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Reseña del nuevo disco de Caspian, armonías florecientes y ambientes celestiales

On circles, el nuevo disco de Caspian que contiene armonías florecientes y la supervivencia en el abismo Finalmente, la eterna espera de más de cuatro años ha terminado. Caspian ha publicado su quinto álbum de estudio titulado On Circles. Si bien, durante el año pasado, la agrupación originaria de Massachusetts estuvo tocando algunos de estos temas en la mayoría de sus presentaciones; ahora, es un deleite poder escuchar estos ocho temas una y otra vez. Tras haber trabajado sonidos más duros y oscuros en Dust and Disquiet, este nuevo material discográfico pasa a enriquecer su sonido en el que brillan desde temas nostálgicos y suaves, hasta la aparición de acordes pesados, que logran reflejar energía y pasión en su ejecución en vivo. La calidez del post-rock de Caspian abre este álbum con “Wildblood”, canción iluminada por un saxofón durante los primeros segundos dando paso a una armonía estructurada, pero hermosamente ejecutada. “Flowers of Light” fue uno de los sencillos publicados con anterioridad, en el que secuencias dulces y conmovedoras dan paso a tonos de ensueño protagonizados por guitarras. Pronto el sentimentalismo y la melancolía se apoderan completamente del entorno con “Nostalgist”, track en el que sorprende la participación de Kyle Durfey (vocalista de Pianos Become The Teeth). Si buscas esa composición especial más allá de lo instrumental, este tema es el indicado, te llevará de la tranquilidad a la intensidad mágicamente. El toque virtuoso destaca en “Division Blues”, un viaje bastante estructurado, pero con esa entrega latente que caracteriza a Caspian acompañado por Jo Quail, violonchelista experimental, quien aporta su talento también en “Ishmael”, tema escrito por el guitarrista Erin Burke-Moran en honor a sus ocho meses en el sendero de los Apalaches. Cuatro minutos de sosiego regala “Onsra” narrado por un sintetizador, creando un ambiente celestial conducido por la batería, que es ejecutada por Justin Forrest desde el 2018. La explosión descomunal se manifiesta en “Collapser”, la combinación perfecta y neutral de la distorsión, el golpe brutal en la batería, la línea sólida del bajo y los melódicos acordes de las guitarras con toques metálicos llevan al máximo de la banda. Con un arpegio dulce suena finalmente la voz de Philip Jamieson: “There then gone through drifting days, underworlds in red, black, blue and gray. Once bright and free, so hard to leave…”. Sin nada más que detallar y la letra de la última canción “Circles on Circles” diciéndolo todo con melancolía y sensibilidad cierra el álbum. On Circles es un álbum que refleja la honestidad, transparencia y sensatez de Caspian, plasmando de una forma directa las vivencias e historias que dan vida en cada acorde, ritmos, letras, secuencias enriquecidas en los ocho tracks que hacen valer esos años de espera. Un buen disco que, sin duda, transmite la sencillez, afecto y consagración de Philip Jamieson, Calvin Joss, Justin Forrest, Erin Burke-Moran, Jonny Ashburn y Jani Zubkovs en este punto de sus vidas.

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FAX estrena la bella remodelación de Land III con Carmen Ruiz

En 2019, Fax nos sorprendió con la sutileza de The Changing Landscapes, del que se re-estructura “Land III”, pieza mágica en compañía de Carmen Ruiz Héroe de capa larga y de sintetizadores que nunca deja de crear gracias a su incansable imaginación y ese eterno canal de escapes de ensueño como lo es Static Discos, Fax inicia con su atmosférico “Land III” ( 2020), en colaboración con Carmen Ruiz. La belleza de esta re-estructura radica en el estruendo que transforma los latidos en estallidos que recorren los laberintos musicales en constantes desarrollos. Esos mismos que son el plato fuerte musical de lo que siempre nos hace disfrutar Fax. Lo mismo encapsula o libera, pero nunca te deja con la incertidumbre de que estás escuchando algo especial, porque lo es.

