Depósitio Sonoro

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La simplicidad es la clave; Cry de Cigarettes After Sex, un álbum minimalista, delicado y humilde en sonido

En pleno apogeo otoñal, Cigarettes After Sex nos entrega un álbum de nueve pistas bellamente melódicas, fáciles de escuchar, pero con un sonido tóxico en lugar de aventurero Género: Dream pop | Shoegaze | Ambient pop  | Slowcore Label: Partisan Records ★★ Con temas tan famosos como “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” y “Apocalypse”, Cigarettes After Sex nos ha llevado a la música romántica, angustiante y sexual. Compuesto la música para Cry poco después de su álbum debut, el trío pasó otros dos años curando sus letras durante los paseos nocturnos en sus vacaciones en Mallorca.  Indiferente, inocente o simplemente fascinante, Cry es un álbum puro de principio a fin, y una agradable segunda entrega del trío de Texas. Sin embargo, también es una víctima clara del síndrome del segundo álbum, cargado de erotismo y una sobredosis del complejo de ser el “chico agradable” en el que ha caído Gonzalez. Incluso, los temas parecen el índice de un libro de poesía para los antihéroes del shoegaze.   Los nueve temas están tan empapados de una somnolienta línea de bajo acompañados de un lamento vocal demasiado complicado que parece que el disco en cualquier momento te hará llorar, recordando que es un álbum consciente de sí mismo, nostálgico, melancólico y romántico.  Sin escuchar demasiado, es fácil dejarse llevar por los ritmos simples del crepúsculo inspirados aparentemente en el pop romántico de los  años cincuenta. 

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Desde John Carpenter hasta David Lynch, 5 soundtracks terroríficos

Sonidos desde la ultra tumba. Compartimos 5 soundtracks que sin duda perturban e inquietan. Esta selección va desde el genio y amo del terror John Carpenter, el gran score grabado para Eraserhead de David Lynch que se ha convertido en una película de culto, el viaje subversivo de Tangerine Dream y sus sintetizadore infinitos para The Keep y dos enormes clásicos como lo son Psycho, de Bernard Herrmann y Suspiria,de Goblin, extraídos directamente del culto al abismo de lo desconocido. Se recomienda tener pesadillas. 1- John Carpenter – Halloween 2- Goblin – Suspiria 3- Tangerine Dream – The Keep 4- David Lynch y Alan R. Spleat – Eraserhead 5- Bernard Herrmann – Psycho

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Escucha Desert Sessions, Vol. 11/12

Para la 11ª y 12ª entrega de The Desert Sessions, Josh Homme se une a Billy Gibbons, Stella Mozgawa, Jake Shears, Mike Kerr, Carla Azar, Les Claypool, Matt Sweeney, Matt Berry, Libby Grace y el misterioso Töôrnst Hülpft, para algunos jams Viejos amigos y nuevos parecen ser el tema de todas y cada una de las grabaciones de Desert Sessions desde que comenzaron en 1997, antes del debut homónimo de Queens of the Stone Age (QOTSA) en 1998, con el estudio del desierto de David Catching Rancho De La Luna actuando como genius loci, tanto en ese momento como ahora. Han pasado 16 años desde que Homme se reunió por última vez con un grupo de inadaptados con ganas de jams y, ciertamente, puedes escuchar los ecos de los últimos álbumes de QOTSA en las sombras de Desert Sessions 11 y 12. El líder de Queens of the Stone Age se dirigió al desierto de California con sus amigos Jake Shears, Mike Kerr de Royal Blood y, tal vez, incluso Dave Grohl y produjeron momentos divertidos. Los primeros lanzamientos involucraron al sonido Palm Desert de la década de 1990 y la antigua banda de stoner metal, Kyuss. Chicos con barbas tan grandes como sus riffs como Mark Lanegan, Jesse Hughes de Eagles of Death Metal, Brant Bjork, Dave Catching y Nick Oliveri, sin mencionar un giro memorable de PJ Harvey, quien cantó el gloriosamente sensual ‘I Wanna Make It Wit Chu’ en el último lanzamiento de Desert Sessions. Pero mucho ha cambiado en los 16 años transcurridos desde el último álbum de Desert Sessions, no menos quienes tocan. Además de Homme, los sospechosos habituales han sido reemplazados y, en cambio, tenemos algo parecido a un elenco bastante más convencional, con Billy F. Gibbons de ZZ Top abriendo el registro de 8 pistas en el que canta sobre las alegrías de una relación disfuncional en alternancia con funk crujiente y azules suaves de “Move Together”. En general, hay suficiente fanfarria de estrellas de rock aquí y la sensación de que la fiesta de Joshua Tree volverá a montar en los próximos años. Así que habrá que escuchar y disfrutar.

