Depósitio Sonoro

Estrenos

Doreem estrena Nocturnina, una ópera gótica ambiental

Doreem es el proyecto de la mexicana Tania Pomar, quien también ha participado en Sonido Continental, Melamina Ponderosa y The Fashion Group. Tania Pomar debutó en mayo de este año con Seelen, un trabajo que se caracterizó por musicalizar la presentación “Sin título” de la compañía de danza de Pilar Gallegos, asimismo, por mantener una narrativa que se vincula al mundo de las hadas y la ciencia ficción. La artista ahora nos trae una nueva propuesta para fin de año llamada Nocturnina, un EP que se divide en cinco actos que nos atan de un hilo para contarnos una historia que nos ofrece caminar por un bosque, en el que habitan rostros ocultos entre los árboles durante una noche sombría. De acuerdo con el sello discográfico tijuanense Static Discos al cual pertenece dicho EP, es una ópera gótica que podría fungir como la banda sonora del solsticio de invierno de un año tan incierto como lo fue este 2020. Se trata de una obra que define la carrera de Doreem y que se proyecta como una pauta a seguir dentro del ambient neoclásico en nuestro país.

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Estreno de Dimitri Berzerk remixeando “Vendaval” de Hela San por Venas Rotas Discos

El día de hoy, 29 de diciembre, última luna llena del 2020, Venas Rotas Discos  nos confía el estreno en exclusiva del remix de la canción “Vendaval” de la artista de Guadalajara: Hela San, realizado por Dimitri Berzerk.  Se trata de una colaboración impulsada por Venas Rotas Discos para reunir a dos artistas amigos de su casa,  de distintos géneros que confluyen en el uso de sintetizadores pero sobre todo en su gusto por crear música envolvente y atmosférica con toques de oscuridad en los terrenos del EBM.     La versión original de Vendaval forma parte del EP Humana lanzado en julio de 2020 y que fue nominada como mejor canción experimental de los premios “100 canciones” de Guadalajara. Hela San es una cantante y compositora mexicana que fusiona sonidos que provienen del trip-hop, el synth pop y el folk con instrumentos acústicos resultando en un art-pop que destaca por la profundidad de sus letras y la potencia de su voz.  “Hela San es una belleza total, te atrapa y te vuela la cabeza” – Heriberto Jiménez. Dimitri Berzerk, surgido de la escena del Real Under, de donde fue DJ residente durante casi 10 años, es uno de los grandes referentes en cuanto a la cultura moderna y pionera de los últimos años en cuanto a la música oscura de CDMX se refiere, ha compartido escenarios en México, Estados Unidos y Europa con referente de la música electro dark como And One, Clan of Xymox, VNV Nation y Apotigma Berzerk, entre muchos otros. Es fundador del Sello Sector Industrial. Su ultimo disco “Resist” cuenta con la colaboración de Clause Larsen de Leather Strip. Venas Rotas Discos sigue con su visión de colaborar con la producción de este remix y con ello ampliar los alcances de los subgéneros que dan vida al sello, a la marca, y a la tienda como mecanismos de formación de comunidad alternativa.

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Cyberpunk y math rock, el nuevo material de Ikiatari

