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Dave Lombardo y Lustmord: dos extremos de la música crean nuevo proyecto

El legendario baterista de Slayer y el pionero del dark ambient unen fuerzas en Lustmord Lombardo, un proyecto que explora la percusión, la electrónica y el sonido como materia. Su álbum debut llegará en octubre a través de Ipecac Recordings. Ahora, esas dos trayectorias convergen en Lustmord Lombardo, un nuevo proyecto que reúne al histórico baterista de Slayer con uno de los nombres fundamentales del dark ambient y la música industrial. El resultado se llama The Pulse of Atoms y llegará el 2 de octubre de 2026 a través de Ipecac Recordings. Como primer adelanto, el dúo presentó “Paleomagnetic Resonance”, una pieza de casi ocho minutos que funciona como una primera entrada a este universo sonoro. Aunque Lustmord Lombardo es un proyecto nuevo, la historia entre ambos músicos comenzó muchos años atrás. Lombardo y Lustmord se conocieron detrás del escenario durante un concierto de Fantômas, alrededor de la época en que Lustmord trabajaba junto a Melvins en el álbum colaborativo Pigs of the Roman Empire. El encuentro fue propiciado por Buzz Osborne, integrante de Melvins y amigo en común de ambos. Pasaron casi dos décadas antes de que aquella conexión se transformara en música. Y quizá el tiempo fue precisamente lo que permitió que la colaboración encontrara su propia forma. Dave Lombardo construyó buena parte de su reputación a partir de una batería asociada con la velocidad, la precisión y la violencia física del metal. Como integrante de Slayer, ayudó a definir una manera de tocar que terminaría convirtiéndose en referencia para generaciones enteras de bateristas. Pero su trayectoria también ha demostrado que su relación con la percusión va mucho más allá del metal. Su participación en proyectos como Fantômas, Dead Cross, Mr. Bungle, Suicidal Tendencies y otras colaboraciones lo ha llevado constantemente hacia territorios experimentales. En 2023, incluso publicó Rites of Percussion, un trabajo en solitario construido alrededor de la percusión como lenguaje principal. Con Lustmord, esa búsqueda adquiere otra dimensión. En The Pulse of Atoms, la batería no funciona simplemente como una base rítmica sobre la cual se construye una canción. Lombardo incorpora percusión, sintetizadores, edición y diferentes capas sonoras dentro de una arquitectura mucho más amplia. Por su parte, Lustmord lleva más de cuatro décadas explorando las posibilidades más profundas de la electrónica experimental. Desde principios de los años ochenta, su trabajo se ha relacionado con el desarrollo del dark ambient y la música industrial, utilizando drones, frecuencias graves, grabaciones de campo, texturas electrónicas y espacios sonoros para construir atmósferas que muchas veces se encuentran más cerca del diseño sonoro que de la composición convencional. Su catálogo incluye colaboraciones con artistas de diferentes escenas y proyectos como Pigs of the Roman Empire junto a Melvins. Su propia discografía atraviesa décadas de música experimental y ha convertido a Lustmord en una figura fundamental dentro de las vertientes más oscuras de la electrónica. Para este nuevo proyecto, Lustmord construyó extensas capas y flujos sonoros en transformación, dejando espacios para que Lombardo incorporara percusión y sintetizadores. Después, Lustmord se encargó también de la mezcla y masterización. El resultado no pretende reproducir las fórmulas del metal ni las del ambient. Busca otra cosa. Lustmord ha descrito The Pulse of Atoms como una obra difícil de ubicar dentro de un género o incluso de una época determinada. La intención, según sus propias palabras, es construir un sonido que no dependa de un lenguaje musical reconocible. La referencia está mucho más lejos: planetas que mueren, estrellas que nacen y la escala temporal del universo. No es rock. No es exactamente ambient. Tampoco es metal experimental. Es, más bien, un intento de imaginar qué podría ocurrir cuando la percusión de uno de los bateristas más importantes de la música pesada entra en contacto con una arquitectura electrónica construida a partir de drones, frecuencias, silencio y espacio. Y “Paleomagnetic Resonance” permite escuchar precisamente esa tensión. La pieza avanza lentamente entre atmósferas densas y capas electrónicas, mientras la percusión de Lombardo aparece como una presencia física dentro de un espacio que parece mucho más grande que la propia música. No hay una estructura evidente de verso, coro y clímax. Hay transformación. The Pulse of Atoms El álbum estará compuesto por siete piezas: La propia secuencia de títulos parece plantear un recorrido: presencia, vacío, resonancia, distancia, inmersión y abismo. Más que un conjunto convencional de canciones, todo apunta a que The Pulse of Atoms funcionará como una pieza continua de exploración sonora. La importancia de esta colaboración no está solamente en juntar a un baterista famoso con un productor de música electrónica experimental. Está en observar qué sucede cuando dos músicos con lenguajes profundamente definidos deciden abandonar, aunque sea temporalmente, aquello que el público espera de ellos. Lombardo no necesita demostrar que puede tocar rápido. Lustmord no necesita demostrar que puede construir oscuridad. Aquí ambos parecen estar interesados en algo diferente: qué ocurre cuando el ritmo se convierte en textura y la textura adquiere una dimensión física. Quizá por eso The Pulse of Atoms resulte particularmente interesante dentro de la trayectoria de ambos. No parece tratarse de una colaboración diseñada para sumar nombres, sino de un espacio en el que dos formas radicalmente distintas de entender el sonido pueden convivir. El álbum llegará el 2 de octubre de 2026, y “Paleomagnetic Resonance” ya está disponible como primer fragmento de esta nueva exploración.

