Depósitio Sonoro

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Los Cogelones, defendiendo la cultura Mexica

Los Cogelones tienen una gran responsabilidad con la audiencia mexicana, se auto-nominan los nuevos defensores de la identidad Mexica y críticos del sistema en pleno 2020. Para hablar de esta banda originaria de Nezahualcoyotl, debemos entender el contexto de sus raíces. Vicogelon,  Marcogelon,  Adrialon  y Betogelon demuestran ser una banda que observa los detalles y el entorno para desarrollar su filosofía. Por ejemplo, la palabra “Cogelones” es la metáfora del comportamiento de unos insectos (Stenomacra marginella – nombre científico), que habitan en arboles llamados Jacarandas, que cuando encuentran a otro de su especie se unen y comienzan a andar juntos, pueden ser más de dos, también se les conoce como “los coge-coge”, “willys” o “cogelones”. En un simple análisis podemos determinar que el nombre de la banda es una comuna de ideas. El sonidos de Los Cogelones es distinto a lo que muchas bandas mexicanas contemporáneas buscan. No niegan sus influencias que fueron desde Radiohead pasando por Black Sabbath, sin negar los sonidos que escucharon en casa como Los Ángeles Negros. Pero apuestan a un dialogo que muestra sensaciones y emociones que conectan con sus escuchas para así, provocar una catarsis. Son seres con hambre de libertad en tiempos de Jaulas de Oro. Estas próximas semanas lanzaran 4 sencillos que serán parte de un álbum. Presentaron recientemente “Nubes Grises” e “Hijos de Puta”, esta última es una canción reflexiva sobre la maldad que guardamos dentro y que a veces somos capaces de hacer daño, incluso a quienes más queremos. El video muestran ataques policíacos registrados en nuestro país, se los compartimos a continuación. Las fotografías anexas son de Dorian Ulises Lopez y el disco se encuentra en fase de pre-venta en rey vinilo y disponible en todas las plataformas a partir del 6 de Julio.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Miguel Miranda