Inmersos en el distanciamiento social y sin la posibilidad de reunirse para ensayar, Ikiatari lanza 3 EP’s teniendo en mente que el crear música es la terapia más pura y ésta misma puede ayudar a curar el alma de quienes lo escuchen en medio del caos que se vive. Esta trilogía lleva el nombre de “On-nomi”, cuyo significado es “drinking online”, término que se volvió popular en Japón a raíz de la pandemia, ya que era la única forma de convivir y quedando perfecto para esta nueva modalidad de trabajo. Así les compartimos el último EP de la trilogía, “MI” es una serie de tres tracks que oscilan entre riffs fulminantes, paisajes resonantes y deleitables armonías del math rock. El trabajo es totalmente DIY, la grabación, mezcla, masterización y producción se realizó en los estudios de RXWX, en el Estado de México, y Eco de la Barranca, en Cuernavaca. En On-, el primer EP, tuvimos oportunidad de ensayar todavía presencialmente las 2 primeras canciones, el resto de ellas fueron producidas a distancia. Con ideas y riffs que he mandado y sobre ellos hemos complementado las canciones que conforman ON-NOMI. -The Stebo El EP abre con “げんばくたろう (Genbakutarō)”, una definición creada con referencia al holocausto nuclear, niño nacido de la bomba atómica es expresado por Ikiatari en 4 minutos de delicados y corpulentos riffs combinando distintos ritmos declarados por la batería. Pronto llega “Second Chance“, haciendo referencia a la segunda oportunidad que tenemos como humanidad para hacerlo mejor, la posibilidad de habitar Marte, que mejor manera de ejecutarlo con armonías de esperanza escoltado por cadencias caóticas en el bajo. “Keiji” cierra este con un pensamiento fijo en que todo comenzó con un viaje en tren bala (Shinkansen de ON-) y finaliza en una nueva era, a medida que avanza el track se va sintiendo esa nueva frescura y obstáculos superados con la virtuosa ejecución de acordes, línea de bajo y golpes de batería. Esteban mandó las estructuras, yo les mandé las ideas de la batería y Alfonso compuso después sobre esas bases, solo en Second Chance, él fue quien mandó la estructura y nosotros compusimos sobre ella. Primero se grabó la guitarra y la batería en RXWX el estudio de Esteban, Alfonso grabó en su Estudio Eco de la Barranca. Esteban hizo la mezcla y Alfonso la masterización. -Martha También pueden escuchar la trilogía completa en el Bandcamp de Ikiatari, en donde podrán encontrar otros de sus álbumes y split lanzados a lo largo de su trayectoria musical.

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Glitches ruidosos, reseña de 2R0I2P0 de Boris & Merzbow

Glitches de ruidos que van a calar hasta lo más hondo de tu psique. Sin embargo, este no es un acto para destruir, este ruido es oro para sanar tus heridas. Sin duda alguna, Boris y Merzbow son dos de las fuerzas más importantes que Japón ha dado a nivel musical. Su música y su ruido no son un bocadillo para paladares inexpertos. Y han vuelto a hacer equipo para entregamos Twenty Twenty R.I.P., un disco que nos presenta una amalgama de sus propuestas.   Algo que me parece admirable es que, en esta ocasión, el disco no es un ataque sonoro que pretende destruir nuestros sentidos. Contrario a esto, percibo una carga emocional muy fuerte tanto en los temas que Boris nos presenta y los complementos que Merzbow arroja en cada track. De alguna forma Boris y Merzbow intentan liberarnos con una terapia emocional por medio de su música. Y en un año como 2020, todo esto se agradece.   A mi gusto, 2R0I2P0 es la colaboración más profunda en la que se han embarcado. Y como los artistas señalan en la declaración del lanzamiento del álbum: “Este año fue un periodo de prueba para todos en el mundo. Este trabajo se convierte en un monumento para el réquiem de la era previa. A partir de aquí, un nuevo mundo comienza.” La macla aural que Atsuo, WATA, Takeshi y Masami nos presentan en esta ocasión me parece un hito para todo lo acontecido en un año en el que la música en vivo se canceló, un año que nos puso en pausa en muchos sentidos. Pero después de todo, el ruido sigue vivo. 2R0I2P0 by Boris & Merzbow

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Xiu Xiu, Dntel y más remixean a Pumuky, un viaje dentro de nuestro Castillo Interior

