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El arte dedicado al dolor en Magdalene, el nuevo álbum de FKA Twigs

Como una mujer que llegó al mundo de los espectáculos, revistas, fotógrafos y paparazzis no por su trabajo musical tan elegante y excéntrico; sino por sus relaciones con actores como Robert Pattinson o Shia LaBeouf, FKA Twigs refleja en este álbum la difícil situación de las mujeres en la historia Género: Electronic | Art-pop | Avant-pop  | Trip-hop Label: Young Turks ★★★★★ FKA Twing en su nuevo álbum, Magdalene, invoca a María Magdalena como una especie de apóstol de los ignorados. Un álbum de ruptura escrito en un periodo de agitación no sólo limitado a la vida romántica de la artista; sino también a su salud, que empeoró dramáticamente después de su ruptura con  Robert Pattinson en el 2017, mismo año en el que fue diagnosticada con fibromas uterinos requiriendo cirugía de emergencia; experiencia contada detalladamente en “Home With You”, una canción que habla sobre la fuerza que se necesita para dejar atrás relaciones desequilibradas.  Magdalene es un trenzado de arte pop electrónico, música soul y danza moderna, en el que Twigs hace un esfuerzo adicional a su trabajo como cantante, al producir, mezclar y entrenar en artes marciales y pole dance para grabar los videos del disco y satisfacer sus gustos. A lo largo del álbum se conjugan estados de ánimo en música electrónica de alto nivel demasiado embriagante para bailar y demasiado cruda para ser divertida. Sin embargo, Magdalene quema combustible a fuego lento y lleva a FKA Twigs a nuevas alturas y terrenos creativos. 

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DJ Shadow presenta su nuevo disco Our Pathetic Age, cargado de colaboraciones

Después de tres años inactivos, DJ Shadow anuncia Our Pathetic Age, a través de Mass Appeal. El álbum presenta colaboraciones especiales con Nas, Run the Jewels, De La Soul, Raekwon de Wu Tang Clan, Ghostface Killah e Inspectah Deck, Fantastic Negrito, Paul Banks y Samuel Herring de Future Islands Género: Hip-hop | Trip-hop | Ambient | Electrónica | Turntablism | Plunderphonics Label: Mass Appeal ★★★★ 15-noviembre-2019 DJ Shadow ha pasado por un periodo de introspección sombría durante estos últimos tres años, centrado en la forma de vida hiper distraída que hemos desarrollado como sociedad. El legendario productor se mantiene como un proveedor del hip-hop; sin embargo, en este álbum doble Our Pathetic Age, ha resistido a las tendencias actuales del hip-hop, buscando inspiración en otros sonidos y por un camino propio. Esta vez, ha entregado un álbum esperanzador y vibrante, como explicó él mismo para “la gente que es adicta a la distracción y aturdida; para quienes están enojados, confundidos y descontentos por sus propias instituciones gubernamentales. Hay canciones inspiradas por esta energía y trato de aprovecharla, darle sentido. En algunos casos, hay intentos de aliviar la herida; en otros, las canciones simplemente observan pero no ofrecen soluciones”. Joshua Paul “Josh” Davis mejor conocido por su nombre artístico como DJ Shadow (California, 1972), es músico, productor y compositor de rap. Comenzó como dj en la radio local de su comunidad, hasta posicionarse como uno de los pioneros del hip hop instrumental y hip hop experimental. Fue miembro fundador del grupo de rock británico Unkle, pero tuvo un mayor éxito con su proyecto solista gracias a su álbum debut titulado Endtroducing….. (1996), considerado por muchos como un disco de culto.

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80 aniversario de la pionera en sintes: Wendy Carlos

Hoy cumple 80 años Wendy Carlos, pionera en el uso de sintetizadores en una época en la que el instrumento no era relevante y era muy mal visto, en una época dominada por guitarras y el rock and roll y el jazz inclusive, hasta que personajes como ella le dieron una nueva visión al futuro de la música   Su legado destacó con aquel imborrable disco llamado Switched-On Bach, en el que hacía versiones de tan legendario compositor, pero con el uso de sintetizadores, una gran revolución para la época. Tiempo después trabajó con Stanley Kubrick en el soundtrack de A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) y también en The Shinning (El Resplandor), e inclusive llegó a colaborar con Disney  en TRON,sacudiendo aquella industria de una manera tan utópica en aquel 1982. Su legado continúa, todos deberían acercarse o repasar su obra de vez en cuando. Hizo mucho por la música electrónica junto con Moog.

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Yearning for the Infinte, el arte audiovisual de Max Cooper

Max Cooper acaba de presentar un álbum audiovisual llamado Yearning for the Infinte, reflejo de su carrera que siempre es terreno fértil para la experimentación creativa Género: Techno | Ambient | Ambient pop  | Electronic Label: MESH ★★★★ La última aventura de Max Cooper, Yearning for the Infinite es una exploración notable de la naturaleza humana que, como corresponde, parece estar en constante evolución. El proyecto surgió en el Barbican Centre en Londres como parte Life Rewired, una exposición dedicada a lo que es el ser humano cuando la tecnología está cambiando todo. Durante un año y medio, Cooper trabajó en la creación de una instalación audiovisual en respuesta a nuestro deseo interminable de avanzar de alguna manera como individuos y como especie. Sus esfuerzos culminaron en un espectacular show audiovisual, ahora en gira por todo el mundo y en un álbum publicado recientemente.  Cooper ha estado utilizando la tecnología durante mucho tiempo para explorar las complejidades de la naturaleza y cómo se reflejan en los humanos. Hace seis años se embarcó en Emergence, el primer proyecto en el que unió explícitamente música y visuales con ideas científicas. También marcó la primera vez que aplicó un concepto a las imágenes antes de abordar la música, un enfoque de puntuación que ha llevado a proyectores futuros, incluidos el anhelo por el infinito. 

