Estrenos

Después de haber disfrutado hace algunas semanas Hope, el primer sencillo del nuevo álbum de Max Cooper One Hunderd Billion Spark, el día de hoy Cooper nos sorprende con Identity, detalles minúsculos en espiral al rededor de música inmersiva, impulsado por sonidos suaves y percusiones mínimas. Género: Techno – Ambient Label: Fields ★★★★★ Según Max Cooper dentro de su proceso de aislamiento para mirar hacia el interior en la base de su nuevo álbum, se volvió cada vez más consciente de los constructos en los que vivimos, las fábulas que nos decimos acerca de quienes somos y los sistemas que se crean. Es difícil de aceptarlo pero la idea de que somos un montón de constructos resulta quizá perturbador. Somos un montón de batallas personales contra presiones de conformidad, nacionalidad, religión, normas sociales y expectativas de clase; estamos cargados de restricciones que amortiguan nuestra verdadera personalidad, que siempre está ahí hirviendo a fuego lento, y en la pista de baile explotan al menos bajo un efecto extremo, la música (este párrafo es un intento de expresar para mí de forma pura, lo que Max Cooper traduce en música, en su nuevo álbum venidero).

Considerado un elemento básico de Raster Noton y con un sin número de otras etiquetas, las obras de Frank Bretschneider a menudo reflejan una forma estudiada de minimalismo. Género: Electrónica | Experimental | Minimalism | Ambient Label: Shitkatapult ★★★★ Lunik, el último álbum de Frank Bretschneider podría considerarse como uno de sus álbumes más accesibles y lúdicos, lleno de texturas sorprendentemente cálidas y acogedoras en general, flirteando con elementos de música dance aunque nunca alcanza a serlo del todo. El trabajo de Bretschneider junto a SND, Taylor Deupree y otros amigos cercanos muestra su notable intención en evolucionar gradualmente en el sonido. Todo en el mundo de Bretschneider tiene un matiz de inflexión, ya que la precisión es imprescindible.  Lunik es un álbum inclinado a estructuras psicodélicas e incluso rockeras, cada tema opta por extraños trazos y destellos de sonido mientras a lo largo de todo el álbum Bretschneider continúa enfocándose fuertemente en el ritmo, los temas se desarrollan a medida que avanzan hacia una visión más compleja continuando con el objetivo de crear música de vanguardia logrando un asalto auditivo a los sentidos.  La portada del Lunik sugiere al oyente lo que le audivamente le espera. En los lanzamientos anteriores se observaba un diseño muy estudiado, cuadrado y casi privado de color, pero en Lunik una hermosa ilusión óptica llena de colores representa la música que hay dentro. Al elegir esta portada, Frank Bretschneider insinúa el giro inusual que ha puesto a su nuevo álbum. Varias muestras de sonido, ritmos atolondrados e incluso la disipación de tocar melódicamente se ponen en primer plano. 

El nuevo EP de Stimming salió a través de Ki Records confirmando que cada lanzamiento de el está lleno de calidad y cuidado hasta en el más pequeño detalle haciendo de cada uno de sus álbumes una obra de arte. Género: Microhouse | Minimal Techno |Deep House Label: Ki Records ★★★★ Pocos artistas producen un sonido verdaderamente original dentro de la música house. Hay muchos productores que hacen buena música enfocada a la pista de baile pero que cuando se trata de longevidad y de dejar una marca indeleble en el género y en una esfera musical más amplia no lo logran y es ahí en donde tienen que aportar algo nuevo. Desde sus inicios Martin Stimming hizo precisamente eso, quería que la gente lo viera como un artista en evolución, donde nunca se sabe exactamente lo que se obtiene pero que la gente supiera que era el.  La música de Stimming está decorada con sus propias y únicas grabaciones de campo, carismáticas e irrepetibles, nunca suenan igual más de dos veces. Las fuentes de sus sonidos incluyen maquinas de café, juguetes para niños, monedas, una planta de pensado de vinilo, un motor de un barco y un cortador de pizza, sonidos que según Stimming “no se pueden obtener de un sintetizador y que dependiendo cuando lo procese después pueden generar un sentimiento natural”. 

Durante los últimos 40 años el compositor y productor japonés Ryuichi Sakamoto ha cautivado al publico con sus álbumes variados, proyectos aventureros y partituras apremiadas. Como uno de los pioneros de la música electrónica comenzó con el legendario grupo glamuroso Yellow Magic Orchestra y a lo largo de su ilustre carrera ha estado envuelto e una increíble diversidad, arriesgada y audaz de proyectos musicales que le llegaron y desarrolló de forma natural. Async Remodels no es la primera vez que su música ha recibido el tratamiento de las remezclas por parte de amigos y dj seleccionados. Hace algunos años, su obra maestra sinfónica Discord fue remezclada por un selecto elenco de productores y dj´s dejando un verdadero buen sabor de boca tanto a los nuevos y antiguos oyentes. Género: Electrónica | Clásica | Ambient | Experimental Label: Milan ★★★★ Concebido como la banda sonora de una pelicula de Andréi Tarkovsky inexistente, el álbum Async mostró una inventiva ilimitada. Reflejó un enfoque distintivo y muy personal sobre la música de estilo libre en los sonidos, estados de ánimo, formas y personajes a lo que llamó “asincrónico”. Con su naturaleza fluida, ambiental, inmersiva y a veces disonante, combina múltiples sonidos, colores y estados de ánimo inusuales en temas abstractos llenos de carácter distintivo. También está caracterizado por una lentitud expansiva que indica ricos viajes y paisajes internos. Tiene además un enfoque paralelo a algunas de sus colaboraciones recientes con Carsten Nicolai, Christian Fennesz, Christopher Willits y Taylor Deupree.  La naturaleza mínima e inusual de las piezas de Async resultó ser una belleza cuando se les dió una selección y tratamiento especial con un variado elenco de artistas que retrabajaron, volvieron a imaginar y rediseñaron estas piezas. Artistas, amigos y colaboradores cercanos a Sakamoto como Alva Noto y Christian Fennesz, otros grandes como Jóhann Jóhannsson y algunos otros productores electrónicos de primera linea como Yves Tumor, Oneohtrix Point Never o Arca.  Async Remodels destaca no solo por su profundidad si no por su variedad. Si bien la música es familiar, no es fiel a la naturaleza de las composiciones originales, pero realmente no importa mucho lo que los interpretes hacen con ella. El resultado es un conjunto diverso de pistas a partir del cual se han construido temas con nuevos arreglos y acompañamientos que a su vez da como resultado piezas de música totalmente reconocibles pero totalmente diferentes.  Async Remodels representa una de esas raras ocasiones en la que diferentes ingredientes ya conocidos dan lugar a algo nuevo, extraño y grandioso. Muchas interpretaciones reflexivas en donde cada “nuevo tema” se sostiene y sustenta por si mismo.