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Realm of Spells: el mundo que une a Bill Laswell con Jah Wobble

Real of Spells de los grandiosos Jah Wobble y Bill Laswell, dos bajistas genios de la experimentación moderna en terrenos jazz, ambient, dub y funk, engalanan este año con su disco en conjunto   Las transmisiones sensoriales son un viaje ecléctico en el que todo es brillo y densidad. Esta vez, las columnas sobrenaturales del bajo sumergen los ritmos principales de las melodías, como ya lo habían hecho con otro gran disco titulado Radioaxiom A Dub Transmission a principios de este nuevo siglo. Desde entonces, estos dos entes casi míticos del sensacional uso y aplicación del instrumento de cuerdas gruesas sobresalen como dos grandes bajistas esenciales de la historia moderna que han sabido texturizar como pocos los terrenos del dub, ambient, synth y reggae pop.          

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Delicada sutileza de la violencia: reseña de Leaving Meaning, nuevo disco de Swans

En una ocasión, mi padre me mencionó unas cuantas líneas en relación del por qué las personas suelen cambiar y convertirse en el ser que son, de manera radical: “las personas no nacen malas, sino las estructuras, los discursos y la misma sociedad va formando al ser”, mi padre estaba citando al filósofo británico Bertrand Russell. Estas reflexiones me hicieron pensar en un personaje en especial: Michael Gira. El líder de la banda y multinstrumentista Michael Gira lanzó el pasado 25 de octubre, el último disco de Swans titulado Leaving meaning, un álbum colaborativo en el que participan un sinfín de artistas que han sido parte de la historia moderna de conjunto neoyorquino en algún momento. En esta placa también la alineación de la banda cambia radicalmente, lo que viene a marcar una nueva etapa de los cisnes como banda, una nueva identidad que se logra sentir en este nuevo escalón. El disco se divide en dos capítulos: el primero comienza con “Hums”, un prefacio angelical que prepara para la larga travesía, campanas que anuncian el trance en el que el escucha entrará, y la atmósfera que se formará alrededor de la repetición y la continua transformación. Como el título del álbum lo menciona “dejando el significado” enclaustra de manera perfecta lo que Gira trata de decir conforme avanza el disco; crea atmósferas solemnes que recuerdan fácilmente al trabajo anterior de la banda The Glowing Man, pero en esta ocasión pareciera que algo se rompió dentro del mismo cantautor: las ganas de colaborar se vuelven más presentes, la energía con la que se llena el disco pareciera una suerte de exponer ante un colectivo los demonios y los pensamientos más ambiguos de la humanidad, un momento estruendoso de introspección. Sunfucker (que ya se había presentado de manera rudimentaria en demos) es un ejemplo de la danza en la que se entrega Swans, un trance que recuerda a lo cantos de las tribus nativas americanas, acompañado de los cantos de las hermanas Von Hausswolff, crea una solemnidad que avanza y que se incorpora más tarde en “The Nub” que, acompañado del trío australiano The Necks, entra en un estado de sumisión que sirve como una bocanada de aire puro; el piano y las atmósferas acompañado de las vocales de Baby Dee embalsaman la energía que Swans adorna en este cuadro aún más contemplativo, sin dejar de lado la ira y el cólera en el que todo ser humano se abalanza ¿en ocasiones, como en “The Hanging Man”, una pieza cíclica que muestra que Gira no renuncia a su naturaleza; sino al contrario, la deja salir en cada segundo para que conforme avance cada movimiento ésta crezca y se transforme como el fuego ardiendo en una fogata. Aunque hay espacio para las atmósferas etéreas y la canción folclórica, como en “What is this?” o “It´s Coming It´s Real”, Gira muestra las vivencias que el ser humano atraviesa en la vida: el constante cambio, las energías fluctuantes, la retorcida realidad, la contemplación de las problemáticas y la resignación de nuestra propia naturaleza. un ejemplo claro de esto es el cierre del álbum con “My Phantom Limb”, en el que el caos se recrea de nuevo y es acompañado por patrones repetitivos que sobresalen en arreglos casi sacros bajo la voz monótona de Gira que recita como mantra pasajes tan abstractos como claros sobre la misma visión vital de su mundo. Michael Gira, en especial, y Swans son ejemplos de lo más arcaico del ser humano, la calma y la violencia, la pasividad y la arrogancia, la ambición y el desencanto por la vida. Gira en este disco forma un colectivo que ayuda a surcar dicha travesía en 12 tracks; un canto a lo que pareciera sagrado y, a la vez, a lo más mundano de nuestra existencia, una caminata por el mundo. Leaving Meaning es finalmente una celebración que no se detiene en el viaje a lo más recóndito del ser.

