Depósitio Sonoro

Estrenos

The Sea and Cake – “Any Day”, jazz y rock a la perfección

The Sea and Cake han anunciado Any Day, su primer nuevo álbum en 6 años. Tendrán una gira por Estados Unidos y Europa tras el lanzamiento de este disco.  Género: Rock – Post Rock – Jazz  Label: Thrill Jockey  2018 ★★★★ Una de las bandas más refinadas que fusiona a la perfección el jazz y el rock aderezada con la dulce voz de Sam Prekot, de quien conocemos discos jazzeros y quien alcanzó notoriedad por primera vez gracias a su participación en la banda Shrimp Boat entre los años 1988 y 1993. Son varios los músicos reconocidos que han actuado con Prekop, tales como Chad Taylor, Josh Abrams, Jim O’Rourke, o Archer Prewitt. Any Day en su onceavo álbum de estudio. Una banda que jamás pierde su esencia y característica. Para los amantes de bandas melancólicas. The Sea and Cake visitó México hace 7 años, en un evento íntimo, que más bien parecía una cena o una obra de teatro. Aunque eso ya es historia, y ahora nos corresponde escuchar su dulce y elegante nuevo disco.  

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#Estreno. Immortal – “Northern Chaos Gods”

Immortal están de regreso, y lo hacen de forma brutal y épica con este nuevo sencillo en donde Demonaz y Horgh se encuentran liderando al grupo, ya sin “El Elvis del Black Metal”, Abbath. Género: Black-Metal Noruega Label: Nuclear Blast Records El tema es simplemente brutal, desde el primer segundo entran con un blast beat encabronado y un riff digno de coliseo romano; no hay gancho, no hay concesiones, simplemente están declarando la guerra y reclamando el trono del mejor black metal noruego. Estoy seguro que habrá muchísima polémica alrededor de este lanzamiento, creo que la banda aprovechara esto para beneficiarse con hype, peor también creo que vale la pena escuchar lo que Immortal tiene que decir en este momento; por que claro, todos adoramos a Abbath pero es innegable el montón de talento que hay en Demonaz. ¡Pónganle play, súbanle al volumen, eleven la mano en señal de cuernos y a satanizar!

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Reseña del nuevo disco de Artic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Inmediatamente al ponerle play a este nuevo trabajo se nota la influencia de Robert Jones a.k.a. David Bowie; y mas que una declaración de evolución, percibo este álbum como una provocación de la banda hacia sus fans y hacia si mismos, buscaron generar un testimonio de madurez y creo que el resultado, tiene clase. Género: Indie-Rock No es sencillo ser un fan del indie rock (sea lo que eso sea), o bien, no debe ser sencillo ser un fan de los Arctic Monkeys y tener que digerir este disco, ¿por qué? Porque simplemente es un disco más enfocado en la estructura, composición y producción de las canciones. Hay que saber distinguir perfectamente entre las capas de sintetizadores y la amalgama perfecta que se genera entre el bajo y la batería, elementos que generan un suave colchón sobre el que se posa a veces una guitarra con un fuzz muy apretado, pero sobre todo, la voz de un Alex Turner que esta tratando de encontrar un nuevo estilo, entre Bowie, Lennon y a veces Iggy. La producción de su sexto disco es absolutamente ochentera pero con todas las bondades que la tecnología de la ingeniería de audio puede brindar en 2018. Se nota la influencia de bandas como Talk Talk, la trilogía de Berlin de Bowie (cuántas referencias con el, ¿no?). Y por supuesto, hay una pincelada de los Beatles en cuanto a la composición de los temas. Realmente si esperas escuchar un montón de riffs rockeros y una batería salvaje que te de tu dosis de adrenalina post-adolescente, éste disco no es lo tuyo. Pero si eres un chavito bien, de oídos castos, que esta acostumbrado a escuchar rock suave para no salirse del canon de conducta que marca la moral puritana de tu familia y estás buscando salir de tu zona de confort, este disco es para ti, te ayudara a madurar musicalmente. Puede que te de sueño, pero si te esfuerzas en expandir el umbral de atención que normalmente pones a las cosas que suceden mientras haces scroll en Instagram, éste disco te va a gustar. Normalmente no reseño este tipo de discos, pero la verdad es la primera vez que me llama la atención Arctic Monkeys, y la sorpresa me ha dejado con muy buen sabor de boca, todos esos sintes con vibrato me han sorprendido y sobre todo las letras, que me hacen pensar que quizás estos weyes están un poco hartos de si mismos, de la fama, como señala dice en el tema American Sports “And I never thought, not in a million years, that I'd meet so many Lolas”. Vale la pena escucharlo, la banda tomó ciertos riesgos con esta dirección musical, y por la composición y valores de producción, es un disco muy bueno.

