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“Nasir”, el nuevo disco de NAS, producido por Kanye West

Hace unas semanas el consentido de los raperos nostálgicos y puristas de la hip hop golden era NAS (Nasir Jones) lanzó “Nasir”, su undécimo disco de estudio producido por el consentido de las marcas de moda y de Kim Kardashian, Kanye West. Éste disco pertenece a una serie de varios álbumes producidos de en su totalidad por Kanye, con artistas de moda del Hip Hop. Género: Hip Hop – Rap Label: Mass Appeal | Def Jam ★★★1/2 En esta obra que nos compete, le tocó a NAS, no sabemos si la fórmula es un disco de él con Kanye West, o un disco de Kanye con NAS. Nos inclinamos más por lo segundo, ya que al parecer al oriundo de la ciudad de los vientos y nuevo mejor amigo de Donald Trump le conviene más ganar credibilidad con el grueso de la comunidad y fans después de tantos desafortunados incidentes, declaraciones y comportamiento errático captado siempre en cámara. Así Kanye es el peor enemigo de Kanye demostrándolo en esta nueva colaboración de viejos conocidos que ya habían trabajado en un puñado de canciones en el pasado. Vemos a un Kanye flojón en la construcción de beats y de samples en su mayoría, aunque la etapa de productor para el gusto de quien escribe es la mejor de Kanye como aportación artística en esta entrega se nota una linea de producción un tanto floja y monótona, logrando su excepción con “Everything” subiendo el nivel musical y de lírica con Kanye y The Dream como invitados en los coros, y un NAS en los versos sabiendo lo que mejor sabe hacer, transportarnos con sus versos como testigos de primera mano de lo que nos está contando. En otra de sus canciones mejor logradas del álbum “Nasir”, es Cops shot the Kid, un track ad hoc para las épocas Black lives matter. NAS logra nuevamente ese story telling ávido con el cual se hizo ultra famoso y gente de todo el mundo logro identificarse con sus historias en su álbum debut “Illmatic” de 1994 el cual muchos consideran el MEJOR álbum de hip hop de todos los tiempos, con un Nas de 21 años retratando la vida dura en las viviendas públicas de Queensbridge, NY, pero ese es un tema aparte que podría dar paso a todo una publicación acerca de ello. El resto de las canciones de este nuevo EP que se escapa de la categoria LP por tan solo un minuto vemos a un NAS viejo contándonos sus preocupaciones y pensamientos propias de un hombre de su edad (44 años), haciéndolo de una forma valida con la cual los que somos contemporáneos nos podemos seguir identificando con el mensaje de Nasir Jones, uno de los mas influyentes artistas del hip hop en la actualidad. Cerrando mi aportación, Kanye funciona como mala influencia en este disco sobre NAS de 2 formas: ofreciéndole unos beats no a la altura de su habilidad y diluyendo su estilo en la mayoría de los tracks, demostrándolo en el punto más bajo de la obra con “Bon Jour” contando historias superfluas y flojas acerca de estar chupando en Cannes. En fin, no lo considero un disco malo pero resumiendo un poco este análisis, de Kanye creo ya hemos escuchado lo mejor y de NAS todavía no (espero). Quiero creer que aún tiene esa capacidad de sorprendernos y reinventarse como en “Stillmatic” o en “Distant Relatives”, ése discazo del 2010 junto con uno de los hijos de Bob Marley.

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Deafheaven, post-black metal brilloso, existencialista y soleado

