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Soundcloud será la primera plataforma musical en pagar a artistas

SoundCloud será el próximo mes de abril la primera plataforma musical en remunerar a los artistas en función del tiempo durante el cual son escuchados. “La industria lo reclamaba desde hace años. Estamos contentos de ser los primeros en aportar esta innovación para apoyar a los artistas”, dijo a la AFP Michael Weissman, director general de la plataforma alemana. Aunque sus competidores, como Spotify y Deezer, SoundCloud cuenta actualmente con un no claro sistema de remuneración basado en de las reproducciones totales. El nuevo sistema beneficiará a “casi 100 mil artistas independientes”, aseguró SoundCloud. Será más “justo” y favorecerá una mayor diversidad musical, agregó la plataforma fundada en 2007 y que cuenta con un repertorio de más de 250 millones de canciones creadas por 30 millones de artistas. “Es una iniciativa interesante”, indicó a la AFP Jean-Philippe Thiellay, presidente del Centro Nacional de Música de Francia, instancia que coordina el sector musical. “Las cosas se mueven en el mundo del streaming, eso es positivo. Ahora hay que ver cómo cambiará exactamente para los artistas”. El sistema de pago de royalties bajo el que se rige Spotify, así como la mayoría de plataformas de streaming musical de la actualidad dan al artista dinero en proporción al número de escuchas totales de su obra en relación con el total de escuchas de toda la música de la plataforma. Es difícil de cuantificar, pero un ejemplo sería que a los grandes de la industria les estarían dando 0,0033$ por escucha y a los grupos pequeños 0,0023$, por ejemplo. Con Royalty de fan, el nuevo modelo de pago de SoundCloud, el dinero irá de manera directa al artista que has escuchado. Tanto se le escucha, tanto le llega. Spotify ha conseguido crecer en esta década en buena parte por la connivencia de los grandes estudios: los suecos fueron astutos y supieron que les convenía darles mejor tajada del pastel a los grandes emporios para lograr una hegemonía que obligase a los grupos de tamaño medio y bajo a estar en su plataforma porque, si no estabas, es como si no existieras. El anuncio de SoundCloud está hecho para regalarle los oídos a las bandas medianas, las que serán más beneficiadas con el cambio.

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Reseña de L. W., el nuevo disco de King Gizard and the Lizzard Wizard

Los australianos están de vuelta con un nuevo disco que bien podría ser el soundtrack de un viaje que te hará sentirte como un pequeño faraón disfrutando del calor. El año pasado comencé a entrarle de lleno a esta banda y la verdad es que me he llevado grandes sorpresas, no que fuera escéptico de su capacidad, pero realmente no esperaba sonidos tan ricos en una banda que produce discos como si fueran emparedados. El año pasado nos dejaron a medias con el K. G. un disco micro tonal que ya habían explorado con anterioridad y cuya exploración continúa tanto en K. G. y ahora en L. W. Dos discos que podemos asumir son hermanos. Aunque K. G. es un disco muy relajado y con paisajes sonoros de ensueño. L. W. me parece mucho más fuerte, con influencias que percibo de OM y del Bedlam in Goliath de The Mars Volta. Es un disco que proyecta más emociones y cuyo viaje aural puede situar en un recorrido en tren por los desiertos. En cuanto a producción, es muy sólido, todas las capas de instrumentos están en su lugar y no se siente flojo o al vapor. A estas alturas, Stu y compañía ya conocen muy bien el craft de su sonido. L. W., es un disco que comienza con un funk suave y amigable pero que culmina en un temazo bien enraizado en el doom, por momentos alcanzan un nivel muy a lo Electric Wizard, cosa que completa el viaje que arrancaron en K. G. En tiempos donde la música se ha vuelto más importante que nunca, pues nos acompaña 24/7 confinados en nuestras casas y al mismo tiempo nos brinda un escape de la realidad, bandas como King Gizzard and the Lizzard Wizard se vuelven muy importantes. Les recomiendo mucho escuchar L. W. y disfrutar del calorcito de la temporada.