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Dead Cross anuncia su regreso con su álbum ’Il’

Entre la progresiva integración del metal extremo al mainstream —válido señalar al Infest the Rats Nests de King Gizzard como el responsable—, los últimos 2 años han sido fértiles para que el rockstar de la música vanguardista, Mike Patton, vuelva a experimentar en aquel universo. Por ello, su supergrupo Dead Cross regresa en 2022 con su segundo álbum, el cual continuará la exploración de la faceta crossover thrash y post-hardcore abierta por la banda con su debut en 2017. La agrupación conformada por Mike Patton (Faith No More, vocales), Dave Lombardo (Slayer, batería), Mike Crain (Cunts, guitarra) y Justin Pearson (The Locust, bajo) volvió al estudio para trabajar en 9 temas que no solo indagarán en la intersección entre el punk y diversos estilo del metal extremo, sino que también emitirán un pronunciamiento frente a un mundo que “se ha vuelto cada vez más frío y complicado”, como indica el grupo en redes sociales, y darán cuenta del proceso de catarsis vivido por Crain, tras recuperarse de tratamientos contra el cáncer. “Las palabras no pueden describir lo mucho que este álbum representa para mí. Este álbum nació desde el dolor y la incertidumbre. La lenta, insoportablemente dolorosa y nauseabunda recuperación de los tratamientos contra el cáncer fue la catalizadora de cada riff y cada nota dentro de este material”, explica el guitarrista en redes sociales.“Reign Of Error”, primer sencillo y video desprendido de II, es la muestra de la energía renovada y destructiva que será característica del álbum. El video despotrica contra la clase política estadounidense y plantea el escenario de un mundo dominado por el caos.

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Conjuros hostiles que revelan la oscuridad de nuestros tiempos: Reseña Satanic Planet, álbum debut

En el panorama actual de la violencia injustificada, el racismo indiscriminado y la cancelación sistemática, la Tierra se vuelve plano fértil para Satanic Planet. La banda de Los Ángeles, California, conformada por Justin Pearson (The Locust, Retox, Dead Cross, Some Girls, Head Wound City, y un largo etc…) Dave Lombardo (Slayer, Philm, Dead Cross) Luke Henshaw (Planet B, Sonido De La Frontera) y comandados por el mismísimo Lucien Greaves, fundador y vocero del Templo De Satán. El proyecto como tal, es una mezcla de raíces sonoras experimentales, en ocasiones cercanas a sensaciones cinemáticas. Creando paisajes cercanos al industrial, o al doom, sin dejar de lado incursiones más apropiadas a corrientes musicales como la exótica o inclinaciones hacía el sci fi. Una llamarada de caos sonoro que se conjuga a la perfección con el discurso confrontativo que carga Greaves. Una homilía que resuena en cada track del álbum, dejando claro una postura ideológica universal, que se apoya de la rareza sonora en la cuela se ve presentada. El disco abre con “Baphomet” un track tenebroso y percusivo, que anuncia de manera repetida que algo maligno se acerca. Generando una sensación claustrofóbica para el oyente. Y acompañada de las vocalizaciones de Jung Sing de Silent; este corte de cualidades ritualisticas, sirve como pie de entrada hacía lo que este disco representa: Un total y completo desenfreno a la razón. Otro track sobresaliente de la placa es, “Exorcism” una canción que da exactamente esa sensación diabólica de presenciar algo tan perturbador que, sea difícil de olvidar. Acompañado de coros religiosos, los compases se hacen cortos y pesados. Donde la voz de Greaves se ve encontrada a la de Travis Ryan (Cattle Decapitation). Ambas se encuentran en un ejercicio violento que se prolonga hasta el límite y recrea una atmósfera peligrosa. El disco cierra con “Liturgy” Un track que pareciera salir de la voz de alguna bestia encerrada en el calabozo más profundo del inframundo. Repitiendo constantemente frases entrecortadas, y con sintetizadores amenazadores; el disco cierra de una manera que lleva a un trance profundo. Un trance oscuro y que dicta una liturgia como lo dice su titulo. Dicha voz se queda impregnada en 3 minutos de duración, donde los elementos electrónicos parecieran avanzar de manera estrepitosa hacía un destino dibujado en filmes de terror que el escucha va imaginando. Satanic Planet, es un disco estruendoso y tenebroso. Una placa que se vuelve un manifiesto provocador y que busca agitar la mente de aquel que lo escucha. Un disco que de manera contundente, renombra la realidad actual hacia lo oculto. Con tracks memorables como “Vete Al Infierno” o “Devil In Me” establecen una evocación, un encantamiento que, solo podríamos haber escuchado en esa historias de los antiguos grimorios o libros como La Llave Menor De Rey Salomón. Satanic Planet representa el futuro de una idea que no es precisamente caduca sino que, evoluciona conforme avanza en cada track. Es la banda sonora de una película inexistente. El terror de la realidad, de la actualidad que se vive entre el odio y la desesperanza. Satanic Planet es: La música ad hoc a nuestros tiempos.