Como parte de la promoción de su EP Castillo Interior, Pumuky comparte los temas que formaran parte del lado B en su edición vinilo. Estos son una serie de remixes que diferentes artistas realizaron a las canciones que forman parte de dicho EP, impregnando diferentes esencias para construir nuevas realidades. EL productor y músico español David Cordero se encarga de ambientar Realidades Aumentadas, un toque sutil de electrónica en el que destellos van apareciendo de forma gradual para prepararnos en el nuevo viaje. Este se da en nuestro propio universo constituido por la mente y en el que nos rodea el eco de una voz; además de una guitarra sutil que nos envuelve combinando un bombo que asemeja el latir del corazón. Por momentos resulta complejo, pues poco a poco aparecen explosiones que nos llevan al éxtasis y después nos retornan a la calma entre una nebulosa de sonidos que poco a poco se difumina.   Por otro lado, El Hijo, a.k.a. Abel Hernández músico y productor madrileño, nos transporta al lado más oscuro de nuestro Castillo Interior, pues a través de una electrónica saturada logra crear un escenario post apocalíptico. Los sonidos industriales no se hicieron esperar aunados a una voz robótica que nos comienza a controlar en un mundo caótico. Las cajas de ritmo, sin darnos cuenta, van aumentando la velocidad de manera frenética hasta escuchar voces en agonía.   Pandroginia está a carga de la banda experimental Xiu Xiu que con un sutil carillón que nos levanta y un bombo que golpea las fibras más sensibles de nuestro cuerpo nos lleva a la galaxia para ganar la batalla. Los sintetizadores comienzan a predominar hasta entrelazarse uno con otro y ser nosotros quienes buscan salir de entre ellos. El objetivo es sobrevivir entre los obstáculos para llegar a la voz que nos guiará en la inmensidad de la galaxia. Cuando nos acercamos a la victoria, el camino vuelve a comenzar; un laberinto sin fin y en el cual no hay una conclusión.   Jimmy Tamborello, mejor conocido como Dntel, también nos muestra su propia mezcla de Realidades Aumentadas nos sumerge en una bruma dreamy de lo-fi con sintetizadores estridentes que nos dejan ver el lado más claro de nuestro interior. Aunque la voz robótica llega a ahogarse y confundirse, nos encontramos en un punto medio de retroceder o avanzar sin saber exactamente hasta donde vamos a llegar; o es la entrada a un nuevo mundo atascado de tecnología.   Por último, Doppelgänger a cargo de Somos La Herencia, una banda de post punk/new wave que comienza con golpes contundente, algunos cortes al estilo industrial que dejan filtrar las frases de la canción. Los sintetizadores no pudieron esperar más y comienzan a perseguir al oyente obligándolo a divagar por cada uno de los caminos por el que es conducido. Aunque por momentos otorga un descanso, no quiere decir que sea la tregua pues los tambores suben la intensidad de la canción dejando la sensación de ligeras cargas eléctricas hasta el suspiro final.   ¿Revivir? ¿Morir? ¿Quedarnos en el limbo? Los sonidos que hallamos dentro de este lado B son una introspección a nuestro cuerpo, mente y alma llevándonos a nuestro lado caótico y sentir cada pulsación de nuestro cuerpo, recorrer nuestras fibras y al final tener una idea de lo que somos.

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Diciembre ha traído música de Thom Yorke, The Avalanches, Boris, Martin Rev y más

Te dejamos una selección con alguna de la música nueva que ha salido en este diciembre de 2020, que va desde Robin Guthrie & Harold Budd, Martin Rev, Harald Björk, Prurient & Kelly Moran hasta Thom Yorke, Burial, Four Tet y The Avalanches, Boris y Merzbow. Disfruta, escucha y comparte.   Robin Guthrie & Harold Budd – Another Flower, la última entrega que tendremos del ex guitarrista de Cocteau Twins y el recién fallecido genio del ambient.   Burial + Four Tet + Thom Yorke – Her Revolution / His Rope, una nueva colaboración entre estos tres exploradores modernos de la electrónica.   Martin Rev – 3 Raw Takes, versiones modernizadas del mítico integrante de Suicide.   The Avalanches – We Will Always Love You, la nueva entrega de los Avalanches tiene a Johnny Marr y Tricky de invitados entre otros.   Deftones – Black Stallion, el disco de remixes por el aniversario 20 del White Pony incluye a Roberth Smith, Squerepusher, DJ Shadow y Purity Ring entre sus filas.   Prurient & Kelly Moran – Chain Reaction at Dusk, una de las mejores colaboraciones de los últimos meses.   Boris & Merzbow – 2R0I2P0, el ruido sobre saturado de estos titánes juntos.   Harald Björk – Häll Om Mig, lo mejor de la música electrónica escandinava.