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La melancolía y la ira se reencuentran en Wimbledon, el nuevo Ep de Loiis

El quinteto de la Ciudad de México está de regreso con un nuevo material, Winbledon. Quienes apenas el año pasado estrenaron su primer disco, Un Final Feliz, bajo el sello DIW, entregando uno de los mejores álbumes nacionales del año pasado. La banda estrena este Ep, conformado de 5 canciones de las cuales ya había adelantado a principios de año el track, “Perro Quieto” un corte que por sí solo mostraba una nueva cara del quinteto mexicano, sin perder el sello de la banda. Este lanzamiento marca el primer trabajo de la banda bajo las filas de la nueva plataforma Distro Records, la cual también se estrena con este primer disco. Este trabajo fue producido y mezclado por Mauricio Avendaño, miembro de la banda y masterizado por Harris Newman. Wimbledon, lleva consigo 5 canciones que demuestran una vez más el sonido sutil y en ratos furioso de la banda, demostrando una vez a una de las bandas más interesantes de la escena actual, reencontrando un sonido mucho más maduro en su música, canciones que empatan una con la otra. Sin caer en reminiscencias obvia, y coherentes en su narrativa, las canciones de este disco se van armando de melodías que resuenan por días en el escucha, instrumentaciones complejas y sólidas y letras que encierran por sí solas toda melancolía de un pasado que parece retumbar en los oídos de lo expectante. Wimbledon, se estrena el próximo 26 de Febrero bajo el sello Distro Records, en formato digital y cassette.

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El amor continúa con Mogwai en su décimo disco de estudio

Después de 4 años y 2 bandas sonoras, finalmente llega el esperado décimo disco de estudio de la banda escocesa y afortunadamente no defraudan a nadie, con un disco mucho más solido y contundente que sigue los pasos de Every Country’s Sun. As The Love Continues fue nuevamente producido por David Friedman, un viejo amigo de la banda, quien trabajó con ellos a la distancia desde norteamérica, mientras la banda grababa en Vada Studios, en Reino Unido debido a la pandemia y, a pesar de lo que uno pueda pensar sobre el trabajo a distancia, el resultado es memorable especialmente en cortes como Fuck off money, Dry fantasyy Ritchie Sacramento, esta última dedicada a David Berman, músico y poeta que se quitara la vida en 2019 después de lanzar ‘Purple Mountains’, su disco solista.  Por otro lado, canciones como Pat Stains, Midnight Flit y Drive the Nail destacan por ser sumamente emotivas y evocativas a paisajes nórdicos rodeados por lagos y vegetación, con arreglos de cuerdas que rememoran por momentos a Sigur Rós por esos conctantes in crescendos que explotan al final de cada cancion. Dichas canciones cuentan con la participacion de Colin Stetson, Atticus Ross y Kirk Hellie.   A lo largo de todo el disco hay cierta melancolía implicita a los lugares abiertos (To the bin my friend, tonight we vacate the earth y Ceiling Granny) como si la banda añorara regresar de nuevo a los conciertos, a las giras y al exterior en general, como si el encierro comenzara a generar estragos. Tal vez por eso se siente que todas las cancones de As The Love Continues podrían funcionar mucho mejor en vivo, como ya quedó demostrado en su pasada transmisión el 13 de febrero, en donde la banda lamentaba no poder ver a su audiencia mientras tocaba de principio a fin su nuevo material.      Sin duda se trata de un disco introspectivo en donde ocasionalmente podemos escuchar a Stuart Braithwaite cantar de forma reflexiva sobre la libertad perdida, al igual que algunas amistaes que nunca regresarán: “Disappear inside / All gone, all gone / It took a while just to think / Of homе, of home”. Es seguro decir que estamos frente a uno de los mejores discos del año, con apenas dos meses de vida. 

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Rubber Mind Records presenta: Devotion To Pleasure, fetiches sonoros de Sudamérica

Devotion To Pleasure es la segunda compilación de la disquera colombiana especializada en Techno Industrial, EBM, llamada RUBBER MIND RECORDS con base en Bogotá, Colombia. El material es por demás fascinante, la fina selección musical, el seductivo, místico y libidinoso arte visual evoca a nuestros placeres más profundos, Devotion To Pleasure es un ritual de fetichismo y lujuria. “Lovers Crime” es el primer tema de la compilación, el erotismo y melancolía de Years Of Denial, son perfectos para iniciar el recorrido por el pecaminoso camino; continuamos con “Patience” el ruidoso y despiadado track de la máquina japonesa Tomohiko Sagae, techno industrial de alto calibre.     “Asphyxia” de los residentes del sello Common Poetry, es una corrosiva e hipnótica experiencia, metales y estridencias resuenan durante toda la poderosa pista; un increíble intermedio con un track obscuro, lúgubre y rítmico llamado “Septic Kiss” de Qual, también conocido por ser parte del legendario grupo de dark wave: Lebanon Hanover.       Llegamos al frenesí total del synth en “Melting Plastic On Frail” de Filmmaker, otro gran productor colombiano y para finalizar NGHTLY revienta el ritual con “Luminescenza” un potente track con percusiones despiadadas y vocales al estilo Skinny Puppy, perfecto para culminar el éxodo al camino del placer. Estas 6 maravillosas pistas componen la devoción al placer, material altamente recomendable. Escúchalo completo desde su Bandcamp. DEVOTION TO PLEASURE by Years Of Denial, Tomohiko Sagae, QUAL, Filmmaker, Common Poetry, Nghtly Reseña por Eduardo Montero.  

