones de personas. Después, el tema que da nombre a este álbum, dedicado al Hombre de lo que va de este milenio, por supuesto, Donald Trump: digno representante del Imperio y la mierda que esparce por todos sitios. Para finalizar, “Animal Humano”, una crítica ahora más amplia a nuestra especie, que históricamente pocas veces ha tomado en cuenta el entorno planetario como parte de su riqueza y legado. Ya lo dice, por ejemplo, el Comité Invisible en su reciente libro Ahora, que un terrible error del comunismo fue plantear una ideología y luego un sistema sin atender a la naturaleza como parte vital del proyecto político y social del ser humano. Grabado en estudio analógico con cinta magnética, impreso en vinilo y disco compacto, incluyendo un póster con ilustraciones del ya legendario Nene, collages del Dr. Lakra, trabajo gráfico de Laureana Toledo, letras en varios idiomas, fotografías y un cuidado formal importante de todo

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Escucha a Matthew Dear con “Bunny’s Dream”

Matthew Dear está de regreso con un track que evoca la melancolía rave y electrónica de los 90 a través de Ghostly International. La melodía de la guitarra en “Bunny’s Dream” es extremadamente nostalgia indie, tiene un poco de alucinógenos incluidos hasta que  llega a ser algo soñadora. Aquí hay muchas ideas separadas pero, en general, tiene sentido. Podríamos tomar algo de The Chemical Brothers o Vitalic y funciona. La guitarra es lo que realmente le da su vitalidad y textura.

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ESTRENO. Duckwrth, la delgada línea del Diseño Gráfico y el Hip Hop.

En la mente de Jared Lee existen más que ideas gráficas también emergen las ganas de encontrar un estilo dentro de una escena que aclama a un nuevo rey.   Género: Hip Hop 10 de agosto 2018 ★★★★★ Este rapero de Los Angeles ha tenido una carrera relativamente corta pero con grandes aciertos, trabajar con distintos artistas de la escena independiente le ha permitido explorar sonidos sin ser influenciado por el Mainstream del Hip Hop. En esta ocación el sonido de Duckwrth es crudo, directo y con beats fuertes con sentido un tanto punk, es un manifiesto de lo que vivimos en una época donde  los mensajes y escuchas son dispersos.  Conforme avanza “Fall Back” Jared juega con nuestras mentes cambiando radicalmente de sintonía armónica para llevarnos a un lugar cómodo que no durará mucho tiempo. Un pretexto perfecto para darle oportunidad a quiene sin duda será un headliner en los mejores festivales alrededor del mundo.  

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Estreno. Delta Sleep – “Ghost City”, batalla encantada entre At The Drive-In y Mogwai en la tierra de Battles 

Escalando por montañas de riifs y suaves tonalidades, llega el nuevo álbum de Delta Sleep. Un sueño de ondas latentes. Género: Rock – Math Rock – Indie 10 de agosto 2018 ★★★★★ El trío de Bringhton lo hizo una vez más. Nacido en enero de 2010, Delta Sleep fue impulsado por el deseo de crear música con visión de futuro, aunque a algunos nos pueda remontar a una clara influencia a la vieja escuela del Math-Rock, con bandas como Minus The Bear, Faraquet o Joan of Arc. Aunque su formula es un binomio exacto: canciones tan complejas como pegajosas. Su música combina melodías impulsadas por la guitarra, unidas por percusión influenciada por el jazz y un implacable bajo. Traducir el sonido de Delta Sleep es una tarea difícil, pero una vez fue descrito por un sabio como una “batalla encantada entre At The Drive-In y Mogwai en la tierra de Battles“. 

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Escucha a DJ Shadow en vivo con su The Mountain Has Fallen Tour

DJ Shadow ha grabado un excepcional álbum en vivo, sigue demostrando porque a veces es capaz de sorprender a la industria como lo hiciera en 1996 con su icónico disco: Endtroducing. Género: Hip-Hop | Trip-Hop | Electrónica 2018 The Mountain Has Fallen Tour sienta  las históricas reglas de la técnica del sampleo y consiguue llevar la electrónica a un público más abierto. El disco es un ejercicio de estilo que atraviesa a modo de síntesis la historia de la electrónica de los últimos años y que lo ha llevado a vibrar soportes sonoros sobre los que desarrolla su creatividad. Atrás quedaron los scratches y el sampleo frenético de sus primeros trabajos, al menos no tan obvios y rebuscados, aquí se sumerge en composiciones más experimentales y posadas en una visión sobre que pasará con el futuro de éste género. Es una joya, absoluta que remarca la importancia de seguir grabando discos en vivo.

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