Depósitio Sonoro

Estrenos

Some Kind of Peace, nuevo disco de Ólafur Arnalds sobre vivir y estar vivo

Ólafur Arnalds publicará en noviembre de 2020  su nuevo disco Some Kind of Peace, que indudablemente es intensamente personal y tiene como eje principal el estar vivos, sobre todo, en un año tan inolvidable como éste en donde la reflexión ha estado presente en muchos sentidos. “We Contain Multitudes” es el primer sencillo, un track vulnerable y emotivo,  minimalismo de slow piano que te hace sentir cómodo y tranquilo o te pone a reflexionar, es un experto en ello y se ha mantenido fiorme en una línea creativa que nos sigue gustando a muchos. Mercury KX será la disquera que dará salida a esta producción y como adelanto, podemos decirte que vendrán colaboraciones con Bonobo, JFDR y Josin.

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Julia Holter estrena”Gold Dust Woman”, cover a Fleetwood Mac

Julia Holter, fan declarada de Fleetwood Mac  estrena “Gold Dust Woman”, su versión y homenaje a una de las bandas más relevantes del siglo XX.    “La grabé en casa en 2012. La vibra oscura y propulsora de esta canción fue atractiva y creo que la energía pura”.   Julia Holter aterrizando sus sueños en uno de los grandes discos de Fleetwood Mac, el Rumors, que definió una nueva estética pop en su momento. Julia le dio una gran y excelente visión como ella misma, y aunque el tema lo grabó en 2012 apenas ha decidido estrenarlo.

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Cárpatos, electrónica densa y bailable naciente de Guadalajara

Cárpatos es un joven productor de Guadalajara que por fin estrena su primer sencillo en este 2020 y dentro de poco tiempo su EP completo debut, reseñamos su música y platicamos con él en una breve entrevista para conocerlo más a fondo. Cárpatos estrena un tema contundente como “Father Time”, de tintes dance pero también industriales sin ser tan evidentes, ya que se nota una síntesis de exploración conjugada y mezclada muy bien. Tiene muchos ganchos para atrapar a los oyentes, con ritmos de impacto y progresiones interesantes. Esta es la entrevista que tuve con él para adentrarnos a su debut. ¿Cuál fue tu visión o desarrollo musical en este debut? Respecto a mi desarrollo musical, siento que este lanzamiento representó para mí, la primera vez que doy el paso a la seriedad en un proyecto musical. Incluso durante la concepción del álbum del que forma parte y la primera fase después de haberlo terminado, seguía en negación respecto al hecho de mezclarlo y masterizarlo, porque lo veía cómo un experimento (aún lo sigo viendo de esa manera). Sin embargo, esto es de lo que quiero vivir y sentí cierta necesidad de encontrar la forma de profesionalizarlo. Respecto a mi visión, supongo que este primer release es la introducción a mi mundo, y por su puesto quería hacerlo un poco más digerible, más familiar al techno mainstream. La tirada es ir seduciendo a la audiencia, para acostumbrarlos al ruido más adelante y hacer de lo no placentero un goce, del vacío existencial algo trascendental. ¿Cuáles fueron tus influencias de cualquier tipo para componerlo? Esta canción, es realmente la única del álbum que se sale por completo del periodo de composición del resto del álbum. Fue compuesta hace 3 años, cuando apenas descargué el Ableton Live en mi computadora e intentaba lograr que lo que hacía dentro de la maquina reflejara lo que sonaba en mi cabeza, ya después decidí reestructurarla un poco y masterizarla para usarla en este proyecto. En aquel entonces estaba escuchando mucho rock psicodélico y progresivo: Captain Beefheart, Pink Floyd, King Crimson, Genesis, etc. Mis influencias de música electrónica de esa etapa eran: Mr. Oizo, Caribou, Daft Punk, ZZT, Gesaffelstein, Modeselektor, etc. De las cuales varias siguen vigentes. ¿De qué estás más orgulloso de por fin lanzarlo tras ese proceso? Me siento orgulloso, de haber continuado fiel a lo que me gusta hasta este momento, de haber sido disciplinado todo este tiempo, y de poder condensar todo lo que he absorbido y me ha afectado de forma positiva o negativa en un producto que representa lo que soy, y lo que pienso.

