Depósitio Sonoro

Estrenos

#Estreno. Robert Lippok – “Applied Autonomy”

Robert Lippok es uno de los fundadores de To Rococo Rot, proyecto que se ha deslizado con éxito en la barrera entre el post-rock y la música electrónica. Un músico siempre influyente y vanguardista con base en Berlín que como solista ha sido elemento básico en Raster Noton y regresa con un nuevo álbum llamado Applied Autonomy después de un paréntesis de siete años. El próximo 30 de abril se publicará en Raster Noton el tercer álbum de Lippok que refleja lo que ha estado explorando durante los últimos dos años, tanto a nivel conceptual como técnico. Estructuras y sonidos que se repiten una y otra vez llegando a equilibrarse y crecer en una “auto-autonomía” articulada. La obra de arte de Lippok viene acompañada del trabajo de Lucas Gutiérrez, un artista digital argentino y diseñador industrial con sede en Berlín quien ha presentado sus trabajos en el Sónar y MUTEK y se basa en la manipulación de audio y video en tiempo real, lo que se acopla bastante bien al concepto del álbum de Lippok.   

#Estreno. Robert Lippok – “Applied Autonomy” Leer más »

Warp lanzará 8 horas de nueva música de Autechre

Las grabaciones de Autechre son el fruto de la residencia del dúo en la estación de radio británica NTS. La primera sesión tuvo lugar el 5 de abril, y hay más programas programados para los días 12, 19 y 26  del mes ya mencionado y en curso. Las grabaciones completas eventualmente estarán disponibles como un LP de 12” y también se ofrecerá una versión digital.  La influyente disquera Warp Records dejó saber también que si se realiza un pedido por adelantado desde ahora a través de Bleep.com se le enviará una descarga después de cada show. Los formatos físicos de la música se enviarán tres meses después del último broadcast de Autechre en NTS.

Warp lanzará 8 horas de nueva música de Autechre Leer más »

Gang Gang Dance anuncia nuevo álbum y sencillo

Gang Gang Dance rompe un largo silencio de inactividad y lanzará su nuevo álbum titulado Kazuashita vía 4AD. La banda originaria de Nueva York  se tomó un break en 2011 y ahora, casi una década más tarde, han vuelto con  la formación actual del grupo que se centra en la cantante Lizzi Bougatsos y los miembros fundadores Brian DeGraw y Josh Diamond, acompañados por el baterista Ryan Sawyer y Jorge Elbrecht. “Lotus”es una composición ácida, viajada, electrizante y acogedora. La escuchas aquí.  

Gang Gang Dance anuncia nuevo álbum y sencillo Leer más »

