Depósitio Sonoro

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El sonido del horror y el desastre, la banda sonora de Chernobyl que dio vida a la radioactividad

La destacada compositora de bandas sonoras y virtuosa violonchelista Hildur Guðnadóttir refleja con tacto el estado de ánimo del docudrama Chernobyl en un oscuro y abrumador soundtrack. Una de las series destacadas del 2019 fue Chernobyl, que narra la historia desafortunada de la planta de energía nuclear soviética, su final catastrófico y, sus consecuencias, tanto nucleares como políticas; sin embargo, una de las partes más destacables de la serie, por lo menos para los amantes de la música, es la banda sonora de la violonchelista islandesa Hildur Guðnadóttir, en la que aprovechó claramente la oportunidad de limitar la sensación portentosa y nublada de la serie con sonidos que van desde las atmósferas gélidas y sombrías de Mika Vainio, hasta los toques cinematrográficos típicos de su violonchelo, que da como resultado un álbum escalofriante de ambiente nórdico oscuro.  La miniserie de televisión de drama histórico fue creada por Craig Mazin y dirigida por Johan Renck y gira en torno al desastre nuclear de Chernóbil en abril de 1986 y los esfuerzos de limpieza sin precedentes que siguieron. Es una coproducción entre los canales HBO de Estados Unidos y Sky del Reino Unido, se estrenó en mayo de 2019. La emisión de la miniserie de cinco capítulos finalizó el 3 de junio de 2019. Logró un éxito abrumador de la crítica especializada. En la 71.ª edición de los Premios Primetime Emmy recibió 19 nominaciones y ganó la categoría de Serie limitada excepcional, Dirección excepcional y Guión excepcional, mientras que los protagonistas recibieron nominaciones por su actuación.    

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Los artistas más eclécticos del cartel de Bahidorá 2020

Bahidorá siempre ofrece diversos portales musicales; su curaduría combinada con los factores climáticos, vuelve a la experiencia cada vez más agradable     La edición del 2020 no será la excepción y el concepto del festival seguirá brillando. Cada quién elegirá cómo vibra, qué artistas ver y; también con qué sorpresas  encontrarse. Esta reseña está enfocada en la música de vibraciones electrónicas y otros géneros, que siempre han tenido un toque futurista con el accionar humano. Con tal de saberse, de encontrarse, de refugiarse en una de las artes más bonitas que el hombre ha compuesto y, más que nada, lloverse de recuerdos. Los del aquí y ahora, los del futuro y los que en el futuro serán pasado. Éste es parte del gran frente de su cartel para 2020 con las incorporaciones de manteles largos de Erykah Badu y Palms Trax, entre otros. Avalon Emerson, perfecta combinación entre techno y new wave, sets eclécticos sobre líneas impecables y saturadas.   Pantha du Prince, música electrónica emotiva, conmovedora y orquestada, que mantiene el sentimiento humano a flor de piel.   Move D, techno y house ambiental de origen, va de los pasajes sonoros más profundos hasta los más disfrutables en la pista de baile.   Masters At Work, el legendario dúo de Nueva York de principios de los 90, combina el house-garage como pocos; pioneros y destacables representantes de estas combinaciones musicales.   Sotomayor, la electrónica latina del presente no podría estar mejor representada por este dueto de hermanos que crean ambientaciones tropicales y análogas que han despegado con mucho éxito.      

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Discos esperados del 2020

2020 es el año programado para el regreso de bandas icónicas,  al igual que agrupaciones nuevas y, algunas que empiezan a consagrarse o ganarse un lugar en la historia   Desde rock, pop, noise, industrial, shoegaze, punk, post punk, grunge, dark wave, electrónica, metal, synth pop y muchos géneros más, te presentamos algunos de los álbumes más esperados para este año; algunos aún con nombre por anunciar.   1.-Pet Shop Boys – Hotspot 2.-The Avalanches  3.-Arca 4.-Zola Jesus  5.-VR SEX 6.-The Jesus And Mary Chain  7.-Ozzy Osbourne – Ordinary Man 8.-Yves Tumor 9.-Shame 10.-Deafheaven  11.-The Cure 12-Austra 13.-Prurient 14.-Caribou – Suddenly 15.-Deftones 16.-Idles 17.-Chelsea Wolfe 18.-Pearl Jam 19.-Chromatics 20.-The Soft Moon 21.-Essaie Pas 22.-Lamb of God 23.-Sepultura 24.-Oneohtrix Point Never 25.-Youth Code 26.- Squarepusher 27.-Kendrick Lamar 28.-Childish Gambino