El cuarto álbum de la banda estadounidense es una amalgama de influencias nuevas y antañas, que nos muestra al quinteto puliendo sus conocidas dinámicas entre dulzura y brutalidad con nuevos elementos que le dan un giro distinto a su catálogo. Género: Post-Rock | Blackgaze | Post-Metal | Black-Metal | Shoegaze Label: ANTI- | Deathwish ★★★★1/2 Deafheaven son una banda de metal para personas que no suelen escuchar metal; un statement que le imputan algunos detractores a este grupo pero que en realidad hace sentido y es más ventaja que defecto: desde Sunbather, encontramos en la banda matices de shoegaze, post rock, noise, ambient y hasta screamo, mezclándose con la clásica crudeza del black metal, que logran en éste álbum de siete cortes llevarlos a una evolución que si bien no los saca de sus estándares enteramente, al menos justifica su ausencia de 3 años en la escena: incorporan aquí un sonido más meloso, que se siente más fluido que su antecesor New Bermuda, e incluso para tal efecto la banda incluyó a la vocalista y compositora Chelsea Wolfe para una de sus canciones. Entre la lista de cambios encontramos algunas sorpresas como melodías menores desperdigadas entre sus acordes mayores más gentiles que cambian la atmósfera de las canciones, además de algunos pasajes en piano que le agregan dramatismo a las dinámicas conocidas de la banda entre crudeza y ligereza, apartado donde además agregan matices en las guitarras con solos y riffs de tendencia alt rock, con uso de pentatónica y baterías a midtempo. Los conocidos blast beats de la banda siguen presentes en éste trabajo, como siempre potentes y cargados de tremolo picking que en este disco oscilan de una forma más natural hacia los interludios de sonido shoegazero que ésta vez nos recuerdan a bandas como Lillys, Mazzy Star o Slowdive y otras veces, pasan a caóticos breakdowns que recuerdan a bandas como Portraits of Past o City of Caterpillar, mostrando que la flexibilidad musical de la banda aún tiene vertientes de exploración. Igualmente destaca la influencia de post-rock, con uso de sonidos ambientales y crescendos, un poco en la vena de Explosions in the Sky. Sin duda éste disco es un paso de evolución para la banda, aunque nos quedan elementos que dejan algo qué desear, como es el apartado vocal por ejemplo, y la composición en general que aunque innova en algunos sentidos a estándares de la banda, queda un poco corta en los rubros creativos que más definen el sonido de la banda.

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Stimming “Die Luft, der Garten und das Meer”

El nuevo EP de Stimming salió a través de Ki Records confirmando que cada lanzamiento de el está lleno de calidad y cuidado hasta en el más pequeño detalle haciendo de cada uno de sus álbumes una obra de arte. Género: Microhouse | Minimal Techno |Deep House Label: Ki Records ★★★★ Pocos artistas producen un sonido verdaderamente original dentro de la música house. Hay muchos productores que hacen buena música enfocada a la pista de baile pero que cuando se trata de longevidad y de dejar una marca indeleble en el género y en una esfera musical más amplia no lo logran y es ahí en donde tienen que aportar algo nuevo. Desde sus inicios Martin Stimming hizo precisamente eso, quería que la gente lo viera como un artista en evolución, donde nunca se sabe exactamente lo que se obtiene pero que la gente supiera que era el.  La música de Stimming está decorada con sus propias y únicas grabaciones de campo, carismáticas e irrepetibles, nunca suenan igual más de dos veces. Las fuentes de sus sonidos incluyen maquinas de café, juguetes para niños, monedas, una planta de pensado de vinilo, un motor de un barco y un cortador de pizza, sonidos que según Stimming “no se pueden obtener de un sintetizador y que dependiendo cuando lo procese después pueden generar un sentimiento natural”. 

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Ryuichi Sakamoto “Async Remodels” todo acto de creación es en primer lugar un acto de destrucción

Durante los últimos 40 años el compositor y productor japonés Ryuichi Sakamoto ha cautivado al publico con sus álbumes variados, proyectos aventureros y partituras apremiadas. Como uno de los pioneros de la música electrónica comenzó con el legendario grupo glamuroso Yellow Magic Orchestra y a lo largo de su ilustre carrera ha estado envuelto e una increíble diversidad, arriesgada y audaz de proyectos musicales que le llegaron y desarrolló de forma natural. Async Remodels no es la primera vez que su música ha recibido el tratamiento de las remezclas por parte de amigos y dj seleccionados. Hace algunos años, su obra maestra sinfónica Discord fue remezclada por un selecto elenco de productores y dj´s dejando un verdadero buen sabor de boca tanto a los nuevos y antiguos oyentes. Género: Electrónica | Clásica | Ambient | Experimental Label: Milan ★★★★ Concebido como la banda sonora de una pelicula de Andréi Tarkovsky inexistente, el álbum Async mostró una inventiva ilimitada. Reflejó un enfoque distintivo y muy personal sobre la música de estilo libre en los sonidos, estados de ánimo, formas y personajes a lo que llamó “asincrónico”. Con su naturaleza fluida, ambiental, inmersiva y a veces disonante, combina múltiples sonidos, colores y estados de ánimo inusuales en temas abstractos llenos de carácter distintivo. También está caracterizado por una lentitud expansiva que indica ricos viajes y paisajes internos. Tiene además un enfoque paralelo a algunas de sus colaboraciones recientes con Carsten Nicolai, Christian Fennesz, Christopher Willits y Taylor Deupree.  La naturaleza mínima e inusual de las piezas de Async resultó ser una belleza cuando se les dió una selección y tratamiento especial con un variado elenco de artistas que retrabajaron, volvieron a imaginar y rediseñaron estas piezas. Artistas, amigos y colaboradores cercanos a Sakamoto como Alva Noto y Christian Fennesz, otros grandes como Jóhann Jóhannsson y algunos otros productores electrónicos de primera linea como Yves Tumor, Oneohtrix Point Never o Arca.  Async Remodels destaca no solo por su profundidad si no por su variedad. Si bien la música es familiar, no es fiel a la naturaleza de las composiciones originales, pero realmente no importa mucho lo que los interpretes hacen con ella. El resultado es un conjunto diverso de pistas a partir del cual se han construido temas con nuevos arreglos y acompañamientos que a su vez da como resultado piezas de música totalmente reconocibles pero totalmente diferentes.  Async Remodels representa una de esas raras ocasiones en la que diferentes ingredientes ya conocidos dan lugar a algo nuevo, extraño y grandioso. Muchas interpretaciones reflexivas en donde cada “nuevo tema” se sostiene y sustenta por si mismo. 

