Depósitio Sonoro

Estrenos

El productor mexicano Von Krup estrena EP en la disquera alemana Freude Am Tanzen

Von Krup estrena Schoentl en la disquera alemana Freude Am Tanzen, famosa por editar música de Robag Wruhme, DJ Koze y Dominik Eulberg Von Krup se ha convertido en un productor sólido; la interacción entre lo metasónico con la síntesis que escuchamos y a la que nos invita a ser parte en Schoentl no tiene restricciones y sí mucho sentimiento. Un triángulo perfecto que se genera desde sus ondas ambientales a los beats y la producción.  Todo fluye; están esos matices de sensibilidad, esos paisajes parpadeantes y ese palpitar minimalista, con guiños disfrazados de jazz. El corazón de este EP son cuatro tracks, que por momentos se deslizan simplemente más allá de lo convencional, que nos invitan al ensueño y a no parpadear entre cada puente que nos conecta con una de la otra canción en el medio de todo: te engancha mientras al mismo tiempo se te escapa. Un gran y excepcional trabajo en el que se conecta realmente con la idea de que la música más personal siempre trasciende a cualquier sentimiento. Es real, y perdura. Así es el Schoentl de Von Krup.

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Desde Brian Eno a Nick Cave, 10 covers bizarros en honor a Johnny Cash

Johnny Cash nació en 1932 y dio vida a algunas de las canciones más emblemáticas del gospel y el rock & roll de la historia. A continuación, te presentamos 10 covers para definir su impacto musical   Johnny Cash era ya una leyenda desde antes de su muerte: su actitud y vivencias forjaron algunas de las historias más increíbles que hemos conocido de un marginado de la sociedad, quien termina dándole voz a todos por igual. Con el paso del tiempo varios artistas lo amaron, adoraron y respetaron. Hoy, fecha en la que hubiese sido su cumpleaños 88, te presentamos una selección de covers que dimensionan su alcance e influencia. Además de ser versiones rarísimas y, sobre todo, peculiares en manos de: Nick Cave, Brian Eno, El Otro Yo, Queens of The Stone Age, Chris Cornell, Marylin Manson, Nirvana, Everlast, Iron And Wine y Stick Figure. Disfruten. 1.- Brian Eno – “Ring of Fire” 2.- Nick Cave And The Bad Seeeds – “The Singer” 3.- Queens of the Stone Age – “Dark As A Dungeon” 4.- Chris Cornell – “You Never Knew My Mind” 5.- El Otro Yo – “You Are My Sunshine” 6.- Marilyn Manson – “God’s Gonna Cut You Down” 7.- Nirvana – “I Walk The Line” 8.- Everlast – “Folsom Prison Blues” 9.- Iron & Wine – “Long Black Veil” 10.- Stick Figure – “Folsom Prisom Blues” versión dub

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Escucha a David Lynch y Jack Cruz en The Flame of Love, la música para What Did Jack Do?

David Lynch y Jack Cruz nos muestran su oda al amor en las dos canciones compuestas para el último corto del director: What Did Jack Do? Se trata del EP titulado The Flame of Love, que musicaliza la historia de un mono celoso enamorado de una gallina, a quien le compuso y canta una canción de amor y por la que se encuentre interrogado y culpado de un crimen.   “True Love’s Flame” y “Dancin’ in The World Of Love” son dos encantadoras canciones de amor surreales basadas en las melodías de los años 50 en cuanto a estructura, pero adaptadas de manera genial a lo que el corto de hoy necesitaba: extrañas como el mismo Lynch y el guion del corto. Tanto, que nos encantan.

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ADULT. tiene listo su nuevo álbum Perception Is/As/Of Deception y estrena canción

Perception is / as / of Derception de ADULT. estará disponible a partir del 10 de abril    Para iniciar con la promoción ya se puede escuchar “Why Always Why”, sobre esto, el dúo comentó lo siguiente en un comunicado de prensa: “‘Why Always Why es una breve frase tomada de una línea de la película de Jean Cocteau, Testament of Orpheus. Desde el punto de vista de Cocteau, la frase puede representar un momento de autoanálisis, pero desde nuestro punto de vista representó un momento de análisis de la sociedad y la cultura. El sentimiento aquí es el sentimiento de un extraño para siempre. De la persona que siente que fue arrojado a un paisaje extraño, sin escapatoria”.   ADULT. fiel pero fresco a su sonido. 