Hola, soy Miguel Miranda, locutor de Radio Musical, actualmente me encuentran en MATCH 99.3 FM. Me gusta escribir, leer y escuchar música y el día de hoy les voy a platicar de todo esto aquí en Depósito Sonoro. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Miguel Miranda, un joven pero gran locutor, quién cobró mucha fama a raíz de tener uno de los espacios más aventurados y con una programación no tan convencional que se atrevió a hacer sonar en Reactor 105, actualmente Miguel sigue en la radio, ahora por la frecuencia de MATCH 99.3 FM y  respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? The Ramones fue una de las primeras bandas que arraigó en mí ese amor por la música y que gracias a ellos tuve la oportunidad de conocer de uno de mis géneros favoritos y eso me cambió la vida totalmente. 2- Artista nacional más emocionante actualmente… Hay muchos pero uno de los que más me llama la atención actualmente es Neue Strassen, es un proyecto nacional con un sonido encaminado a la nueva ola alemana, me gusta mucho su trabajo. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Fue el Enema of the State de Blink 182. Creo que independientemente de los géneros que te gusten en la actualidad o demás, cuando eres pequeño eres también como una pequeña esponja que está todo el tiempo buscando cosas. Y gracias a esos vídeos que pasaban en MTV, tuve la oportunidad de ver a Blink 182 y no eran el estereotipo de todas las bandas que veíamos en aquel momento y gracias a un amigo de mi hermana lo escuché y a partir de ahí fue como de esas bandas que me sirvieron como puerta hacia otros géneros y sub-géneros que más adelante te das cuenta que no tienen nada que ver con la primer banda que escuchaste, pero gracias a ellos ahora todo ese conocimiento musical es posible. 4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. London Calling de The Clash, para mí no solamente es uno de los mejores discos de rock sino de la historia de  la música, porque Joe Strummer tuvo la capacidad de sintetizar en un solo disco, todos los géneros de los que se estuvo permeando, no solamente musical sino también contextualmente, desde que era niño viajando con su papá, como adolescente, y ya después cuando su madurez artística le llegó, y por eso el London Calling es uno de los discos más importantes para mí. En cuánto a electrónica yo podría decirles que Década 2, es uno de los proyectos más importantes para el desarrollo de esa música en México. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Una de las disqueras que siempre recomiendo y platico acerca de ella desde sus inicios es Epitaph Records, cuando era niño tuve la oportunidad de conocer uno de sus compilados o más bien su compilado más importante llamado Punk-O-Rama y desde ahí nada fue lo mismo. Descubrí como 40-50 bandas que tenían una misma linea musical, conocí que era un compilado, conocí que era una disquera, independiente de las otras que existen y que todo el mundo conoce; encontrar una disquera musical que te agrada y sus vertientes es impactante. Hasta la actualidad me gusta, no todo el trabajo de Epitaph Records pero sí la mayoría de sus trabajos. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Creo que actualmente están sucediendo simultáneamente muchas revoluciones musicales pero una de las que más me llama la atención es la que sucede con el hip hop y con el rap. Creo que el rap está llegando a niveles comerciales inmensos, creo que se encuentra en la meca del panorama musical a nivel mundial. Hay mucha gente haciendo rap, en sus vertientes y demás. Y a la vez me llama mucho la atención lo que está sucediendo con los ritmos latinos, creo que lograr salir de una especie de coladera en donde estaba todo el sonido latinoaméricano es muy interesante, y más, que haya salido a través del reguetón, ya que gracias a ello la gente a nivel mundial se dio cuenta de que existía la música latinoamericana y ahora todos quieren ser latinoaméricanos, incluyendo a los españoles, por ejemplo, si nos situamos por ahí también, me parece muy interesante lo que hizo El Guincho como productor, por ahí del 2009-20110 con el Pop Negro, por ejemplo, a partir de ahí nada fue igual, marcó la directriz de lo que tenía que ser la música electrónica en Europa. Esas dos revoluciones para mí son muy importantes en cuestión de negocios, mediatización, y de todo en general. Vale la pena checar ambas revoluciones nos gusten o no. 7- Canción que te recuerda a tu adolescencia… Una de esas canciones que me recuerda a mi adolescencia de manera increíble es “La Idea” de Sin Dios, incluida en su álbum Guerra a la Guerra. Creo que a partir de escuchar ese disco, esa banda y particularmente esa canción en mi adolescencia se marcó todo lo que debía hacer, no solamente musicalmente sino a nivel ideológico. 8- Anécdota junto con algún músico que hayas entrevistado y recuerdes con cariño. Tengo 3 anécdotas particulares que recuerdo y que tengo con músicos desde su lado humano. Una de ellas es con Jack White de los White Stripes y The Raconteurs y un montón de proyectos de Third Man Records, su disquera. Tuve la oportunidad de platicar con él y una de las cosas que yo le pregunté acerca de como hacía su música, fue: “qué era lo que lo inspiraba o cuál era

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Xerrox, Vol. 4, el regreso de Alva Noto a los escenarios cinematográficos

Alva Noto regresa a su tan esperado proyecto Xerrox con Vol. 4, la cuarta entrega de la serie prevista de cinco piezas que se basa en el concepto de repetición sonora. Utilizando un proceso de copiado y repetición de un sonido base, la serie Xerrox se ocupa de la manipulación de sonidos por medio de una reproducción infinita.  Debido al proceso de copiado y repetición desde otras copias de sonido, los sonidos de base van cambiando tanto, que casi no se pueden asociar con el material de origen. Como resultado, se crean sonidos completamente nuevos, es decir, las copias se convierten en sonidos originales.  Género: Ambient / Microsound / Electrónica / Glitch Label: Noton Siguiendo a Xerrox Vol. 1 (2007), vol. 2 (2009) y vol. 3 (2015), Carsten Nicolai continúa la pentalogía eludiendo la precisión y el diseño de sonido matemático por el que es reconocido, para acercarse a una armonía menos técnica compuesta bajo un paisaje cinematográfico sonoro unificado, acordes cálidos, entornos digitales vibrantes, ruido y sonido estático. En Vol. 4 se siente la tensión entre el calor orgánico y las ondas de sonido estáticas que generan una cascada de electrónica de sonidos. Si bien la obra de Alva Noto está predominadamente afiliada a una estructura sonora impecable, Xerrox Vol. 4 tiene gestos más íntimos y sensibilidad emocional. Este cuarto volumen se aleja más del conceptualismo y el orden, y se acerca a elegías conmovedoras y a proyecciones de ciencia ficción alucinantes en territorios extrasolares. 

