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Max Cooper presenta “Perpetual Motion”, su nuevo vídeo que captura la CDMX en movimiento

“Perpetual Motion” es el primer sencillo de Yearning for the Infinite, el próximo proyecto audio-visual del productor irlandés Max Cooper, mismo que captura el movimiento de la caótica Ciudad de México a través de drones aéreos y manipulación digital.    La idea de Max Cooper para ‘Perpetual Motion’ era documentar el movimiento continuo de las personas, explorando cómo no hay un significado inherente en la vida, solo nuestro propio significado que creamos a través del esfuerzo hacia nuestros objetivos claramente plasmado en este vídeo. El concepto para este vídeo se realizó con la ayuda del gran artista visual y colaborador a largo plazo, Nick Cobby, quien usó como lienzo la Ciudad de México: una metrópolis en expansión de 9 millones de personas, todo empaquetado en estrechas formas de tierra y arquitectura realmente interesantes, luego de explorar ubicaciones en Google Earth y descubrir sorprendentes formas geométricas, ofreciendo una perspectiva completamente diferente de la ciudad que solo se puede observar desde arriba. Coloridas formas ordenadas con el caos irregular y desordenado confinado en su interior.   Las imágenes fueron filmadas con la ayuda de 3 fotógrafos mexicanos, Manuel Marañón, Roberto H y Santiago Arau, mientras que las texturas y los efectos visuales fueron aportados por Cobby y los artistas Martin Krzywinski, Jessica In y Andy Lomas, creando transiciones y conexiones inesperadas entre la realidad, el hiperrealismo y los sistemas ocultos debajo.   ‘Yearning for the Infinite’ promete otro excelente trabajo audio-visual en el que Max Cooper nos cuenta múltiples historias humanas combinadas con visualizaciones abstractas y generativas.   ‘Yearning for the Infinite’ será lanzado el 7 de noviembre a través de su sello discográfico, Mesh.

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Los veteranos del synthpop OMD estrenan “Dont” Go”

Lo que OMD ha logrado a lo largo de su carrera es algo perfectamente equilibrado y antagónico hablando desde la experimentación con chispeantes éxitos de synthpop a lo largo de 4 décadas. Acaban de estrenar “Don’t Go“, su nueva canción respecto a lo que serán sus festejos por su 40 aniversario de existencia  el tema es coherente, fluido y esplendoroso respecto a la línea que ha manejado siempre el grupo, llena de ritmos mecánicos y melancólicos. Su música logra tener momentos destacados que funcionan tan efectivamente por sí mismos.  

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Escucha el soundtrack de la segunda temporada de la serie Dark, creado por Ben Frost

La música de la serie de Netflix, Dark, segunda temporada, tiene como banda sonora original la obra del productor australiano afincado en Islandia: Ben Frost. La trama general de la serie Dark es la siguiente: “Tras la desaparición de un niño, cuatro familias desesperadas tratan de entender lo ocurrido a medida que van desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas.” Se ha convertido en unos de los grandes éxitos de Netflix durante los últimos años. Si no la has visto aún te la recomendamos ampliamente. “Dark” es una de las series más complicadas de Netflix por alternar varias líneas de tiempo, tramas y personajes, y como ha pasado año y medio desde su primera sesión.   “En resumen, “Dark” es la historia de unas familias alemanas interconectadas a través del tiempo y por unos eventos que han marcado sus vidas. La figura central del drama es Jonas, un adolescente que termina en el futuro cuando su yo adulto intenta cerrar el agujero de gusano que en principio le permitió viajar en el tiempo”.   Por su parte, Ben Frost (nacido en 1980) es un compositor y productor australiano. Tiene su sede en Reikiavik, Islandia. Frost compone música minimalista, instrumental y experimental, con influencias que van desde el minimalismo clásico hasta el black metal. Esta serie también cuenta también con la canción “Goodbye”, de Apparat y Soap & Skin, y otras más de Fever Ray y Roomful of Teeth.

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Saldrá película que habla de la inclusión de las mujeres en la música electrónica

Marc Collin, integrante de la influyente banda new wave Nouvelle Vague, rendirá homenaje a las pioneras de la música electrónica de los años 70 y 80 en su debut como director. La trama va de lo siguiente: París, 1978, en una industria musical predominantemente masculina, Ana usa nuevas máquinas electrónicas para hacerse oír, creando un nuevo sonido que marcará las décadas por venir: la música del futuro. Con una gran actuación principal de Alma Jodorowsky, la brillante película de Marc Collin trata sobre la música electrónica y el patriarcado cultural”.   “La película rinde homenaje a pioneras de la electrónica como Delia Derbyshire, Daphne Oram, Suzanne Ciani o Laurie Spiegel. La BSO incluye temas de Suicide, Throbbing Gristle, Cerrone y algunos de los trabajos de Marc Collin”. Se estranará el 13 de septiembre”. Mira el tráiler:

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Escucha el nuevo disco de King Gizzard & The Lizzard Wizard titulado “Infest The Rats’Nest”