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Nueva música de Deftones, Cabaret Voltaire, Matmos con Oneohtrix Point Never, Tripnotik y más

Te presentamos los estrenos más sobresalientes desde nuestra perspectiva de los últimos días, incluye el estreno de los Deftones, el legendario regreso de Cabaret Voltaire tras 26 años, los mexicanos de Tripnotik con Badmoiselle en la voz, Nation of Language versionando a los Pixies pero en synthpop, Luna del gran Dean Wareham covereando el post punk de Television, Sneaks, electronic body music con NNHMN y el experimentalismo de Matmos con Oneohtrix Point Never en una gran colaboración.   Deftones – Ohms Cabaret Voltaire – Vasto Tripnotik con Badmoiselle – Broken Spheres Nation of Language – Gouge Away (Pixies cover) Luna – Marquee Moon Sneaks – Faith NNHMN – Hero Matmos feat. Oneohtrix Point Never – Warm Opening

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Shadow of Fear, nuevo disco de Cabaret Voltaire después de 26 años, escucha “Vasto”

Cabaret Voltaire anunció el día de hoy que en noviembre del 2020 saldrá su nuevo disco llamado Shadow of Fear a través de la disquera Mute Records. Han pasado 26 largos años desde The Conversation, el último disco de Cabaret Voltaire de 1994 que vio la luz a través del sello Apollo, una filial de la legendaria R&S Records. Desde entonces Richard H Kirk y Stephen Mallinder se han visto envueltos en muchos proyectos, o bien, en sus carreras solistas. Y aunque la noticia emociona, cabe mencionar que el nuevo disco fue grabado únicamente por Richard H Kirk, quien recalcó: “se trata de música nueva para el siglo XXI, nada de material viejo”. Quizá en un futuro, Mallinder quiera incorporarse al nuevo sonido del mejor Cabaret del mundo, uno nunca sabe. Los dejamos con el arte.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Carlos Vivanco (Decibel, Bardo Thodol)

Carlos Vivanco, nacido en la Ciudad de México el 25 de Noviembre de 1955. En los años setentas y principio de los años ochentas toqué en grupos como Atrás del Cosmos, Queso Sagrado, Syntoma y Broken Heart; en 1982 me mudé a la Ciudad de Nueva York, en donde trabajé con grupos como In The Service Of, Kings East, Fist of Facts, Desire, Dense Undergrowth, Devils Breakfast, Matahari, Like Wow, Muse Mob, Zenith, Monster, Andromeda Crash y Night Shade. Trabajé en colaboraciones con Hector Zazou y Harold Budd, Elliott Levin, Keith Macksoud, Bettina Koster, Barbara Gogan y muchos más. Al final de los años ochentas y durante los años noventas trabajé componiendo música para televisión Estadounidense y Alemana, como PBS, MTV, Cartoon Network, Bravo Network, Fax TV, Chanel1, Viacom y algunos “Jingles” para marcas como Coca-Cola, Pepsi, Liberty ScienceCenter, AT&T, Reebook, Toyota, J C Penny, MCI, Mc Donalds, etcétera. Actualmente trabajo con Decibel, Bardo Thodol y Kathmandu Ensemble.   En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Carlos Vivanco, uno de los más grandes y excepcionales músicos que ha tenido la Ciudad de México.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Paul Desmond, John McLaughlin, L. Shankar, Ravi Shankar, Anoushka Shankar, Zakir Hussain, T.H. Vikku, John Coltrane. Miles Davis, Dennis Charles, Bela Bartok, J.S. Bach, Cecil Taylor, Duke Ellington, Johnny Hartman y muchos mas.         2- Artista nacional más emocionante actualmente… Ana Ruiz, Alex Eisenring, Walter Schmidt, Carlos Robledo, Adriana Camacho, Ramses Luna, Luis Bishop Murillo, José Alvarez, Humberto Alvarez y muchos, muchos mas.       3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Time Out –  The Dave Brubeck Quartet     4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Stockhausen – Mantra  y John McLaughlin – The Essential Mahavishnu Orchestra       5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Fax +49-69/450464     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? De J.S. Bach hasta la fecha, la revolución musical no ha parado y no parará, la música es parte inherente de la vida.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Hector Zazou & Harold Budd  – “Glyph”     8- Canción que te recuerda a tu adolescencia. Piece of my Heart de Janis Joplin     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Esto sucede en la ciudad de Philadelphia en 1993, en una gira con un grupo llamado Like Wow, en el publico había solo un par de trabajadoras del sexo y su representante, no nos importó la falta de público y tocamos de todas formas, al finalizar una de ellas se nos acercó al escenario y nos dijo: “You guys really suck”.   10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? De 1982 al 1999 salí casi diario de noche a conciertos en la ciudad de Nueva York, no sé cuántos pero todos fueron muy gratos recuerdos, aunque uno de ellos que recuerdo con cariño, fue en Music Factory y tocaba The Unsane con Clint Ruin, me visitaba mi amigo Alex Eisenring, y fuimos juntos por lo que aún lo guardo en mis recuerdos.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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La discografía de Autechre, un paseo por el olimpo de la IDM

