Depósitio Sonoro

Estrenos

La pureza del synth-pop naive, Documento estrena Odio a tus amigos

Documento, uno de los proyectos de pop actuales de la CDMX, regresa con esa chispa de ingenuidad y brillantes para escribir y componer canciones como en “Odio a tus amigos”     Leticia Toussaint (voces, guitarra y diseño), Alejandro Mancilla (sintetizadores, programación, sampler) y Jorge Sandoval (guitarra) comentan al respecto: “este nuevo tema es sobre el amor y la soledad en tiempos modernos, y una declaración de principios en clave de celos, arrepentimiento, cine de acción ochentero, tomar pepsi en tu cuarto al lado de un robot y, sí, de detestar a los amigos de tu pareja”.   En cuanto al sonido en esta nueva canción, la banda recorre una adición bastante pegajosa y emocionante, pero sobre todo, divertida; la perfecta sincronización de todos sus instrumentos y en ir a fondo en su concepto musical, al reconocer la influencia de su centro electrónico musical: la década de los ochenta, con toda la rareza o magia que ello implique siempre y cuando los sintetizadores nunca dejen de existir.   Con tres tracks ya disponibles en plataformas digitales, el grupo alista la salida de su primer disco titulado La soledad de la chica cometa, un álbum que gira en torno al aislamiento, el amor y la soledad, publicado digitalmente por la disquera Casete y en formato físico (tape edición limitada) por Molécula Records. Contará con remixes de Nos Miran, Too White to be Mexican, Ford Proco y más por confirmar.

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Desenmascarando a Aphex Twin

A lo largo de los años noventa, el productor crecido en Cornwall, Inglaterra, Aphex Twin, refractó prácticamente todos los subgéneros conocidos de la música electrónica, a través de un caleidoscopio de su personalidad caprichosa y sus ambiciones musicales extremas Con cada álbum de Richard David James llega un nuevo terreno sonoro deformado. Selected Ambient Works 85-92, por ejemplo, trajo nuevos instintos melódicos exuberantes a la música electrónica, mientras que su secuela Selected Ambient Works Vol. II cortó la energía por completo y le dio a la música electrónica una atmósfera cavernosa. …I Care Because You Do se movió entre brutales ritmos industriales rediseñando el drum and bass con una alegría infantil.  Desde sus inicios, Aphex Twin ha ganado reputación notable como uno de los prototipos más destacables de la música electrónica. En los inicios del internet corrían los rumores de que en sus presentaciones como dj emboscaba al público con ruido obtenido de trozos de papel lija en lugar de discos, montando un set completamente armado en su estudio con efectos secretos de sintetizadores personalizados y miles de pistas inéditas. A menudo se mostraba distante y evasivo durante las pocas entrevistas que lograban hacerle, respondiendo que simplemente le gustaba hacer música y no le gustaba hablar mucho de eso. Cerca del cambio de siglo, James se alejó de la música dejando en el 2001 drukQs, un álbum doble mal entendido por muchos que alternaba entre música electrónica rítmica saturada de sonidos y hermosas texturas de piano sombrías o densas capas de ambient; cuatro años después publicó algunos álbumes bajo otros alias en su estimado sello discográfico Rephlex y, finalmente, se retiró de la vista del público durante más de una década, mudándose a Escocia, casándose, teniendo hijos y dejando que su mito se quemara a fuego lento.  Fue hasta el 2014 cuando James resurgió con Syro, su sexto álbum bajo el alias de Aphex Twin e hizo lo último que cualquiera esperaría: se abrió musical y personalmente. No hubo más emboscadas sonoras con papel de lija durante sus presentaciones y platicaba con entusiasmo sobre su vida familiar, su proceso de grabación musical e, incluso, revelaba una gran lista de equipo y sintetizadores que utiliza para crear sus discos. Después de años de esconderse detrás del rostro congelado y sonriente de su propio rostro que alguna vez fue su imagen, Aphex Twin se había quitado la máscara.  Richard D. James reconoció la importancia de este giro en su vida, pero también confesó que tuvo que esforzarse para lograrlo; aunque el producto más emocionante de la apertura de James llegó cuando hizo publica una larga lista de 269 temas inéditos en una cuenta anónima de SoundCloud en 2015, que a Warp no le gustó nada. En los años posteriores, James retomó cómodamente su posición de héroe activo en la música electrónica experimental. Sus presentaciones ocasionales como dj en festivales se convirtieron en eventos importantes en el mundo de la música electrónica y, actualmente, continúa publicando temas evitando el formato del LP a favor de los EP de formato corto.  Su EP, Collapse, podría ser su lanzamiento más nutrido en sonido desde drukQs: cinco temas construidos a partir de un millón de sonidos dinámicos que se revolotean durante 25 minutos y que, según James, se trata de un proyecto que abarca desde Syro hasta Cheetah EP, lanzado en el 2016 y que fue creado completamente con un sintetizador Cheetah MS800, considerado uno de los instrumentos más complicados del planeta.  Cuando James vino a México y se presentó en el Festival Ceremonia estaba aparentemente aún operando con ese espíritu de apertura: presentó un set filosófico y crítico sobre la manipulación masiva de los medios de comunicación. Sin embargo, rasgos del viejo Aphex Twin aparecieron en escena durante momentos de caos sonoro en los que el público ciertamente se veía inquieto. 