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Reseña del nuevo disco de Liturgy: Origin of the Alimonies

El último álbum Liturgy es una ópera. Los trabajos anteriores de su creador Hunt-Hendrix incluyen una disertación sobre black metal trascendental, un álbum de metal electrónico experimental e incluso un álbum MIDI / hip-hop como Kel Valhaal. Sin embargo, ella es seria en su ambición, y en su nuevo álbum Origin of the Alimonies llegó también con una orquesta de cámara de 8 miembros. Su interpretación de la música clásica es más o menos en línea con el compositor John Adams y su “Transmigration of Souls”. En lugar de un contratenor, los elementos de black metal más familiares se estrellan. El primer sencillo “Lonely OIOION” encuentra aún más intención en su regreso al black metal, intercalado con elementos sinfónicos. Pero Origin of the Alimonies, el segundo álbum de Liturgy en algunos años, es tan creíble como provocativo, tan obvio como oscuro. Una síntesis entusiasta de las pontificaciones filosóficas y los entusiasmos musicales de Hunt-Hendrix, Origin encuentra un equilibrio que durante mucho tiempo ha demostrado ser difícil de alcanzar. El núcleo construido alrededor de los “ritmos explosivos” de Hunt-Hendrix se extienden en el tiempo, permanecen intactos, gracias al regreso del cuarteto atlético que debutó en H.A.Q.Q. Pero una pandilla de improvisadores neoyorquinos de marquesina (el trompetista Nate Wooley, la flautista Eve Essex, el bajista James Ilgenfritz, etc.), amplían las texturas y técnicas de Liturgy. Las cuerdas de violín raspadas vibran con las guitarras de trémolo. Las figuras de piano golpeadas complican los ritmos esplenéticos. En un momento suena como una sinfonía dirigida por John Zorn hacia la Ciudad Desnuda. Si bien el lado sinfónico de este álbum es más frecuente de lo que podría haber anticipado, el giro más moderno permite que se desvíe. “The Fall of SIHEYMN” recuerda a Miles Davis de la era de Sketches of Spain, con un drone penetrante similar al de una música discordante de película de terror. Está oscuro, pero no de una manera obvia, y realmente no evolucionó de la manera que hubiera esperado. La mejor canción del álbum es “Siheymn’s Lament”, que combina un enfoque de jazz con un gruñido vocal. Luego viene la “Aparición de la Iglesia Eterna” de 14 minutos, en la que el black metal no llega a todo volumen hasta la marca de los 3 minutos, y el drone que inició la canción conserva el trasfondo. Como la mayoría de su material, cuando están disparando es bastante intenso desde el punto de vista sónico, lo cual es una de las principales razones por las que Liturgy es una de las bandas de black metal estadounidenses más consistentemente interesantes. Este disco sale a la par del oficial cambio de sexo de Hunt-Hendrix.

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Escucha a Björk a sus 11 años su primera canción grabada

En 1976 se puede escuchar Björk, de 11 años cantando en inglés, en lo que marca su primera grabación. Canta la canción de Tina Charles “I Love to Love” para un recital escolar. Según Laughing Squid, “los maestros quedaron tan impresionados con su voz que enviaron la grabación a la estación de radio nacional donde recibió mucha reproducción”.  Poco después (en 1977) apareció su primer álbum, con la portada proporcionada por su madre, y lo demás es ya historia conocida por muchos. Disfruta de esta tierna canción de la cantante islandesa.

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