Depósitio Sonoro

Estrenos

Un Método Brillante: Por Qué ‘Et al.’ Es El Proyecto Mejor Logrado de Jiony

El décimo álbum de Jiony, ‘Et al.’, trasciende la etiqueta de simple disco colaborativo para consolidarse como un logro fundamental en su carrera, gracias a un método de producción claro y un resultado sorprendentemente cohesivo. El planteamiento era arriesgado: partir de catorce ideas inacabadas de corte trip-hop y entregarlas a una amplia gama de artistas, desde la poderosa Eva de Marcehasta el proyecto paralelo del propio Jiony, Karen y Los Remedios. Sin embargo, lejos de convertirse en una colección de piezas dispares, el álbum suena como un todo orgánico y deliberado. El éxito radica en la visión de Jiony como productor y arquitecto sonoro. En lugar de actuar como un simple ensamblador, estableció una paleta de sonido consistente, bajos profundos y texturados, ritmos orgánicos con swing, un ambiente general de calidez lo-fi, que sirve de columna vertebral y espacio común para todas las colaboraciones. Esto último permite que la poesía spoken-word de Ashlee Haze en “Elegy For The Girl I Used To Be” o el soul francés de Audae en “Déracinée” no suenen a elementos prestados, sino a partes naturales de un mismo ecosistema. La mezcla, impecable, integra cada voz e instrumento (como los notables aportes de Freddy Thompson) dentro de una atmósfera envolvente y de gran detalle, donde cada elemento tiene su espacio sin opacar a los demás. ‘Et al.’ es sin duda una lección de oficio y una demostración de que la creación colectiva, cuando está guiada por una dirección artística sólida y un conocimiento técnico profundo, puede producir obras de una unidad y una riqueza superiores. No es solo uno de los discos más interesantes del año en la escena electrónica independiente, sino la confirmación de Jiony como un productor con la madurez y la visión para orquestar la diversidad hacia un fin musical convincente y plenamente realizado.

Un Método Brillante: Por Qué ‘Et al.’ Es El Proyecto Mejor Logrado de Jiony Leer más »

The Cure: cuando el dolor se convierte en memoria cinematográfica

El 1 de noviembre de 2024, The Cure regresó con un disco que muchos ya consideran uno de los momentos más intensos y honestos de su carrera: Songs of a Lost World. Más que un lanzamiento, fue una grieta emocional abierta en el tiempo. Un álbum que no busca nostalgia, sino confrontación: con la pérdida, con la memoria y con la madurez de una banda que entendió hace años que la tristeza también puede ser una forma de belleza. Esa misma noche, lejos de los grandes estadios, The Cure eligió un ritual íntimo: interpretar el álbum completo, y solo una vez, en el legendario Troxy de Londres, ante apenas 3,000 personas. No fue un concierto común. Fue un acto de exposición. Una ceremonia irrepetible. Ahora, ese momento será inmortalizado en “The Cure: The Show of a Lost World”, una película recortada, remezclada y remasterizada de aquella noche, dirigida por Nick Wickham, cineasta nominado al Grammy, y con sonido surround completamente rediseñado por Robert Smith. No como un documento frío, sino como una experiencia sensorial que intenta capturar no solo la música, sino la atmósfera, el temblor, el silencio. La película llegará a cines seleccionados a partir del 11 de diciembre, por un período extremadamente limitado. Los boletos salen a la venta el 20 de noviembre, en una estrategia que no busca masividad, sino ritual: pocos lugares, pocas funciones, una sola experiencia. Además, el proyecto tendrá lanzamientos en Blu-ray, DVD y descarga digital hacia finales de diciembre de 2025, funcionando como una cápsula del tiempo para una de las noches más importantes en la historia reciente de la banda. Lo que propone The Cure con este proyecto no es un concierto filmado. Es una memoria que respira. Una despedida que aún no termina. Un recordatorio de que hay bandas que no envejecen: se vuelven más profundas. En el siguiente link podrás ver en qué cines estará la función de esta cinta: https://cinepolis.com/mas-que-cine/pelicula/the-cure-el-show-de-un-mundo-perdido/#google_vignette

The Cure: cuando el dolor se convierte en memoria cinematográfica Leer más »