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Sunn O))) lanza Pyroclasts, su segundo disco de 2019

Estamos en la recta final de los lanzamientos del 2019, y hay una serie de excelentes álbumes por escuchar. El primero es el segundo de dos álbumes de Sunn O))) publicado este año, Pyroclasts.  Escúchalo a continuación Sunn O))) es una agrupación musical estadounidense de drone doom, fundada en 1998 por Stephen O´Malley y Greg Anderson en Seattle, Washington. Desde su formación, la banda colaboró con varios músicos tanto en estudio como en directo, aunque solamente O´Malley y Anderson son miembros oficiales. Entre las influencias de la banda destacan Earth y Melvins, y bandas de black metal como Mayhem. El 25 de octubre de 2019, Southern Lord lanzó el segundo álbum de este año de Sunn O))) grabado por Steve Albini, durante las mismas sesiones de dos semanas que produjo Life Metal. Éste se llama Pyroclasts y consta de cuatro pistas largas. La alineación en este disco incluye a Stephen O’Malley, Greg Anderson, Tim Midyett, T.O.S. e Hildur Guðnadóttir.

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Do it yourself: La historia de Rough Trade, una de las disqueras más influyentes de Inglaterra

La disquera Rough Trade Records fue fundada en Londres en 1978 por el mítico Geoff Travis, un arduo impulsor de la cultura punk y post punk   En este documental apreciamos a detalle cómo fue que Rough Trade Records se convirtió en una de las disqueras más importantes y, desde hace mucho, tienda de música que alberga diferentes showcases con artistas de culto y bandas nuevas.   Además, fue la responsable de firmar y editar música de artistas como: Stiff Little Fingers, Swell Maps, The Smiths, The Fall, Pulp, British Sea Power, Cabaret Voltaire, The Libertines, The Strokes, Pere Ubu, Robert Wyatt, Killing Joke y The Desperate Bycicles.   Disfruten:

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Louis Goodman: el viaje más suave de psych rock para el alma

Hay temas que logran adentrarse en lo más profundo de nuestra psique, tanto sus sonoridades como silencios parecen estar acomodados en una perfecta armonía para crear una infinidad de sensaciones diferentes Todos tenemos algún artista y/o álbum que ha marcado algún momento de nuestras vidas, ya sea por las historias que cuenta o por el impacto que ha tenido su sonido en nuestro ser: la música se encarga de transformar nuestra realidad. Para seguir teniendo viajes suaves, les recomendamos escuchar lo nuevo de Louis Goodman, una banda de psych rock con melodías que pueden trasladarte al viaje más introspectivo de tu vida. Su nuevo sencillo se titula “Apolineo”, que viene acompañado de un metraje que se entremezcla entre la fiesta y una animación alucinante capaz de adentrarnos en los rincones más recónditos de nuestra mente. “Apolineo” es un viaje que inicia con la inercia de la vida, continúa en la confusión de ¿quién soy?, y desemboca en el descubrimiento de la verdad sobre nosotros mismos; el reencontrarnos y aceptar todo aquello que las experiencias, lugares y personas nos han impregnado. Sonidos orgánicos y sintéticos coexistiendo como uno solo, pero con una buena influencia de psicodelia. Si les latió este tema, sigan a Louis Goodman en Facebook, Instagram y Spotify para seguir viajando.

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