El infinito creativo de Uwe Schmidt

Uwe Schmidt es una de las mentes mas creativas y ambiciosas de la música electrónica internacional en las últimas dos décadas. Desde sus inicios en 1985 ha publicado numerosos discos en sellos de culto y ha trabajado con artistas como Depeche Mode, Air, Bill Laswell o Yellow Magic Orchestra. Originario de Frankfurt radicado en Santiago de Chile, lugar que resultó fundamental para impulsar su carrera al publicar internacionalmente el aclamado El Baile Alemán bajo el nombre de Señor Coconut, trabajo que le hizo obtener el premio Quartz por la categoría de mejores arreglos y producción musical. Un artista incansable que hasta la fecha sigue produciendo y trabajando en sus numerosos proyectos siendo Atom™ al que mas le ha dedicado tiempo lanzado recientemente otro interesante álbum de electrónica ácida. Uwe Schmidt es un compositor, músico y productor alemán radicado en Chile, uno de los personajes más creativos en mundo de la música electrónica. Una de esas personas que no saben o no pueden quedarse tranquilas. Desde mi punto de vista Uwe Schmidt es un enfermo obsesionado en quien la producción de sonidos son el único síntoma mecánico de su enfermedad. Este misterioso personaje alemán procedente de Frankfurt a pesar de ser el eje de más de una treintena de proyectos musicales enfocados a la música electrónica, le gusta ocultarse tras el anonimato que da el nombre a cada uno de sus proyectos como: Atom Heart, Dr. Mueller, Señor Coconut, Surtek Collective, Geeez `N´ Gosh, Lisa Carbon Trio, Erik Satin, Mambotur, CMYK, Atom™ y un larguísimo e interesante etc. Además Uwe Schmidt es director del sello Rather Interesting y miembro de M.A.C.O.S (Musicians Against Copyright Samples). “Siéntete libre de samplear mis discos” suele decir él. Desde sus inicios en 1985 Uwe Schimidt se ha convertido en un verdadero genio de la programación musical y la experimentación digital que a veces es imposible encuadrar en un solo estilo, mas que una clasificación estilística o formal tan solo se pueden usar dos palabras para sintetizar la esencia de Uwe Schimidt: innovación y calidad. Poco después de mudarse a Santiago de Chile en 1997 Uwe lanzo el aclamado álbum El Baile Alemán bajo el proyecto de Señor Coconut siendo editado a nivel internacional en 12 países.  Actualmente Uwe Schimidt cuenta con mas de 1800 temas originales en mas de 200 discos  con diversos sellos y una multiplicidad infinita de nombres. Uwe Schimidt continua produciendo música para una amplia gama de proyectos y recientemente ha lanzado un nuevo disco llamado Beauty>>Forward bajo el alias de Atom™, el proyecto más activo de Uwe en los últimos años.   

El infinito creativo de Uwe Schmidt Leer más »

Oneohtrix Point Never entrega “Myriad” de su Age Of, próximo nuevo álbum

El aclamado productor Oneohtrix Point Never anunció que el 1ro de junio estará disponible mundialmente su nueva placa de grabación Age Of.     Para nadie es un secreto que la música de Daniel Lopatin te lleva a viajar por un cálidas texturas luminiscentes, inclusive a veces partículas sub atómicas mientras  los melódicos patrones de piano amenazan con disolverse en el éter sustancial de la música. Así lo expresa su nuevo track “Myriad” que puedes escuchar a continuación.  

Oneohtrix Point Never entrega “Myriad” de su Age Of, próximo nuevo álbum Leer más »

#Estreno, Belle and Sebastian y su último material cargado de brebajes efervescentes

El último material de Belle and Sebastian, “How To Solve Our Human Problems”, huele, sabe y se escucha como ellos pero adaptado perfectamente al contexto musical actual. Un disco de 15 tracks que se presentó de manera diferente, en 5 temas acomodados en conjunto a través de su respectivo EP, llegando a 3 que fueron lanzados uno por mes desde diciembre de 2017 hasta febrero de 2018. Aquellos que han seguido a la banda de Glasgow desde el principio recordarán el mismo proceso desde 1997, convirtiéndolo en una especie de espiral ascendente que regresa al formato más corto de las entregas en estudio. El concepto tiene sentido, especialmente en la atmósfera actual donde los amantes de la música están inundados de material, pues, ¿quién tiene tiempo para escuchar una hora de nuevas pistas en esta época que se mueve de manera turbulenta? Cada uno de estos EPs llega a los 20 minutos, lo que facilita la asimilación de los escuchas, además de los coros melódicos melodiosos como sello distintivo y el sonido del Reino Unido de los años 60, un disco que avanza en Technicolor, a veces vertiginosos con manchas psicodélicas que gradualmente se hace resonar con la dulzura suficiente como una pastilla efervescente. Las acogedoras voces del líder de la banda, Stuard Murdoch, junto con el sonido espumoso de la cantante Sarah Martin, hacen una mezcla maravillosa. La alegría desenfrenada aquí muestra que no decae la actitud de éxtasis que el líder ha estado produciendo en las últimas dos décadas, proporcionando en esta entrega un entusiasmo vibrante y sin prisas que se vuelve contagioso. Cada pista se mejora gracias a los músicos invitados que periódicamente contribuyen con instrumentos de viento de madera, cuerdas e incluso cuernos franceses y carillones. Así que a saltar en ese campo de colores que siempre propone Belle and Sebastian, porque estas canciones renovarán los ánimos hasta al más grinch del rock. Y para quienes se encanten por primera vez, buenas noticias, existen otros nueve álbumes y un puñado de EPs, singles y one-offs para buscar, por lo que los nuevos públicos estarán encantados no sólo con, How To Solve Our Human Problems volumen 1, 2 y 3, sino con sus otras obras.