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No Devotion Records, la disquera mexicana que ha transformado la música dark

No Devotion Records es llevada por el mexicano Mario A. Cabada, y aunque parte de su base opera en Los Ángeles, California, trabaja con algunos de los artistas más increíbles de talla mundial de la música industrial y corrientes oscuras derivadas y hermanas Empezar una disquera no es nada fácil, mucho menos apostar por este tipo de corrientes musicales que siguen siendo en esencia lo que alguna vez fue el verdadero underground, pero de ahí justo nace el poderío de No Devotion Records por crear  nuevos canales que interconecten con la gente y músicos que aman estas vertientes que se balancean entre cualquier equilibrio de esta ciudad. DOCUMENT 01 / A NO DEVOTION RECORDS COMPILATION by Various artists Una de sus compilaciones más sólidas es Document 01, en la que podemos encontrar a artistas como Epidemia, Leaether Strip, Klutae y Ford Proco. Algo muy increíble de la visión de esta disquera es que provocan un despertar pleno en todos esos sentidos que arropan noches de oscuridad, es un abrazo a la intensidad y al vacío. Inventar futuros se vuelve cada vez más complicado de lo que parecía, pero encuentro muy valiente que la gente involucrada en No Devotion Records lo intente, y lo haga de la manera más sincera posible, llenando un vacío de un ecosistema en donde la música oscura nunca deje de brillar aunque la metáfora suene contradictoria. Es así. Mario Cabada y Edith Carrillo de No Devotion Records Sabemos que en una escena tan castigada como lo es el espíritu darks nacional, siempre existirá un vinculo gracias a No Devotion Records que nos seguirá ofreciendo más grabaciones memorables en las que destaquen los discos de Chris Connelly, The Blue Hour, Schematic Scorpio, Shagreen, Chris Connell (Revolting Cocks y Ministry), y más recientemente lo nuevo de Mona Mur y la espectacular incorporación de David J de Bauhaus y Roberto Mendoza (Panoptica/NORTEC ) al sello. Chris Connell No Revotion Records también ya tiene listo su siguiente recopilado que está por salir en este 2020 y que como antes mencionamos incluye a David J de Bauhaus, Chris Connelly de los Revolting Cocks y Ministry, Bettina Köster de Malaria!, Black Needle Noise, la banda de John Fryer, el productor de los dos primeros discos de Depeche Mode y también ingeniero de sonido en el Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails y algunos artistas y productores nacionales. David J (Bauhaus) Ojalá que nunca se extinga el aura de música contracultural de No Devotion Records, que siga la irreverencia y el trabajo comprometido. SAMPLER 19/20 by NO DEVOTION RECORDS

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La importancia del disco Give Up de The Postal Service a 20 años de su creación