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Mira la primera presentación de Mr Bungle después de 20 años

Después de 20 años, Mr. Bungle tocó nuevamente con Scott Ian y Dave Lombardo. Les tenemos el video completo de la presentación: Mr. Bungle es un grupo de música experimental estadounidense formado en 1985, cuando sus integrantes aún se encontraban en la secundaria. El nombre proviene de un personaje de una película educacional para niños. Mr. Bungle publicó cuatro demos antes de firmar con Warner Bros. Records; publicaron tres álbumes de estudio entre 1991 y 1999. La banda estuvo activa hasta el 2004 antes de su espontáneo regreso en 2019. Mr. Bungle comenzó su gira de reunión con su primer show en casi 20 años el 5 de febrero en Los Ángeles. Los miembros originales Mike Patton, Trevor Dunn y Trey Spruance tocaron canciones de su demo The Raging Wrath of The Easter Bunny (1986) inspirado en el thrash. Al reencuentro se unieron dos leyendas más: Scott Ian (Anthrax) y Dave Lombardo (ex Slayer). Tracks: 1 – Won’t You Be My Neighbor (Fred Rogers cover) (with thrash metal stabs at end) 2 – Anarchy Up Your Anus 3 – Spreading the Thighs of Death 4 – Glutton 5 – Malfunction 6 – Raping Your Mind 7 – Sit There 8 – Bungle Grind 9 – (Unknown) (“Meth” on setlist) 10 – Evil Satan (w/ Slayer’s Hell Awaits intro) Summer Breeze (Seals & Crofts cover) 11 – Eracist 12 – Cold War (Siege cover) Hypocrites (with “La Cucaracha” tease) 13 – Speak English or Die (Stormtroopers of Death cover) (Lyrics changed to “speak Spanish or die”) 14 – World Up My Ass (Circle Jerks cover) 15 – Sudden Death (w/ Faith No More’s The Real Thing intro) Encore: Fuck the USA (The Exploited cover) on below link

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#Estreno. El supergrupo Dead Cross lanza hoy nuevo EP

Dead Cross es un súper grupo de hardcore-punk y metal, con tintes avant-garde, formado en California por el guitarrista Mike Crain (Retox), el bajista Justin Pearson (The Locust), el baterista Dave Lombardo (Slayer) y Mike Patton (Fantömas, Lovage, The Dillinger Escape Plan, Mr. Bungle, Tomahawk, etc). Género: hardcore-punk, trash-metal Ésta es una banda que desde el día de uno de su creación (2015) y del lanzamiento de su único LP homónimo (2017)  dieron de qué hablar, hasta el punto de hacerse de las banda más reconocidas en sus géneros, pero es que no es casualidad, tienen las bases para revolucionar el metal, tal como se escucha en la canción 3 del disco, la cual suena a música Industrial en la vena de Front 242. De hecho, su sonido en este EP está muy cargado a la esencia de Mike Patton y de Lombardo en los años glorioso de Fantömas, durante la década pasada. A Dead Cross los podremos ver el próximo viernes 4 de mayo en el Festival Hell & Heaven (Ciudad de México). Sin más, escuchen este nuevo EP cargado de potencia.

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