#Estreno, Belle and Sebastian y su último material cargado de brebajes efervescentes Leer más »

#Estreno, Eagle Twin lanza “The Thundering Heard”

Te puede gustar el metal; sin embargo, es probable que aún no hayas sentido la áspera caricia de los gemelos Águila. Riffs colosales. Eagle Twin es una banda de dos veteranos en la escena del sludge/doom americano, que cuentan con dos álbumes editados bajo el sello de Southern Lord que les han valido colarse dentro de la realeza de la música espesa. El pasado 30 de Marzo nos entregaron su tercera pieza sonora con la que se consagran de manera magistral, ya que no sólo nos azotan con los riffs a los que nos han venido acostumbrando durante estos casi diez años de existencia de la banda, esta vez lo hacen con un despliegue absoluto de clase, como un rey que mata con gracia. La producción del disco es finísima, la batería suena enorme, como montañas chocando entre sí; la guitarra es llevada por un fuzz de lava pura, simplemente el rango de frecuencias es lo suficientemente gordo como para poner a hervir el mar; y la voz tiene un color al mejor folk y blues americano que pueda haber hoy en día. Tyler y Gentry logran que tan solo una batería y una guitarra suenen a una estampida de ciervos arrasando todo con sus pesados cascos y enormes astas. The Heavy Hoof expande la cosmogonía de la mitología del grupo, quienes ya habían contado la historia de cómo los cuervos bajaron a la tierra para convertirse en serpientes y como las serpientes crecieron para convertirse en poderosos ciervos, Eagle Twin abre un nuevo capitulo lleno de riffs épicos y ritmos colosales que son un deleite para los oídos. Si eres fan de bandas como Sleep o Sunn O))), Eagle Twin tiene justo el sonido que amalgama todo lo que amas del sludge, el doom, el stoner y el drone.

#Estreno, Eagle Twin lanza “The Thundering Heard” Leer más »

3 discos despojados de voces

Es un placer poder detectar una variedad de ideas, convicciones y temores dentro del espectro musical. Es un fenómeno que toda persona con receptividad, paciencia, atención y criterio definido puede experimentar día a día y así abrirse paso a una experiencia individualizada y personalizada que aumenta su percepción de la vida y sus diversos alcances tangibles e intangibles. Un puñado de artistas, con intenciones compositivas y estéticas que distan entre sí pero que los agrupa la característica de no ofrecer una voz humana al escucha, han logrado comunicar con éxito el sentido del ser y del estar en distintas situaciones de la experiencia humana con sus ofrecimientos honestos y pasionales que considero no deben pasar inadvertidos.    SANNHET – So Numb Este trío en constante proceso de madurez sonoro, vuelve con la que es quizás su más paradójica colección de composiciones ya que al intentar llenarnos de melancolía y crisis existencial, descubren nuevas capacidades para elevar el ánimo debido a la enorme euforia concentrada en cada canción. DO MAKE SAY THINK – Stubborn Persistent Illusions En definitiva, este puede ser uno de los lanzamiento más concretos y cohesivos dentro del repertorio creativo de DMST. Por momentos contemplativo, en muchos otros llamativo y bombástico. Encontraran que el sol jamás se pone mientras esto suene.. EX EYE – Homóninom Bienvenidos sean todos al terreno puro de la música holística. No me viene a la mente una forma más precisa para conceptualizar esta banda que al conjuntar talentos de virtuosos como Greg Fox, Colin Stetson, et al. Se logre formar una sistema tan atípico y complejo y distinto a la suma de sus partes como pasa con este grupo. Intrincados y exactos movimientos musicales para abandonarse de lleno.  

3 discos despojados de voces Leer más »

Scroll al inicio