Autechre es sin duda una de las revoluciones más interesantes de los últimos tiempos, el dueto británico formado por Rob Brown y Sean Booth ha llevado a niveles inimaginables la música electrónica, que con el paso del tiempo hemos podido por fin imaginar, digerir, y mejor aún, sentir con más cautela y apreciación. Reseñamos a continuación a manera de introducción cada uno de sus discos de larda duración (LP), es decir, no incluimos sus EPs, el viaje inicia con Incunabula de 1993 y termina con Exai del 2013. Incunabula (1993) Para ser el debut, lo primero que puedo pensar es en tratar de recordar algo que cercanamente sonará así en 1993, entre raves y techno. Sin lugar a dudas, fue un portal naciente hacia los caminos densos y abstractos de la electrónica por venir. Amber (1994) Quizá el disco más poético y uno de los más accesibles y clásicos dentro del universo Autechre. Está lleno de cuadrantes hermosos que me transportan a universos binarios, entre calma y cataclismo sintetizado de tintes arcanos. Excepcional en sí mismo. Tri Repetae (1995) Música que suena aún al futuro. Sistemático, interesante, innovador, colapsante y arquitectónico, “Eutow” me parece de lo más revolucionario. Además, éste disco,  lo puso en el mapa junto con Warp, la Rough Trade, una de las disqueras con mayor influencia de Inglaterra que ayudó a Autechre a llegar a nuevos escuchas. Chiastic Slide (1996) Creo que Rob y Sean asumieron intensamente el sentido de explorar los caminos más indefinidos de la síntesis en este disco. Tiene muchos sonidos que bien podrían ser una especie de drone/noise/ambient/IDM pero en un mundo de máquinas funestas. LP5 (1998) Fascinante obra pop dentro de los terrenos y estándares pop de Autechre, desde luego. Un disco sónico y pulsante. Vulnerable en texturas y beats. Un lado más humano y menos máquina en comparación de sus predecesores. Confield (2001) Primer disco del siglo XXI de Autechre y vaya manera tan ambiciosa de empoderar una cierta especie de síntesis distópica. Glitch matemático y de tintes robótico-industriales, elaborados en un mundo IDM, con este álbum volvieron a la vanguardia. Draft 7.30 (2003) Un álbum con energía diferente a los demás, Draft 7.30 es un nuevo portal, uno que se va expandiendo entre el desconcierto de diversas magnitudes frecuenciales, debatiéndose entre lo incisivo y lo retador. Untitled (2005) Uno de sus discos más pesados y extraños, la escucha de repente es bastante densa, tiene buenos momentos pero son pocos realmente, es un disco, crudo y complejo, y los ritmos mutan a lo incierto con canciones larguísimas, como “Sublimit” de casi 16 min. Un disco regular, de los más raro y casi poco disfrutable que han hecho. Quaristice (2008) Es el primer disco en el que abren con “Altibzz” un track totalmente ambient, se siente más soluble la manera en la que trabajaron los tracks y hay bastantes atmósferas más androides y de sensaciones eléctricas. IDM óptimo y más aterrizado en su línea clásica. Oversteps (2010) El disco “mainstream” de Autechre pero no tan popular dentro de su ranking. Me parece el mejor para entrarle por primera vez a su mundo, está en ese punto medio de lo que es su alcance entre el experimentalismo sonoro complejo y el más sutil. Sin duda es atractivo en su totalidad. Exai (2013) Un disco obsesivo sonoro/melódico que crearon hacia la síntesis de ruido vanguardista del 2013 en adelante, de tintes angelicales pero provocador en su idioma. Es una obra inquebrantable en los altos estándares del universo Autechre. Su último larga duración tras ya casi 7 años desde que salió. Ojalá les sirvan o ayuden estas referencia para interesarse en la música de Autechre o recordar alguno de sus discos,  escucharlos es una gran experiencia. Rob Brown y Sean Booth han creado alguna de la música más emocionante de nuestra generación, están en el olimpo de la Intelligent Dance Music de la disquera Warp Records.

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Los míticos Mr. Bungle lanzan hoy un nuevo track

Mr. Bungle lanzará una versión recién grabada de su demo de 1986, The Raging Wrath Of The Easter Bunny, y a juzgar de este primer sencillo, será muy potente. Como prometió y bromeó, Mr. Bungle está siguiendo su reciente versión de The Exploited (su primera música grabada desde 1999) y ahora presentan una versión recién grabada de su demo de 1986 de thrash: The Raging Wrath Of The Easter Bunny, que se publicará a través de un disco completo el próximo 30 de octubre a través de Ipecac Recordings. Los miembros originales Mike Patton, Trey Spruance y Trevor Dunn hicieron la nueva grabación con 2 músicos legendarios que influyeron en la demo original: Scott Ian (Anthrax, SOD) y Dave Lombardo (Slayer), quienes se unieron a Mr. Bungle para interpretar estas canciones por primera vez en más de 30 años; a partir de los shows de reunión de la banda en 2020 antes de la pandemia y siguiendo el recién estrenado “Raping Your Mind”, esto va a ser mucho más esencial. “Decidimos volver a grabar nuestro álbum de cosas viejas. Estas canciones nunca recibieron su merecido, y la calidad de grabación de la demo original no les hace suficiente justicia. La nueva versión de “Raping Your Mind” se rompe y suena como una grabación fresca y urgente que necesita ser lanzada y escuchada”, señalaron los miembros de la banda.

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