Echo45 Sound System, el nuevo disco de Nightmares On Wax

Con su más reciente lanzamiento, Echo45 Sound System, George Evelyn —mejor conocido como Nightmares On Wax— regresa con una mixtape que es tanto un homenaje a sus raíces como una declaración sonora moderna. El álbum fue publicado el 14 de noviembre de 2025 bajo Warp Records. Origen y concepto El título del álbum hace referencia a una pequeña caja de altavoz llamada “Echo45”, que Evelyn compró de niño en Leeds con el dinero que le dio su madre. Esa humilde pieza fue el punto de partida para su camino musical, conectándolo con la cultura del sound system, la radio pirata y una sensación profunda de comunidad sonora. Nightmares On Wax+1 Echo45 Sound System se presenta como un mixtape vivo: no solo una colección de canciones, sino un viaje con alma de sistema de sonido, que fusiona soul, raíces (roots), hip-hop, dub y texturas electrónicas. Nightmares On Wax 👥 Colaboraciones destacadas Evelyn contó con un elenco cuidadosamente seleccionado para este proyecto: 🔊 Sonido y producción Musicalmente, Echo45 Sound System combina los ritmos clásicos del dub y la cultura del sound system con texturas electrónicas contemporáneas. La producción se mueve sin esfuerzo entre momentos íntimos y expansivos: hay pasajes que recuerdan sesiones de radio pirata, otros casi como dubplates escuchados en una fiesta al amanecer. Uno de los puntos más interesantes es la versión “Full Continuous Mix”, que teje diseño sonoro, voz y toques de toasting, simulando un broadcast pirata estilizado. 💭 Temáticas y emociones A través de las letras y las voces invitadas, el álbum habla de identidad, herencia, memoria y cambio. Evelyn evoca sus días de juventud en Leeds, pero también mira hacia el futuro con optimismo: este trabajo no es meramente nostálgico, sino que actúa como un puente entre generaciones. Canciones como Echo45, We Are! funcionan como himnos de unidad, mientras que Wind of Change con Yarah Bravo sugiere transformación y esperanza. ✅ Valoración final Echo45 Sound System es una de las obras más maduras y reflexivas de Nightmares On Wax. Es un proyecto donde la cultura sonora de sus orígenes se encuentra con una visión contemporánea y colaborativa. No es solo un álbum, es un manifiesto: un espacio para la reflexión, la celebración y la conexión. Para quienes conocen la trayectoria de Evelyn, es un regreso que satisface y sorprende. Para nuevos oyentes, es una invitación a sumergirse en la historia viva de un pionero. En momentos donde la música tiende a lo efímero, Echo45 brilla por su profundidad.

Echo45 Sound System, el nuevo disco de Nightmares On Wax Leer más »

Tortoise regresa con Touch (2025): un nuevo capítulo

Después de 9 años sin lanzar un álbum de estudio, los pioneros del post-rock Tortoise han vuelto con Touch, un disco que marca no solo su retorno, sino también una profunda reinvención sonora. El álbum estará disponible el 24 de octubre de 2025 en LP, CD y descarga digital, y llegará a las plataformas de streaming el 11 de noviembre, vía International Anthem y Nonesuch Records. Reconectar desde la distancia La creación de Touch fue un ejercicio colectivo y al mismo tiempo disperso: los miembros de Tortoise —Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire y Jeff Parker— grabaron en tres ciudades distintas (Chicago, Los Ángeles y Portland), lo que refleja un proceso más fragmentado que en sus días de loft compartido. nonesuch.com+2intlanthem.com+2Aun así, su método de composición sigue siendo “colectivista”, con ideas que se cruzan, se completan y desafían a sí mismas, priorizando el impulso creativo por encima del ego. mxdwn Music Un sonido más grande y atrevido Touch exhibe algunos de los rasgos más ambiciosos de Tortoise hasta la fecha. En lugar de quedarse solo en la atmósfera jazz-ambient, el álbum incorpora: Al mismo tiempo, hay escenas más íntimas: vibra minimalista, sintetizadores etéreos y momentos casi hipnóticos que recuerdan su sonido de siempre, pero matizado por la madurez del paso del tiempo. Cambios de sello y horizonte Este es el primer álbum de Tortoise con el sello International Anthem, en sociedad con Nonesuch Records. intlanthem.com Este cambio no es solo institucional: también refleja una etapa nueva para la banda, con ambición expandida, mayor escala compositiva y ganas de dejar huella en un panorama musical cada vez más abierto a la experimentación. nonesuch.com Mirando hacia el futuro Para celebrar Touch, Tortoise ha anunciado una serie de conciertos especiales en 2025–2026, incluyendo una presentación con la Filarmónica de Chicago, y una gira por Estados Unidos y Europa. Tortoise – Reflexión Touch no es solo el regreso de Tortoise, sino su declaración de existencia renovada: un puente entre su pasado innovador y una visión más amplia y arriesgada. Es música creada para pensarse, sentirse y redescubrirse como un puzzle que no busca resolverse por completo, sino disfrutarse en su complejidad.