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Nuevo documental de Public Image Ltd. y John Lydon

El nuevo documental The Public Image is Rotten narra la historia de la banda Public Image Ltd. de John Lydon después de los Sex Pistols, se exhibirá en cines en Estados Unidos y Europa este verano y luego en Norteamérica este otoño, según la banda.   La película se estrenará junto con un nuevo y amplio boxset de PiL, The Public Image is Rotten (Songs From The Heart), una pieza que seguramente los amantes del post punk van a valorar mucho. Pues hoy en día es complicado por el mercado digital que bandas sigan arriesgándose a sacar estos formatos pero PiL es PiL y todos lo sabemos. Una banda explícita en todos los sentidos que adoramos. Mira el trailer aquí.

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Estreno. Converge – “Beautiful Ruin”

Los padres del hardcore contemporáneo están de regreso con un nuevo EP que es como si una bomba atómica explotara en tus orejotas. Género: Hardcore punk Label: Deathwish – Epithap Records Ballou, Newton, Koller y Bannon están de regreso con Beautiful Ruin, un EP de nada mas cuatro canciones con las que te van a poner a mover el cráneo tan duro que es probable que tengas que pedir el día en la chamba por que te va a dar dolor de cuello. Ve pidiéndole permiso a tu jefesito porque una vez que le pongas play, no hay marcha atrás. Converge es una banda de Salem, Chafachusets, en la costa Este de Trumplandia; tienen mas o menos dos décadas recetándonos música esquizofrénica, antisocial y disonante, así que, si a estas alturas aún no los conoces, ¿Qué esperas a ir a ponerles play? Aunque ya están veteranos, son una banda que nunca se ha conformado y han estado empujando los limites de su propio sonido hacia nuevos territorios sonoros que los han llevado a coquetear con la música heavy metal, el post-metal gordito y el punk más correteado y recalcitrante. En esta ocasión nos sirven una dosis de cuatro temazos que suenan a lo que Entombed nunca pudo componer. Son cuatro tracks con un sonido muy punk, incluso un punk muy básico, en momentos te chicotea con un Groove sabroso que te hace moverte como chango o bien, trae también unos ritmos que te arañan la cara sin piedad. No hay pierde, es Converge, es calidad, pero sobre todo es la música del futuro hoy. Este EP me remite un poco al sonido que venían manejando en la época del “No Heroes”, unas pinceladas de furia siempre se agradecen, sin embargo quisiera escuchar un poco mas de la faceta que revelaron en su anterior EP “I can tell you about pain” específicamente el track “Eve”, donde exploraron un post-metal con altas influencias de Neurosis. En fin, no quiero hacer esto mas largo, dale play ahora mismo y destruye todo lo que este a tu paso y recuerda dejar una bellísima ruina.

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El eslabón perdido de Alemania: Faust, nueva gira y un legado más presente que nunca