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Una carta de amor a Berlín: Pet Shop Boys deliran sobre esta ciudad

Pet Shop Boys utiliza la capital de facto de la música electrónica como telón de fondo en un conjunto de canciones descaradamente impredecibles Label: X2 Recordings Limited / Kobalt Label Services Género: Synth Pop / Dance / New Wave /Art Pop Grabado en los legendarios estudios Hansa en Berlín, junto al productor Stuart Price, la producción de Hotspot es, como era de esperarse, inmaculada. Hotspot se nutre de un grupo de sonidos tan diversos que van desde la euforia del electroclash hasta el downtempo, pero este tercer álbum lamentablemente pierde parte de la energía aventurera de los Pet Shop Boys. Inusualmente, para un álbum de Pet Shop Boys, Hotspot tiene un comienzo tormentoso y le toma tiempo recuperarse. La portada del disco nunca cohesiona en torno a un estado de ánimo particular o un conjunto de ideas musicales. Por si solas, la mayoría de las pistas de Hotspot serían interludios decentes de otros álbumes de Pet Shop Boys. Su principal deficiencia es que todos las composiciones de audio están ahí, pero apenas están embalsamadas. Un álbum que se lee simultáneamente como una colección de sencillos y que suena casi en su totalidad como si estuviera escrito como relleno.

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El alma de la máquina, la unión de la libertad y la música experimental

La unión de dos elementos imperdibles del subsuelo mexicano han conjugado su talento en lo que parece una colaboración adormecida, que esperábamos a que explotara, ¿su nombre? El alma de la máquina Campos y ficciones entre lo maquínico y lo etéreo by El alma de la máquina El alma de la máquina es un dúo conformado por dos nombres importantes de la escena nacional experimental: por un lado Jorge Berumen, baterista y percusionista, constante improvisador e incansable experimentador y, por otro lado, Ñois, miembro de los lisérgicos Tajak, quien con su proyecto como solista ha encontrado las texturas más infinitas que el ruido produce, creando canciones solemnes y apacibles. Esta fusión de talentos es una muestra de minuciosidad, de fuerza corpórea que se traduce en sonidos, que encuentran su lugar en la improvisación; en momentos en el que el caos juega con el jazz: una clara influencia a la experimentación cósmica de mediados de los años 60 en dicho género, sin dejar de lado las texturas y los espacios abiertos para poder liberar un sonido orgánico y libre. El proyecto acaba de estrenar su primer sencillo titulado “Ahondamiento y aceleración”, mismo que forma parte de su primer lanzamiento como banda a través del sello capitalino Hole Records.

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Have We Met: el nuevo álbum de Destroyer, imposible de dejar de escuchar

Desde la publicación de Streethawk: A Seduction en el 2001, Dan Bejar estuvo creando un gran álbum tras otro, que, muchas veces, ha terminado en varias de las mejores listas del año. Seguramente será lo mismo este 2020 Label: Dead Oceans Género: indie pop, jazz, trap, R&B  Los álbumes de Dan Bejar siempre han sido un paquete completo de música y letras en el que, frecuentemente, es difícil asimilar todos sus matices. No obstante, la clave con Destroyer ha sido que Bejar es capaz de combinar todas sus influencias y convertirlas en algo completamente propio y personal. Bejar es el tipo de persona con el que sus oyentes y, particularmente, sus fanáticos pueden relacionarse con su música y, a su vez, hacerla propia.  En esencia, con pocas fallas y con bastantes puntos que resaltar, Have We Met es uno de esos discos, tan cautivador que casi se desea que no termine, e incitar a explorar sus paisajes sonoros por un buen tiempo. 

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Black Midi saturando los terrenos del experimental con Sweater

Black Midi estrena “Sweater”, su primera canción del año en la que explora en los terrenos de lo experimental Black Midi se ganó su lugar en el mapa mundial gracias a su disco debut Schlagenheim, y con todo merecimiento. Ahora, la banda estrena un track de más de 11 minutos de duración en el que satura todos los terrenos de lo que alguna agrupación de corte comercial está haciendo; es hipnótico y voraz. Tiene su introspección pero disfrutable. Definitivamente es de lo más complejo que ha sacado. No olvidemos que el próximo 8 de abril Black Midi visitará la CDMX, en el Foro Indierocks!

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Clan of Xymox estrenará un nuevo EP el día de San Valentín

Clan of Xymox ha anunciado la salida de She, su nuevo EP con el que regresan este 2020   La banda estará de tour este año y vendrán a tocar al CMD Fest de CDMX; también están terminando los detalles de su nuevo disco, que aún no tiene título ni fecha de lanzamiento. Mientras tanto, la sorpresa para sus fans es que She vendrá con remixes de She Past Away, Ash Code, Antipole y Bragolin. Todo disponible a partir del 14 de febrero.

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Scene Suspended es lo nuevo de Jon Hopkins: minimalista y clásico

Jon Hopkins se pone minimalista y clásico en su nueva creación “Scene Suspended”, en la que predominan los violines y el piano en estructuras sutiles Hopkins es uno de los artistas más prestigiados en la música electrónica actual: no sólo ha extendido sus horizontes al terreno de la producción; sino que parece que con el tiempo se pone más serio; en este caso, en una simple y hermosa melodía minimalista muy conmovedora.

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