Los genios de Australia están de vuelta con un disco enraizado en la vena metalera para sacudirse un poco el polvo hippie. Se anotan un golazo y de paso se jactan de todas las bandas metaleras. Larga vida al Rey Gizzard y su Mago Lagartija. Si tú, como yo, estabas buscando un disco “metalero” que te enganchara de nuevo en el género, ese disco es el Infest the Rats’Nest, el último placazo de los King Gizzard & The Lizzard Wizard. Banda que ha sido las delicias de los oídos del público psy/progre/alt rock de todo el mundo y que no han parado de sacar material en por lo menos 3 ó 4 años. Desde la entrada del disco, su sonido me remite inmediatamente a un choque planetario entre Los Melvins y Voivod. Creo que sería el soundtrack perfecto para un viaje en el tiempo de una distopía a otra; como si fuéramos Kyle Reese que viaja desde el 2029 a 1984 para detener a Skynet y mientras es succionado por el vórtice del espacio/tiempo, de fondo va sonando el ruido de Stu y compañía. Me atrevo a decir que es uno de los mejores discos de metal de 2019. Entre la moda stoner y la poca propuesta que ha tenido el género tanto de bandas nuevas como consagradas, al menos a mí, quien escribe esta reseña, me ha producido mucha pereza el “metal” en todo lo que llevamos de 2019. Y sí, ya sé que este año bandas locotronix como Deathspell Omega han sacado material, aún así la dosis no ha sido suficiente. En fin, no les quiero dar muchos spoilers pero ya tienen las claves. Si buscan un disco sólido, tripeado y con riffs altamente divertidos en la vena thrash inteligente y al mismo tiempo absolutamente pegajosos de grupos como Voivod o un early Slayer, dense grasa. Como reflexión adicional, este disco me deja pensando en las posibilidades futuras donde bandas o artistas no metaleros per se, puedan acercarse al género y abordarlo desde un punto de vista meramente artístico y experimental para revitalizar sus propias propuestas.

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Confirmado: The Prodigy se encuentra haciendo nueva música

The Prodigy están haciendo su primera música nueva desde la muerte del líder Keith Flint a principios de este 2019.   “The Prodigy es un grupo británico de música electrónica, formado por Maxim Reality (MC/vocalista) y Liam Howlett (compositor/teclados). Keith Flint (bailarín y posteriormente segundo vocalista) formó parte de la banda desde 1990 hasta el 4 de marzo de 2019, fecha en la que falleció.   The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90 y comienzos de los 2000, y son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como big beat. Ha evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk”.   El grupo reveló la noticia de nueva música ayer 20 de agosto en una publicación de Facebook, escribiendo que estaban: “de vuelta en el estudio haciendo ruido”, y agregó que “las nuevas canciones de Prodigy van a rodar”. La publicación fue acompañada por una imagen del productor Liam Howlett en un estudio.   Todavía no se sabe si o cuándo se lanzará esta música. El álbum más reciente de The Prodigy, No Tourists, salió el año pasado. Estaremos pendientes. 

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The Horrors sacó V, álbum de remixes con las mentes detrás de Death In Vegas, Factory Floor y más

V Remixed de The Horrors es una odisea de Techno Industrial poderosa desde diferentes perspectivas.   Lo interesante del disco es que ninguna canción suena a lo que la banda hace, un salto arriesgado y atinado pues justo ese es el espíritu de quien recrea-remezcla tus creaciones. Dentro de lo más destacable está el que hace Gabe Gurnsey de Factory Floor, robótico y de ritmos sinusoidales análogos, lo mismo destaca el que hace el grandioso  Richard Fearless de Death In Vegas, quién es un maestro para remezclar canciones y ser ejecutadas en la pista de baile, por la parte más oscura y densa de tintes industriales, los artistas que cubren esa rama fueron Cleric, Manni Dee, HAAI y el de Giant Swan, estos últimos de lo mejor que ha salido de Bristol en los últimos 5 años.

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Violencia catártica en Colores Muertos, el nuevo sencillo de Satón

Pocas bandas en la escena musical actual tienen la energía y la calidad que posee Satón, un proyecto con poco tiempo de existencia, pero conformado por integrantes que llevan un buen rato de trayectoria artística, los cuales traen un post-hardcore y screamo como pocos en la escena musical del país. La banda originaria de Ciudad Satélite nos presenta su segundo sencillo titulado Colores Muertos, el cual forma parte de su primer álbum Lleno de Hienas, grabado en el estudio Vesubio 34, por Miguel Fraino de Cardiel. En Colores Muertos, su sonido nos remite a bandas como The Dillinger Escape Plan por la clase de compases no tan comunes que utilizan. El trabajo en los riffs de guitarras suena violento, con influencia en géneros como el screamo, post-hardcore y hasta noise rock que nos puede recordar a bandas como Loma Prieta, Pianos Become the Teeth o Daughters.  El sencillo cuenta con un video musical dirigido por el bajista de la banda Daniel Vegmar; un trabajo audiovisual muy bien realizado, lleno de estrobos y metáforas visuales muy densas que quedan perfectamente con la energía destructiva de la rola, te lo dejamos aquí abajo para que le eches un ojo: No olvides seguir a estos chavos en sus redes sociales, para que estés al tanto de sus próximos lanzamientos Instagram | Facebook

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