“No existe banda más mítica que Faust” escribió Julian Cope en su afamado libro Krautrocksampler (Head Heritage 1995). La enigmática banda conformada  en la actualidad por Jean-Hervé Péron y Werner “Zappi” Diermaier, miembros fundadores de la banda alemana, y que continúan explorando la paleta sónica del grupo a niveles insospechables. La banda está por comenzar su próxima gira en EUA, el mes entrante por lo que posiblemente la banda podría lanzar un álbum nuevo, como lo reporta el medio norteamericano Brooklyn Vegan. Dicha gira comenzará del 11 de Julio en Chicago y terminara el 29 de Julio en San Diego, California. Faust es una de las bandas más populares del kraturock (termino que ellos califican como despectivo y ofensivo) que con solo 4 álbumes lograron convertirse en una de las bandas estandartes del sonido de una era característica, una era de la resaca de la posguerra, el estigma y la efervescencia psicodélica de una juventud que no veía fronteras entre las músicas. Influenciados por el dadaísmo y más tarde por el movimiento fluxus; Faust logró no solo definir un sonido, sino que, permutó su obra en lo que hoy en día significa la banda, una banda que se siente nueva, fresca, con un sonido a la vez nostálgico como innovador, oscuro, el eslabón perdido de una era distante. Fundados en 1971, la banda conformada por Werner “Zappi” Diermaier, Hans Joachim Irmler, Arnulf Meifert, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna y Gunther Wüsthoff, nació en la pequeña zona rural de Wümme, Alemania y gracias a la iniciativa del legendario productor Uwe Nettelbeck de formar un grupo que contrastará con la entonces invasión británica en el mainstream y la naciente visión del rock anglosajón; por lo que fácilmente lograron fichar 4 discos legendarios, en disqueras mayores, como la Polydor o la Virgin, estos últimos lanzando el que quizá es su álbum más popular Faust IV; desgraciadamente la banda de disolvió en 1975 tras la negativa de esta última disquera de lanzar su nuevo álbum. La banda se sumió a un profundo letargo, pero en 1994, decidieron reactivar al grupo con una alineación diferente, donde los miembros fundadores Jean-Hervé Péron y Zappi Diermaier comenzaron a dar giras por Estados Unidos y Europa, apoyados de miembros de Sonic Youth; además de lanzar una gran cantidad de discos junto a su miembro fundador Hans Joachim Irmler, bajo su propia disquera, Klangbad. Sin embargo en 1997 Perón deja el grupo para enfocarse en su propio arte multidisciplinario, dejando de nuevo al grupo a la deriva. En 2005 Diermaier y Perón se unen para conformar un “nuevo” Faust, con una alineación diferente, un sonido mucho más agresivo, crudo y oscuro, además de colocar el factor del azar y la improvisación en un primer plano; ejemplos claros de esto son: Rein (producido por Jim O’Rourke) Something Dirty o C’est Comm…Comm…Compliqué, materiales donde la banda muta completamente, pero al mismo tiempo revive en ocasiones el sonido de sus primeros discos. La banda actualmente se conforma por sus primeros dos fundadores, además de incluir numeroso colaboradores como lo son: James Johnston (ex Nick Cave and The Bad Seeds y Gallon Drunk) la artista británica multidisciplinaria Geraldine Swayne. Faust es una de las bandas más interesantes de la historia del underground, un grupo mutante sónicamente, pero que mantiene esa noción tan natural por revivir su sonido inicial, dando constantes giros de tuerca. Una banda que puede tanto colaborar con el fallecido Tony Conrad como con los míticos Slapp Happy, una banda que se cataloga dentro del krautrock como también con el rock in oposittion, o para algunos, precursores del industrial; una banda tan única por sí sola, que de haber dos como en algún momento extrañamente sucedió este mundo sería seguramente un poco más torcido de lo que ya es. ¡Larga vida a Faust!

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5 años pasaron para que Agrimonia reviviera con frescura y poder la escena de Gotemburgo con Awaken, su más reciente creación.

Gotemburgo es la cuna del death metal melódico y también es casa del colectivo Agrimonia que aglutina a varios músicos de diferentes bandas en la escena crust/death metal/d-beat gotemburgués como Martyrdod, At the Gates y Skitsystem, todos ellos contribuyen al sonido destructivo de la banda que en sus inicios desplegaban un sonido más crudo y que con el paso del tiempo ha evolucionado en una mezcla de metal obscuro/post-hardcore con tintes progresivos y atisbos d-beat Génbero: Metal – DBeat – Sludge Label: Southern Lord ★★★★ En este 2018 los suecos entregan Awake (sucesor del poderoso Rites of Separation, de 2013), tercer disco en su carrera y segundo bajo el sello estadounidense Southern Lord propiedad de Greg Anderson, guitarrista de Goatsnake y fundador de la banda drone Sunn O))). Un álbum de 6 tracks llenos de guitarras atmosféricas, riffs furiosos y vocales desgarradoras cortesía de Christina Blom, el sonido de Awake recorre sonidos progresivos instrumentales arrojados por las guitarras de Pontus y Magnus (integrantes de Martyrdod y Atomvinter, respectivamente) para después explotar en agresivos guitarrazos alucinantes que te llevan por lol mejor del d-beat sueco, casi todos los temas sobrepasan los 8 minutos de duración lo que hacen que el viaje sea algo sumamente placentero. Awaken es de lo mejor en lo que va del año, recomendación garantizada.

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