Tortoise regresa con Touch (2025): un nuevo capítulo Leer más »

Jiony y la Deconstrucción del Trip-Hop: Un Análisis de los Avances de “Et al.”

Para los oídos acostumbrados a los vericuetos sonoros de la Intelligent Dance Music (IDM), los avances del próximo álbum de Jiony, “Et al.”, suenan a una evolución lógica y necesaria. Lejos de la mera nostalgia, Jiony no solo evoca el espíritu de los catálogos seminales de sellos como WARP, sino que lo reinterpreta a través de un prisma latinoamericano y colaborativo. El proyecto se erige como un ejercicio de composición por sustracción y intervención, donde el trip-hop no es un fin, sino un punto de partida para la deconstrucción. El proceso metodológico es clave: Jiony actuó como un arquitecto de sistemas, proporcionando catorce estructuras básicas o “sketches” en estado gestacional. Estos bocetos, de naturaleza trip-hop, funcionaron como campos de prueba para una diversa gama de artistas. El resultado, perceptible en los adelantos “Rojo”, “Un Poco Más de Amor”, “Besos de Sal”, “M’aimer” y “Déracinée”, es una textura sonora compleja donde la mano del colaborador es tan significativa como la del compositor original. Se puede rastrear la herencia de la complejidad rítmica de Autechre, pero aplicada con una paleta emocional más cálida, o la sensibilidad melódica de Boards of Canada, pero contaminada por el live looping y la improvisación jazzística. La producción es un minucioso estudio de capas. Cada elemento, desde la voz evocadora de Eva de Marce hasta las líneas instrumentales de Freddy Thompson, es tratado como un módulo independiente dentro de un ecosistema mayor. El uso de micro-sampling y procesamiento de audio crea un paisaje de beats fracturados y secuencias glitch que, en lugar de alienar, generan una profundidad hipnótica y orgánica. La textura gana primacía sobre la melodía lineal, invitando a una escucha inmersiva y analítica. Estos cinco tracks son, en esencia, la tesis de un proyecto más ambicioso. Anuncian un álbum que se posiciona dentro de la vanguardia electrónica global, no por imitación, sino por su innovador enfoque colaborativo. La promesa de la obra completa, cuyo lanzamiento está programado para el 5 de diciembre, es la de un viaje coherente a través de catorce variaciones sobre un tema, unificadas por una visión de producción tan técnica como poética.

Jiony y la Deconstrucción del Trip-Hop: Un Análisis de los Avances de “Et al.” Leer más »

Kotanna: el vuelo interior de la cinta — “Pájaro Doble” y la alquimia del sonido analógico