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Sexores y el misticismo radial de su sonido en Mistress of the Marble Hill

Sexores sigue su camino en la experimentación gracias a su solidez musical, cada vez, mejor brindada con el paso de los años   “Mistress of the Marble Hill” es sinónimo de llevar a tope una fusión de ritmos ingeniosos y atmósferas electrónicas a un extremo paranoico, de verdad suena muy oscuro sin tratar de ser obvios en ese sentido; la canción se esparce hasta un rincón del cuerpo en donde cada quien experimenta el viaje a su manera, y ése es el triunfo de Sexores.   Bien podría ser una gran canción de trip-hop moderna aunque las etiquetas son lo de menos cuando se tiene esta calidad. También puedes escucharlos en la sesión que grabamos con ellos en 2019:

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Alodia: dream pop que abraza el desorden y la melancolía

Chile sigue soñando con nuevos grupos emergentes del dream pop como las nubes que dibujan en el cielo: Alodia   Alodia nació en Santiago de Chile a principios de 2018, y están prontos a debutar con su primer disco. A diferencia de algunos de los otros sonidos que conocemos de esa región de Sudamérica, el distintivo de Alodia es, sin duda, transformar el pop en melancolía y añoranza, de esa que te pone a pensar e imaginar. Parece que la banda trabaja con un modelo que les ayuda a crear sus canciones de manera perfecta: inspiración y fluidez.   No tratan de descubrir ni de inventar nada, simplemente de hacerte sentir, lo que sea; pero sentir, en esas ramas de la vida como la tristeza, recuerdos o momentos favoritos. ¿Podríamos hablar de una “tristeza-feliz”? No lo sé, pero tampoco nos abruma que sea diferente. Se trata de canciones excelentes que conjugan sentimientos en infinitas turbulencias con un efecto sanador.

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Nuevos talentos: Frege, ritmos sincopados, abstractos y melódicos

Frege lleva casi seis años de actividad musical, mezclando su delicado sonido compuesto por melodías de pop, música electrónica, tintes soul, pinceladas de jazz y suave experimentación Con motivo de su más reciente lanzamiento de la canción “Disentwine”, dedicamos unas palabras a esta sobresaliente banda con sede en Nueva York y Ciudad de México. Debido a que sus integrantes no viven en la misma ciudad, ellos cuentan con un calendario para componer su música, viajar e intercalar lanzamientos y, finalmente, promocionar su música en ambas ciudades. Para esta nueva entrega  de la canción “Disentwine”, el cuarteto de pop progresivo cuenta con la participación especial de Simon Balthazar (Fanfarlo, Swoon, Hieronymous) en la voz principal. Y, como ellos mismos lo describen: “la instrumentación es minimalista y amplia, con espacios vacíos. La letra describe las vicisitudes de un alma atormentada por la depresión y la apatía inmobilizadora. La lucha de todos los días, sin solución aparente, es de pronto interrumpida por una serie de destellos psicodélicos hechos de secciones rítmicas sincopadas, arpegios abstractos y melodías de sintetizador que guían apresuradamente la música por montañas de redobles hasta el final de la canción. Las secciones vocales están claramente separadas de las secciones más densamente intrumentadas. Las primeras son distantes, indiferentes, apáticas y densas. Más que un que una narración, son una descripción de un estado mental. Las segundas tienen groove y son, sin llegar a serlo por completo, inspiradas por la música hip hop, r&b, jazz y funk. Tanto por el proceso de producción como por su contenido literario, ésta es la pieza más íntima de la banda hasta ahora”. En 2015, publicaron su EP debut Got Love, en el que incluían el sencillo “Bend” en Apple Music; y ahora “Disentwine”, su más reciente lanzamiento sencillo en todas las plataformas de streaming. Desde la primavera del 2014, que se juntaron para tocar y componer su primer EP, los integrantes partieron de alguna de las ideas de sus cuatro miembros, grabaron partes y arreglaron su música durante meses. Actualmente, el proceso es el mismo: las canciones mutan y toman un carácter propio en cuanto a las que empiezan a ejecutar en vivo. Una vez que tienen el arreglo definitivo se enfocan en cada detalle de la mezcla y post-producción. Ellos se dedican a publicar sencillos cada año, en vez de discos completos, lo que facilita la escucha y la mejor apreciación de su música. En 2019, en otro de sus más recientes lanzamientos, lo hicieron en compañía de la actriz y cantante Tessa Ia. Fregre ha presentado su música en Webster Hall (Manhattan), Brooklyn’s Paperbox y en el extinto Vive Cuervo de la Ciudad de México; así como en Sofar Sounds NY, Brooklyn Wildlife Summer Festival; y aparecieron en las recopilaciones para Ultramarinos y de nuevos talentos para la marca Doritos. Su mezcla musical parte de la música electrónica y progresiva y han mencionado como influencias a Mew, Battles, St. Vincent y Chance The Rapper.  