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YoshimiO / Susie Ibarra / Robert Aiki Aubrey Lowe “Flower of Sulphur” improvisación musical en su máxima expresión

La belleza de la espontaneidad se capta mejor a través de la música que en cualquier otra forma de arte, quizá por que el oyente es capaz de percibirla solo de un momento a otro, fugaz, dejando inmediatamente espacio para lo siguiente.   Cada uno de esos momentos ocurre en “Flower of Sulphur” un grabación de una presentación en vivo del trío compuesto por YoshimiO, multiinstrumentista bien conocida por su participación en grandes proyectos como Boredoms, OOIOO y SAICOBAB; Susie Ibarra compositora e improvisadora centrada en las posibilidades rítmicas de la percusión; y Robert Aiki Aubrey Lowe quien es un moderno gurú de los sintetizadores modulares e improvisador vocal. Si bien es un álbum que puede tener momentos un poco difíciles de escuchar todo se siente increíblemente natural irradiando una sensación de libertad irrestricta haciendo que en su conjunto todo el disco sea abrumador. Durante toda la pieza los artistas no parecen forzados, se liberan y se pierden en sus creaciones mientras poseen la contención necesaria para que su música colisione entre si pero no se sienta caótica y desordenada, teniendo que hacer mención especialmente merecida a las percusiones de Susie Ibarra en quien sus tambores fluyen maravillosamente entre los ritmos en dirección justa hacia donde se mueve el trío.  Grabado en vivo frente a una audiencia en Brooklyn, “Flower of Sulphur” es una pieza de improvisación altamente inversiva y fascinante, es un álbum para disfrutar, ya sea que brille o no dentro de nuestros oídos pero es entendible porque así es la naturaleza de la improvisación musical. Hay momentos capaces de capturar nuestra atención de una forma verdaderamente inminente, incluso también existen momentos que aburrirán y serán olvidados pero “Flower of Sulphur” es una embriagadora mezcla de lo extraño y lo salvaje, música experimental en su máxima expresión. 

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#Estreno. Deadbeat “Wax Poetic For This Our Great Resolve”

El último álbum del productor de dub canadiense Scott Monteith conocido como Deadbeat es una aventurada colaboración de esperanza al mundo publicada el 27 de abril en su propio sello llamado BLKRTZ. Es justo decir que Wax Poetic For This Our Great Resolve del productor de dubtechno canadiense Scott Monteith alias Deadbeat es uno de sus discos mas impresionantes hasta la fecha en donde la idea principal “es seguir adelante a pesar de todas las tonterías que ocurren en todo el mundo”. Además de ya su larga trayectoria a través del dub, Deadbeat ha recurrido a amigos de hace mucho tiempo como Gudrun Gut, Thomas Fehlmann y Mike Shannon haciendo que el legendario productor canadiense regrese a su sonido más dub característico. También Monteith pidió a amigos de todo el mundo que le enviaran “mensajes de esperanza”, así sin más instrucciones o especificaciones construyendo este dub rítmico con arreglos amplios y sugerentes en torno a juegos de palabras dialécticas y citas temporales en seis idiomas.  Si este disco fuera la banda sonora del inminente apocalipsis, estaríamos todos sonriendo.  