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Soulmate de Born in Mono: del trip hop al pop en capas excelsas

Born In Mono estrena el vídeo musical de “Epsilon”. Aquí te hablamos más de su música para que conozcas esta propuesta nacional poderosa.   Después de un año de trabajo y una perspectiva completamente renovada, Born in Mono vuelve con su más reciente material Soulmate, un EP de cuatro potentes tracks que fusionan su característico estilo oscuro con nuevos beats que le inyectan luz e incitan al trance en la pista de baile o en la de la reflexión. Born In Mono es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2014.  La banda sabe sus fortalezas y trabaja con ellas. Van del  trip hop al pop en capas excelsas e inclusive tienen destello de IDM y todavía le sobran las ideas para explorar en terrenos psicodélicos con una gran visión sin temos a experimentar como en “Hansel” que dura más de 9 minutos y es una maravilla.   Su música destaca por la exploración de esas nubes que ofrece un cielo análogo infinito y su cantante Lourdes V. Brun sobresale con una voz que potencia cada una de las letras; nos conduce hacia un terreno de ensueño con trozos de nostalgia construido en completa sintonía con la orquestación energética de la banda que, dicho sea de paso, se siente en conexión constante. Es una agrupación con confianza en ritmos contundentes y transmisiones ambientales de gran lucimiento.  

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Nuevo disco de Lee Ranaldo junto con Raül Refree para 2020

Lee Ranaldo cada vez se aleja más de su pasado con Sonic Youth;ahora hará un disco al lado de Raül Refree, colaborador de Rosalía   Hay momentos en que los músicos que admiramos mucho se sienten atrapados o deseosos de abandonar el pasado, Lee Ranaldo lo hace desde hace tiempo: los días de juventud sónica han quedado atrás y el futuro es todo lo que queda. Ranaldo comenta que, para este disco, tuvo una epifanía sobre su nuevo álbum mientras paseaba por un vecindario en Winnipeg, Manitoba. Cada calle en su viaje llevaba el nombre de una mujer, mientras recorría por Lydia, Kate, Dagmar, Harriett y Juno. Names of North End Women será el nombre del álbum que sale a la venta por Mute en febrero de 2020, con la participación del músico español Raül Refree, colaborador habitual de Rosalía.  Aquí el primer sencillo:

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Un viaje irreal entre sonidos sci-fi con Kyber Caves

Experimentando con sintetizadores que van desde lo brillante a lo más ambiental, es como llega el nuevo sencillo de Kyber Caves, proyecto de synthpop originario de Yucatán con residencia en la CDMX. Puras buenas vibras con un toque de sci-fi “If It’s Real” es el nombre de este lanzamiento basado en el cuestionamiento de lo real, ya sea algún sentimiento por alguien especial o estar perdido en un viaje de ácido. La canción se construye sobre una melodía pop, que utiliza sintetizadores para crear un sonido retro, complementado por el saxofón cortesía de Pijamaboy, artista mexicano enfocado en el hip hop y house. Este sencillo es el más reciente adelanto de City Lights, el nuevo EP de Kyber Caves y cuenta con un lyric video realizado por Samuel Juangorena, un animador mexicano radicado en Nueva Zelanda. Si quieres estar al pendiente de los próximos lanzamientos de Kyber Caves, puedes seguirlo en sus redes: Facebook e Instagram.

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La banda Liturgy lanza sorpresivamente hoy su nuevo álbum titulado H.A.Q.Q.

Liturgy, la banda de black metal con sede en Brooklyn dirigida por Hunter Hunt-Hendrix, publicó por sorpresa un nuevo álbum titulado H.A.Q.Q. Género: Noise | Black Metal | Avant Garde | Glitch Label: YLYLCYN ★★★1/2 H.A.Q.Q. significa “Haelegen above Quality and Quantity” (“Haelegen por encima de la calidad y la cantidad”) y, según un comunicado de prensa, “representa la visión única y marxista y psicoanalítica de Dios”. El disco se lanzará físicamente el 21 de febrero de 2020 a través del sello YLYLCYN. H.A.Q.Q. es el cuarto álbum de Liturgy, después de The Ark Work de 2015. Hunt-Hendrix compuso el nuevo álbum mientras trabajaba en su ópera multidisciplinaria Origin of the Alimonies. El comunicado de prensa de H.A.Q.Q. describe el disco como “una consolidación del sonido de la banda hasta la fecha”; así como “el disco más vulnerable de Liturgy para Hunter Hunt-Hendrix, abordando la ira y las luchas en torno a la salud mental, la sexualidad y la religión”. El título del álbum es un acrónimo de “Haelegen por encima de la calidad y la cantidad”. Liturgy es una banda estadounidense experimental de Brooklyn, Nueva York, formada en el año 2005. Está conformada por Hunter Hunt-Hendrix (voz, guitarra), Bernard Gann (guitarra), Tia Vincent-Clark (bajo) y Leo Didkovsky (batería). Explican su música como “black metal trascendental”, descrito especialmente en un manifiesto de Hunt-Hendrix; en el proceso de transformar su estilo de black metal han experimentado con otros géneros como el rock progresivo, el hip hop y la música electrónica. Swans, Glenn Branca y Lightning Bolt son algunas de sus influencias.

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