En 2003, Benjamin Gibbard llegaría a la encrucijada de su vida artística gracias a The Postal Service, un proyecto alterno que conformaría junto al productor musical Jimmy Tamborello (Dntel) y Jenny Lewis, vocalista de Rilo Kiley     El impacto de un disco debut que estaba pensado como un “simple proyecto alterno” fue tal, que bien pudieron renunciar sus antiguas bandas para seguir al frente de TPS, sin ningún tipo de culpa. De pronto, The Postal Service era más grande y más conocido que las tres bandas de sus integrantes juntas.   En ese momento, Gibbard y su banda Death Cab For Cutie ya contaban con cuatro discos de estudio y un EP, publicados de manera independiente, y se mantenían a flote en un incipiente sector juvenil que a la postre conformaría el subgénero musical denominado indie. Sin embargo, aún no contaban con ningún éxito comercial que los identificara.   Por otro lado, Jenny Lewis al frente de Rilo Kiley ya contaba con dos discos de estudio; mientras que Tamborello, tenía tres discos en su haber bajo su nombre artístico Dntel, con el que pudo trabajar con Benjamin en la canción “(This Is) The Dream of Evan and Chan” en 2001.   Con tan sólo tres sencillos (Such Great Hights, The District Sleeps Alone Tonight y We Will Become Silhouettes) y 12 canciones en su totalidad, Give Up llevó a The Postal Service a los primeros lugares de miles de estaciones de radio en el mundo; en especial gracias a “Such Great Hights”, que fue usada incluso para promocionar M&M’s, los procesadores de Apple en 2006 y alguna que otra película.     Ese nivel de éxito no lo había conocido ninguno de sus tres integrantes con sus respectivas bandas. Por lo que resultaba tentador dejar todo atrás para enfocarse de lleno en este nuevo proyecto. Afortunada o desafortunadamente no fue así.   Gibbard entendió a la perfección que atravesaba por un gran momento creativo y era una oportunidad que podía llevar a su primer banda, sabía que una genialidad de tal proporción pocas veces lograba repetir el éxito y decidió que, después de una extensa gira de promoción con The Postal Service, lo mejor sería dejar al disco existir como una joya solitaria en el tiempo, a la par de discos como The Yardbirds, Temple of The Dog y Mad Season, y regresar a su antigua banda.     Algunos meses después del debut con TPS, Death Cab For Cutie publicaría el disco que cambiaría su carrera por completo y la daría el último empujón a la escena indie: Transatlanticism. El resto es historia.   La última vez que The Postal Service regresó a los escenarios fue en el décimo aniversario de Give Up en 2013, cuando los tres miembros originales decidieron reunirse por última vez y ofrecer una serie de presentaciones en Norteamérica y Europa, como el Primavera Sound en Barcelona, una de las tocadas mejor documentadas. Asimismo, dejarle a la disquera Sub Pop, el segundo LP más vendido de toda su historia.     Hoy en día Give Up, de The Postal Service es de tal importancia para el indie, el synthpop y el electro-pop, que aún sigue siendo un disco referente para bandas como Chvrches, The Shins, Warpaint, The Decemberists, Matt & Kim y Stars, sigue sonando tan fresco y propositivo de principio a fin como hace 17 años.   Un álbum seminal que cada día cobra más importancia en medio de la vorágine de las masas polarizadas y anticlimáticas, en un mundo convulso y dominado por el reguetón y el trap.     Vale la pena escucharlo nuevamente en su totalidad, una especie de futuro idealista que sigue aquí. Por y para siempre.    

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La pureza del synth-pop naive, Documento estrena Odio a tus amigos

Documento, uno de los proyectos de pop actuales de la CDMX, regresa con esa chispa de ingenuidad y brillantes para escribir y componer canciones como en “Odio a tus amigos”     Leticia Toussaint (voces, guitarra y diseño), Alejandro Mancilla (sintetizadores, programación, sampler) y Jorge Sandoval (guitarra) comentan al respecto: “este nuevo tema es sobre el amor y la soledad en tiempos modernos, y una declaración de principios en clave de celos, arrepentimiento, cine de acción ochentero, tomar pepsi en tu cuarto al lado de un robot y, sí, de detestar a los amigos de tu pareja”.   En cuanto al sonido en esta nueva canción, la banda recorre una adición bastante pegajosa y emocionante, pero sobre todo, divertida; la perfecta sincronización de todos sus instrumentos y en ir a fondo en su concepto musical, al reconocer la influencia de su centro electrónico musical: la década de los ochenta, con toda la rareza o magia que ello implique siempre y cuando los sintetizadores nunca dejen de existir.   Con tres tracks ya disponibles en plataformas digitales, el grupo alista la salida de su primer disco titulado La soledad de la chica cometa, un álbum que gira en torno al aislamiento, el amor y la soledad, publicado digitalmente por la disquera Casete y en formato físico (tape edición limitada) por Molécula Records. Contará con remixes de Nos Miran, Too White to be Mexican, Ford Proco y más por confirmar.