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Precipicios Oníricos: Sonidos en resiliencia, compilado de la disquera mexicana Oris

Oris está conformado por mujeres, trans y no binarixs dedicadxs a la composición y producción de sonido desde múltiples frentes. Opera desde un principio de hermandad y diversificación de posibilidades en la escena de la música electrónica latinoamericana. Esta es la carta de presentación de Oris: “Somos un sello mexicano independiente, y estamos por lanzar nuestro primer compilado: Vol. 1_ Sonidos en resiliencia. El álbum estará disponible en formato digital y contiene once tracks que muestran las distintas estéticas, sensibilidades y enfoques de lxs once artistas que lo componen.” Gloriosa, enigmática, intensiva y soñadora, así está en su máxima aura el mágico compilado de Oris, quienes con esta compilación, buscan servir como plataforma para las mujeres y comunidad LBTQ+ de la música electrónica en Latinoamérica. Es así como ofrecen un viaje estremecedor que van desde texturas ambientales a cambiantes y ritmos más introspectivos, sin ningún tipo de prejuicios experimentales. Es un compilado serio y fantástico, serio y artístico, y al mismo tiempo discreto y de alguna manera impenetrable y a la vez penetrable sentimentalmente.   Sonidos en resiliencia crea un estado de ánimo, tranquilo, profundo, reflexivo y cinematográfico, o quizás nada de eso, topo depende en el estado de ánimo en el que tú, como escucha principal te dejes absorber, a nosotros sí nos parece todo eso y mucho más. Así que no tendrás problema absoluto para fluir mágica y siniestramente con él.   Más allá de lo relevante que es musicalmente, su eje principal es el de evocar emociones. Abstracto y experimental pero también de tintes pop vanguardistas, éste compilado funciona en todas sus facetas y nos enorgullece que existan disqueras nacionales como Oris, pintando sonidos más allá de los universos convencionales. Felicidades a todxs lxs involucradxs. Aquí está el tracklist:     1.Badmoiselle – The Drops The Drops 2.Naerlot – Verdeta 3.Libertad Figueroa – Música Ruinosa 4.Suminagashi – Highway 5.Machín – Los Músicos Vienen del Sol 6.Microhm – Abrazo 7.KOI, Crisantemos – Mizu 8.Concepción Huerta, Luciana Russo – Onderbreken 9.Ice Cyborg – Sakrd 10.Piaka Roela – Tardes Ya 11.Manitas Nerviosas – Cactus Vision

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Max Cooper y Bruce Brubaker lanzan Glassforms, un álbum con temas rediseñados de Philip Glass

Max Cooper se asoció con el compositor estadounidense Bruce Brubaker para rediseñar, revivir, recontextualizar y redirigir algunos temas de Philip Glass hacia nuevas y emocionantes formas.  Género: Experimental / Minimal / Clásica moderna / Electrónica Label: Infiné Max Cooper ha estado dirigiendo algunos de los proyectos más interesantes de la música electrónica en los últimos años y eso no cambia en este 2020. Ahora, se ha asociado con el artista, músico, pianista, profesor y escritor estadounidense Bruce Brubaker para lanzar un nuevo álbum llamado Glassforms, un álbum que busca dirigir algunas de las composiciones de Philip Glass en nuevas y emocionantes formas.  Glassforms es un álbum que Cooper y Brubaker se propusieron hacer con instrumentos y herramientas que ya tenían a su disposición y con otras nuevas. Trabajaron con el desarrollador de software Alexander Randon para crear un programa que tomaba sonidos del piano y los transformaba en formas nuevas, pero íntimamente relacionadas, para después impulsar sintetizadores, un experimento riesgoso y emocionante con el que crearon una autentica mezcla de sonidos modulada entre lo tradicional y lo moderno.  El orden y el caos en equilibrio son elementos presentes en el comportamiento humano y mundo que nos rodea, también son elementos que siempre están presentes en la música de Max Cooper y es el origen de la belleza de su trabajo, que en Glassforms se refleja como un álbum que brilla de principio a fin. 