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Nace Facade Electronics, nuevo sello fronterizo se presenta con Sampler I

El joven y nuevo sello fronterizo Facade Electronics, comandado por artistas para artistas, y de manera independiente, acaba de anunciar su primer lanzamiento formal. Se trata de un sampler que recopila varios de los mejores exponentes electrónicos de vanguardia, del noroeste mexicano; nombres como los de Kathia Rudametkin, Fax, Simonel, Rodo o Ramiro Cruz Larrain, conforman un mosaico de sonidos tan variados como propositivos, desde el ruido y los patrones tonales pasando por ritmos cercanos a la pista de baile y la electrónica inteligente. Sampler I marca el primer lanzamiento del sello fronterizo, que promete entregar una nueva cara del cruce binacional en materia electrónica y todas las capas que lo componen. Sampler I, salió el día de hoy 5 de marzo y en cassette pronto. Escúchalo en Bandcamp dando clic al link de aquí abajo: https://facadelectronics.bandcamp.com/album/sampler-i?fbclid=IwAR2_xSk2errCmYi9GdLofI3gDxOPOu2CePOyHmaFiEcnLGKTwn582noQ8fw

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Evolución y maduro, el nuevo EP de No Somos Marineros

La banda mexicana No Somos Marineros lanzó 3 canciones que acariciarán el alma y te dirán que todo estará bien. NSM exuda sentimiento en cada uno de sus temas y en cada presentación en vivo son sensaciones a flor de piel que culminan en una explosión de alegría. Ahora están de vuelta con un EP con mucho sentimiento que aumenta las ganas por volver a estar en un show en vivo. Este EP hace sentir que estamos viendo la luz al final del túnel. El autor de este texto comenta que no quiero comparar su sonido con el de otra banda, considera que No Somos Marineros es una banda única, que desde que los vio en 2013 en el Raymondstock en una casa de Ciudad de México, los ha invitado a tocar a Morelia varias ocasiones y ha seguido en festivales o shows “más grandes”, siendo testigo de su crecimiento. La banda muestra una extraordinaria evolución de su sonido entre el dream pop y un shoegaze en calma, siempre de manera orgánica conservando su esencia, que es lo que al final del día nos mantiene escuchándolos con atención en este 2021. Date un respiro, si eres fan o no, si los conoces o si aún no los conoces, este EP es un gran material para escuchar. Se siente como un anexo a su último disco, pero en este momento de la historia se siente como una palmada en la espalda. Además, escuchar música nueva siempre es bueno. Escucha el disco completo desde Bandcamp: https://nosomosmarineros.bandcamp.com/album/ep-lado-b-y-rarezas-2020-a-d-m O descárgalo en: distro.com.mx

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The Telescopes estrena Songs of Love and Revolution, una oda al noise y al rock espacial

The Telescopes estrenó su duodécimo material titulado Songs of Love and Revolution. En la década de los 80 el sello discográfico Creation Records vio nacer a The Telescopes, un proyecto inglés que lograría influir ambientalmente a bandas como Ride, Catherine Wheel y Medicine. Desde entonces su producción ha sido intermitente, pero concisa, gracias al trabajo de Stephen Lawrie y al guitarrista recién fallecido David Fritzergald. The Telescopes, ahora nos trae Songs of Love And Revolution, un álbum que representa la basta exploración que la banda ha hecho dentro del noise, el rock espacial y el slowcore a lo largo de su carrera musical. El concepto de este nuevo álbum mantiene su antigua naturaleza caótica y oscura, sin embargo, contiene tracks realmente brillantes como Mesmerised, This train y You’re never alone with despair que inevitablemente nos recuerdan a Velvet Underground o a la banda neoyorkina Suicide. Sin duda Songs of Love and Revolution es una propuesta auditiva imperdible que, por su mismo nombre, concatena al amor y a la resistencia como ejes de su creatividad musical, donde la distorsión y la desarticulación convencional de sonidos seguirán formando parte de la vena estética de su obra.

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