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Dub Echoes, documental sobre cómo se inventó el dub en Jamaica

El dub sigue siendo un género tan influyente que diversas corrientes musicales están influidas por él para dar vida a nuevos sonidos, ya sea incorporándolos al hip hop o a la música electrónica que surgió después de experimentar con el reggae     Hoy, el dub techno es uno de los géneros que más retumban en la electrónica de nuestros días. Aún con toda esa relevancia, pienso que al género le falta un poco más de esparcimiento. Sabemos que están los clavados que investigan y ya lo han descubierto todo, pero también existe otra parte de escuchas que siempre aprenden algo nuevo. Quizá todo ello y, en gran parte, se deba a las pocas fuentes que tenemos de sus orígenes y, sobre todo, de sus protagonistas.   Conocer el dub es realmente interesante, mágico y místico, es una paleta de sonidos bastante reconfortante que tuvo en King Tubby a su padrino, acompañado de otros grandes como Lee “Scratch” Perry, Mad Professor o, en la actualidad, a los Easy Stars All Stars.

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Mexicali haciendo música: una playlist con artistas y bandas actuales de esta localidad mexicana

Como lo describe la playlist: Mexicalli es una ciudad que apenas rebasa el millón de habitantes, pero por alguna razón, en esta pequeña ciudad se hace mucha música. La lista se ampliará con los lanzamientos que salgan en este 2020 Lo que te recomendamos es escucharla con atención y, cada que un artista te haga clic en la mente, ingreses a su Spotify; lo escuches y recomiendes entre tus conocidos. Por último, apóyalo en sus redes sociales. Es la manera en la que la música de México, desde cualquier rincón, tendrá mayor resonancia, impacto y sea escuchado por más personas. Esta playlist fue creada por Trillones, productor de música electrónica sobresaliente de Mexicalli. Gracias por las facilidades para su uso y difusión.

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Four Tet anuncia nuevo álbum, Sixteen Oceans

Uno de los pioneros del IDM, Four Tet, de nombre real Kieran Hebden, acaba de anunciar un nuevo álbum titulado Sixteen Oceans. Hoy 23 de enero de 2020 lanzó una canción de adelanto.  El originario de Londres utilizó Instagram para publicar una foto de una nota adhesiva en la que se lee: el nuevo álbum está listo. El nuevo disco de Four Tet llegará en marzo, después del aclamado New Energy del 2017, varios álbumes en vivo y algunos otros sencillos como el increíble Anna Painting, cuya portada corrió a cargo de la pintora Anna Liber Lewis. Ahora queda claro que el video y el tema Teenage Birdsong publicado en el 2019 es uno de los temas que figuran en Sixteen Oceans. Four Text – Sixteen Oceans 1. School 2. Baby 3. Harpsichord 4. Teenage Birdsong 5. Romantics 6. Love Salad 7. Insect Near Piha Beach 8. Hi Hello 9. ISTM 10. Something In The Sadness 11. 1993 Band Practice 12. Green 13. Bubbles At Overlook, 25th March 2019 14. 4T Recordings 15. This Is For You 16. Mama Teaches Sanskrit Además del anuncio de su nuevo álbum, Kieran Hebden también recordó su próxima presentación en México como parte de la celebración del octavo aniversario de Dynamic Waves, celebrado el próximo 3 de abril en el Foro Normandie. 

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