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Desenmascarando a Aphex Twin

A lo largo de los años noventa, el productor crecido en Cornwall, Inglaterra, Aphex Twin, refractó prácticamente todos los subgéneros conocidos de la música electrónica, a través de un caleidoscopio de su personalidad caprichosa y sus ambiciones musicales extremas Con cada álbum de Richard David James llega un nuevo terreno sonoro deformado. Selected Ambient Works 85-92, por ejemplo, trajo nuevos instintos melódicos exuberantes a la música electrónica, mientras que su secuela Selected Ambient Works Vol. II cortó la energía por completo y le dio a la música electrónica una atmósfera cavernosa. …I Care Because You Do se movió entre brutales ritmos industriales rediseñando el drum and bass con una alegría infantil.  Desde sus inicios, Aphex Twin ha ganado reputación notable como uno de los prototipos más destacables de la música electrónica. En los inicios del internet corrían los rumores de que en sus presentaciones como dj emboscaba al público con ruido obtenido de trozos de papel lija en lugar de discos, montando un set completamente armado en su estudio con efectos secretos de sintetizadores personalizados y miles de pistas inéditas. A menudo se mostraba distante y evasivo durante las pocas entrevistas que lograban hacerle, respondiendo que simplemente le gustaba hacer música y no le gustaba hablar mucho de eso. Cerca del cambio de siglo, James se alejó de la música dejando en el 2001 drukQs, un álbum doble mal entendido por muchos que alternaba entre música electrónica rítmica saturada de sonidos y hermosas texturas de piano sombrías o densas capas de ambient; cuatro años después publicó algunos álbumes bajo otros alias en su estimado sello discográfico Rephlex y, finalmente, se retiró de la vista del público durante más de una década, mudándose a Escocia, casándose, teniendo hijos y dejando que su mito se quemara a fuego lento.  Fue hasta el 2014 cuando James resurgió con Syro, su sexto álbum bajo el alias de Aphex Twin e hizo lo último que cualquiera esperaría: se abrió musical y personalmente. No hubo más emboscadas sonoras con papel de lija durante sus presentaciones y platicaba con entusiasmo sobre su vida familiar, su proceso de grabación musical e, incluso, revelaba una gran lista de equipo y sintetizadores que utiliza para crear sus discos. Después de años de esconderse detrás del rostro congelado y sonriente de su propio rostro que alguna vez fue su imagen, Aphex Twin se había quitado la máscara.  Richard D. James reconoció la importancia de este giro en su vida, pero también confesó que tuvo que esforzarse para lograrlo; aunque el producto más emocionante de la apertura de James llegó cuando hizo publica una larga lista de 269 temas inéditos en una cuenta anónima de SoundCloud en 2015, que a Warp no le gustó nada. En los años posteriores, James retomó cómodamente su posición de héroe activo en la música electrónica experimental. Sus presentaciones ocasionales como dj en festivales se convirtieron en eventos importantes en el mundo de la música electrónica y, actualmente, continúa publicando temas evitando el formato del LP a favor de los EP de formato corto.  Su EP, Collapse, podría ser su lanzamiento más nutrido en sonido desde drukQs: cinco temas construidos a partir de un millón de sonidos dinámicos que se revolotean durante 25 minutos y que, según James, se trata de un proyecto que abarca desde Syro hasta Cheetah EP, lanzado en el 2016 y que fue creado completamente con un sintetizador Cheetah MS800, considerado uno de los instrumentos más complicados del planeta.  Cuando James vino a México y se presentó en el Festival Ceremonia estaba aparentemente aún operando con ese espíritu de apertura: presentó un set filosófico y crítico sobre la manipulación masiva de los medios de comunicación. Sin embargo, rasgos del viejo Aphex Twin aparecieron en escena durante momentos de caos sonoro en los que el público ciertamente se veía inquieto. 

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