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#Estreno. “Knock Knock” tocando la puerta al mundo de Dj Koze

Como todos los discos de Dj Koze, Knock Knock está fuera de toda influencia y tendencia, incluso va un paso más allá, absolutamente todo lo que hay en este nuevo álbum es de otro mundo y es único, lo cual no quiere decir que se trate de un disco abstracto totalmente ajeno, hay tecno, rap, psicodelia, incluso hay sonidos fáciles de escuchar como si de indie rock se tratara. Lo contrario ocurre con las voces más que nunca Dj Koze utilizó, hay registros fascinantes de voces, individualistas y conocidas pero cada una de ellas se vuelven extrañas, atraídas por una realidad diferente. Los himnarios fantasmales de Bon Iver en “Bonfire” son muy reconocibles pero con la forma en la que se tuercen y fusionan con los sonidos sintéticos logran algo totalmente distinto. La voz siempre única de Róisín Murphy en dos pistas impresionantes la convierten en una diva del cyber-funk. Speech of Arrested Development entrega un blues que bajo los arreglos de Koze y los sonidos de naturaleza alienígena nos llevan a un paisaje tropical de dimensión alternativa. Kurt Wagner de Lambchop ofrece un tema hermoso con un vocoder bohemio y Sohpia Kennedy se convierte en una estrella de cabaret de ciencia ficción, mientras que José Gonzalez hace una proyección holográfica de una película antigua del sureste, pero nada de esto es real, todo forma parte del mundo de Dj Koze.  Esa es la parte crucial de la música de Dj Koze. El es un creador mundial, no se puede elegir cómo escuchar su música, ingresas a su mundo o no, eso es todo. Aunque nunca se compara con nadie más, la música de Dj Koze tiene sentido en la forma en que lo hacen otros constructores del mundo, desde Bowie hasta Sun Ra. Knock Knock es un álbum que unió lenta y constantemente misterio e inspiración. Es tan completo y está tan lleno de detalles que cada microsegundo pareciera haber sido meticulosamente planeado pero en realidad no había un plan maestro, únicamente crear el propio disco. Y ahora que ya está entre nosotros lo podemos considerar el portal más perfectamente construido entre nuestro mundo y el de Dj Koze, así que al darle play es mejor que uno esté listo también para este gran viaje por el mundo de Dj Koze.

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#Estreno. Jon Hopkins – “Singularity”

Jon Hopkins, el productor nominado para Mercury que tiene créditos con Brian Eno y Coldplay, perfecciona con éste su quinto disco su visión exploratoria de la electrónica con un viaje suavemente secuenciado.    La visión de Hopkins siempre ha explorado diversos tipos de magia persistentemente, como un arcoíris que emerge desde un origen desconocido pero que procrea en su desarrollo una  intensidad remarcable en texturas,  ruido, medida,  construcción y composición.  

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Taylor Deupree ‎– “Fallen”, suaves texturas y minimalismo

Taylor Deupree (1971), es un músico electrónico, fotógrafo, diseñador gráfico e ingeniero estadounidense. Conocido por ser el fundador del sello discográfico 12k, junto con su trabajo como miembro del Prototype 909. Ha colaborado con Ryuichi Sakamoto, Marcus Fischer, Stephan Mathieu, Savvas Ysatis, Christopher Willits y otros. Género: Neo Electronic – Ambient – Drone – Minimalism 2018 ⭑⭑⭑⭑ En su última producción, Fallen, marca el comienzo de un piano silencioso, sintetizadores modulares y atmósfera cálidas y ondulantes de tranquilidad. Luces borrosas hacen eco desde la distancia. Un débil silbido cubre la música. Un disco introspectivo y abierto al mismo tiempo, libre y amable, con zumbidos brillantes; dando al oyente una experiencia profunda y cálida de música ambient.

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