Desde Cholula, una de las ciudades más antiguas y místicas de México, surge un nuevo vuelo en el mapa del ambient latinoamericano. Kotanna, productor y artesano del sonido, presenta Pájaro Doble, su nuevo álbum disponible el 24 de octubre a través de Tesorito, el sello del productor colombiano Ezmeralda, con una edición en casete lanzada por su propio sello, Cintas Oblicuas. El disco, compuesto por siete piezas hipnóticas, es una exploración entre la calma y el vértigo, entre el zumbido del magnetismo y la ternura que habita en cada loop de cinta. Pájaro Doble es un manifiesto de dualidad: lo íntimo y lo expansivo, lo análogo y lo etéreo, el caos y la armonía. Dos alas que se mueven en sincronía para mantener el vuelo. Un paisaje tejido en cinta Kotanna pertenece a una generación de productorxs que han encontrado en el formato físico —y en particular, la cinta— una forma de resistencia y afecto. Su aproximación al ambient no busca el escapismo, sino la cercanía. En su música, los errores del magnetismo, el hiss y las texturas lo-fi se convierten en materia viva, en respiración. En Pájaro Doble, esas huellas del proceso son parte del relato. Cada pieza se despliega como un microcosmos que invita a habitar el tiempo de otra forma: circular, viscosa, contemplativa. “Camino a Cholula” funciona como una evocación a su ciudad natal, entre drones que parecen ecos de una memoria familiar. “Jara”, colaboración con Clari Flip y Paloma Duque, convierte la cinta en jardín: una mezcla de kora, grabaciones de campo y voz humana que florece en lo invisible. Mientras tanto, “Tempus Ludems” reinterpreta el caos de la Ciudad de México como un collage psicodélico y visceral, una nueva Tenochtitlán reimaginada en frecuencias bajas. El tiempo derretido en sonido Con un master a cargo de Ike Zwanikken (Hysterical Love Project), Pájaro Doble refina el universo de Kotanna hacia una luminosidad permanente. Es música que no pretende capturar el instante, sino expandirlo. Una escucha que se siente como ver el polvo suspendido en la luz, o como perder la noción del tiempo mientras el carrete sigue girando. La ternura como gesto sonoro En un contexto donde la música electrónica latinoamericana se ha abierto a la exploración del ruido y el ritmo, Kotanna apuesta por algo más frágil y esencial: la ternura. Su trabajo no busca la perfección técnica sino la verdad del proceso. En ese sentido, Pájaro Doble es también una declaración estética: hacer música como quien cultiva una planta o repara una radio antigua —con paciencia, con afecto, con memoria. Kotanna no solo compone: documenta la quietud.Y en ese registro, Pájaro Doble vuela con una sinceridad que pocos se atreven a sostener. 🎧 Escucha Pájaro Doble en Bandcamp📼 Disponible en digital y en casete vía Tesorito y Cintas Oblicuas a partir del 24 de octubre.

Kotanna: el vuelo interior de la cinta — “Pájaro Doble” y la alquimia del sonido analógico Leer más »

Pop Ambient 2025 (Kompakt): Veinticinco años de atmósfera

Cuando Wolfgang Voigt habla de Pop Ambient diciendo que “tiempo no pasa (o pasa diferente) en contexto pop-ambient”, resume el espíritu de una serie que ha logrado mantenerse sin perder su quietud, incluso en el vértigo del cambio musical. Con Pop Ambient 2025 Kompakt celebra su edición número 25, un aniversario ambicioso que invita a escuchar con pausa, apreciar lo que está entre los silencios y los detalles sonoros. structura sonora: colaboradores, contrastes y continuidad Este volumen reúne a veteranos y noveles de la escena ambient, fundiendo colaboraciones transcontinentales con artistas que han definido o redefinido el género. Entre los nombres que destacan están: También destacan piezas instrumentales que juegan con loops, drones, cierta pulsación de pulso rítmico sutil (Analysis of Variance II de Würden & Schäfer) o el momento lírico que Voigt señala como emblemático: ese acorde amplio en Circles de Max Würden, alrededor del minuto 2:55, que encapsula para él “el cosmos Pop Ambient”. Memoria, gesto y estética Más allá del sonido, Pop Ambient 2025 es una obra de memoria compartida y continuidad estética. El álbum sale el 29 de noviembre de 2024 como cierre del año para Kompakt, manteniendo la tradición de lanzar esta compilación justo antes del receso navideño. También merece atención la edición física: LP + descarga digital, CD, una edición limitada en vinilo transparente (100 ejemplares), acompañada de una fina obra de arte firmada por Veronika Unland. Esa atención al detalle físico y artístico refuerza la idea de que Pop Ambient no es solo música de fondo, sino objeto, ritual, paisaje visual y auditivo. Lo que hace especial esta edición Recomendaciones de escucha

Pop Ambient 2025 (Kompakt): Veinticinco años de atmósfera Leer más »

Scroll al inicio