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“New Beginning” de Not By Me

Ineffable es uno de los sellos mexicanos que a pesar de tener poco tiempo, pues comenzó en 2019, su propuesta musical es de las más prometedoras en la escena electrónica del país. Algunos de sus artistas son Me & Myself, Issey, Akantal, Naked Geometry, Sotolo y Blaxanta, y con el más reciente EP, Not By Me. Diego Gálvez, a.k.a. Not By Me originario de MX, comenzó con su proyecto hace 2 años. Originalmente “Not By Me” comenzó siendo un proyecto alterno al anterior de Diego “Gxlvez”, siendo este último más influenciado por artistas como Burial, Phelian, Antigravity, Bonobo entre otros. Con tintes un poco melancólicos y esperanzadores, “New Beginning” es un viaje de tracks para la pista, pero muy emocionales.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Marco Soto (Cruz de Cal)

Mi nombre es Marco Soto, comencé de Dj de manera autodidacta a mediados del 2013  y fui mejorando mi técnica hasta darme a conocer como Cruz de Cal hace aproximadamente año y medio, teniendo la oportunidad de mezclar en algunos de los clubes mas representativos de la escena underground actual, y ser invitado a fiestas importantes dentro y fuera de la ciudad. Formo parte de los labels Oddity Underground, Blvck x Tnsn y Terror Clash. Actualmente trabajo en la organización de eventos y Serie de mixtapes online bajo el nombre de OBSCULTURE, el cual nace con la idea de darle mas difusión a géneros como lo son Industrial Techno, Electronic Body Music, Techno Body Music, Future Wave, Rythmic Noise, ETC. El cual alterno junto a Carlos Grabstein. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Marco Soto alias Cruz de Cal, una gran agitador de la cultura gótica subterránea de CDMX, como Dj de los géneros Techno/EBM/Industrial. Marco respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Así como me gusta la música agresiva, me encanta todavía mas la música suave, desde muy joven una banda que llamo totalmente mi atención y amor por la música por todo lo que hacen es Portishead, la voz de Beth Gibbons y todos los genios que conforman a la banda son unos genios, Dummy por supuesto mi disco favorito de ellos. 2-Artista nacional más emocionante actualmente … 89St, fuera de que sea como mi hermano, es muy chido recordar como hablaba con el de muchos artistas hace casi 8 años y hoy día lo veo compartiendo escenario con algunos de ellos, sonando y llegando a cada vez mas países, cumpliendo sus metas, me alegra bastante, esta logrando cosas interesantes. 3.-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  Yo creo que fue 13 Ways To Masturbate de Scandy. Proyecto solista de Andy Laplegua de Combichrist, cuando me presentaron ese disco, comencé a explorar un sin fin de artistas y géneros underground. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.  The Cramps – Bad Music For Bad People y Deutsch Amerikanische Freundschaft – Alles Ist Gut 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Dos disqueras que me gustan mucho lo que sacan son Aufnahme + Wiedergabe (A+W) y Detriti Records, tienen a artistas conocidos y a otros con producciones muy interesantes que tienen que conocer. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Podría decir que todo el industrial en general, por la era en la que vivimos, ahora es la era de la información, pero es la era en la que la gente comenzó a “pensar”, pero dejo de sentir, lo digo por todos los temas sociales, políticos o culturales que pueden incluirse con facilidad, da mucha facilidad de expresión sin mucho que decir. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. En cuanto a producción, estoy trabajando en mis primeras piezas las cuales saldrán seguramente a inicios del próximo año, sin embargo durante un evento de Blvck x Tnsn en el cual tuve oportunidad de compartir evento junto a Robert Katerwol (Total Chroma/Weird Candle), él y David Christian (Cervello Elettronico/Squarewav) se acercaron a mi después de mi Dj set, para felicitarme por la selección y ejecución que había ofrecido, y me propusieron grabar un mixtape para que ellos lo publicaran desde Vancouver, me gusta su música de ambos y fue muy chido que se acercaran a felicitarme y pedirme algo para difundir mi trabajo, mixtape que ya esta en su plataforma de soundcloud y lo pueden escuchar. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Hollywood Rose – “Reckless Life”. La conocí como a los 13 años, cuando comenzaba como skater y lo único que me preocupaba era no darme un mal golpe, en una videoparte de Erik Ellington en el vídeo de Baker 3, era la mejor para montar mi tabla y salir a rodar por el asfalto, algo que hasta la fecha disfruto y me dan ganas de hacer solo de escucharla. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. No compartí escenario, pero la considero importante y la recuerdo con cariño por que es de mis músicos top al cual le sigo la pista desde el 2013, por medio de Facebook, nos escribíamos a veces y nos felicitábamos por mensaje privado cuando era cumpleaños mio o de el, algo que me pareció bastante chido desde un principio, hablo de Glenn Keteleer (Radical G), durante su visita en 2018 a México, un día antes de su presentación en Normandie junto a Oliver Chesler (The Horrorist), Ofrecieron un Meet & Greet en Foro Bizarro, desde que llegue, no los encontraba, hasta que vi que Glenn se puso de pie y gritó “Hey! Marco!” mientras me hacia señas ante la mirada de extrañeza de sus acompañantes , no podía creer que me reconociera y compartiera palabras tan chidas con el ese día como si fuéramos viejos amigos, fue algo muy chido. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Realmente no soy mucho de conciertos, pero yo creo que fue durante el 2017 en el Synth Fest, vino Qual proyecto alterno de William Maybellline (Lebanon Hanover), que me gusta bastante, yo estaba algo cansado, y después de su presentación, comenzó a tocar Sixth June, banda que no me agrada del todo, así salí a tomar un poco de aire y ahí estaba William, completamente solo sin quien lo pelara, obvio me le acerque y le pedí foto de recuerdo, recuerdo

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Mr. Bungle lanza primera canción en 21 años para ayudar a músicos afectados tras Covid-19

Mike Patton, Scott Ian, Dave Lombardo, Trey Spruance y Trevor Dunn donarán todas las ganancias de su cover a la banda icónica de punk The Exploited titulado “USA” al Fondo de Ayuda MusiCares COVID-19. Este Fondo está recaudando efectivo para ayudar a los creadores de música, quienes están luchando financieramente debido a la pandemia. Además, Mr Bungle también está vendiendo una camiseta exclusiva que sólo estará disponible hasta el 4 de julio y las ganancias también estarán en este Fondo. El guitarrista Spruance dijo: “No importa en qué parte del espectro político te encuentres, todos en algún momento han dicho: a la mierda Estados Unidos. Es lo más cercano que tenemos a un sentimiento universal”. El sencillo ha sido lanzado a través de Ipecac Recordings, y el copropietario Greg Werckman agregó: “esta es una canción que resuena y habla al país que Ipecac llama hogar. Más de 100 mil ciudadanos estadounidenses están muertos por la pandemia; al mismo tiempo, las máscaras protectoras se han convertido en un juego político y nadie tiene la capacidad […]”. “El racismo continúa criando su fea cabeza. Los picos de brutalidad policial, los picos de desempleo, los picos de depresión y nuestro ego impulsado por los funcionarios electos no parecen importarles”, agregó. Ipecac Recordings donará las ganancias de este single, con la pista y mercancía ahora disponible, en este link.

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