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El archivo del sello 4AD en 79 videos

El sello 4AD fue fundado por Ivo Watts-Russell y Peter Kent en tierras británicas en 1980, desde entonces se convirtió en una de las plataformas más influyentes compartiendo sonidos que revolucionaron la historia de la música   Durante mucho tiempo, fueron los reyes del olimpo underground en cuanto a creaciones sonoras de ensueño se refiere, por sus filas pasaron grandes bandas consideradas icónicas por las nuevas generaciones y también por los que crecieron con la disquera. Este es un archivo compuesto por 79 videos para conocer más acerca de su historia y vibraciones musicales encabezado por Cocteau Twins, Pixies, Mojave 3, Lush, The Breeders, Throwing Muses, Wolfgang Press, Modern English, This Mortal Coil, Ultra Vivid Scene y muchos más. Play directo al video de YouTube para descubrir el archivo completo en orden.*

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Documental de Décima Victima: del pop a la oscuridad de culto

Décima Víctima es considerada una banda de culto dentro de la movida madrileña, que poco a poco fueron destacando por la calidad de sus composiciones y letras La banda se abrió camino entre los años de 1981 a 1984, breve y contundente, tan simbólico como lo marcan los registros de todas esas grandiosas bandas que dejaron un legado fugaz. Décima Víctima no fue la excepción, quizá el híbrido de contar con dos suecos en su alineación les dio un toque distintivo en el que, en su momento y tiempo después, se les llegó a considerar como los Joy Division españoles, a lo que agregaría a título personal: con una fuerte influencia lírica de Franz Kafka y un poco de pop de capas sonoras atormentado. Este es un gran documental presentado por Borja Prieto de Los Prieto Flores para que los conozcas o recuerdes lo increíbles que fueron.  

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Kyle (I Found You) de Fred again, una canción de baile hermosa y emotiva

Permítanos presentarle a Fred again… el artista de origen inglés que ha producido discos de una gran cantidad de dj’s famosos, quien ahora, bajo su propio nombre, está publicando música electrónica elegante, muy diferente a los beats de masas que produce generalmente Fred again lleva unos meses subiendo temas en su canal de YouTube, pero su primer lanzamiento en plataformas de música streaming es el exitoso tema; hermoso y emotivo Kyle (I Found You).  Una conmovedora pieza de música electrónica hecha para esos largos momentos de euforia en algún club. Para hacer este track, Fred se acercó al poeta y MC Guante para arreglar con ritmos y beats profundos uno de sus poemas que se encontró en la red. El resultado fue una composición conmovedora, que hace que uno se pierda por un momento de lujuria en la pista de baile. Escúchalo aquí.

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Automatic: post punk de raíz, escénico y conceptual

Automatic es una banda de post punk y sintetizadores conformada por Halle Saxon, Izzy Glaudini y Lola Dompé, esta última hija de Kevin Haskins de Bauhaus El disco debut lleva por nombre Signal y suena indudablemente a un post punk de raíz, que a su vez es escénico y conceptual respecto a la imagen y letras que maneja la banda a lo largo del disco, esto en conjunto a influencias innegables como lo son Suicide, ESG o Delta 5, a quienes inclusive coverearon en “Mind Your Own Business”.  Hay momentos en que a veces lo simple resulta extraordinario, entre más simple a veces es mejor, y este disco es un claro ejemplo de lo que se puede hacer respecto a esa ideología, aunque todas estas bandas inspiradas en los sonidos de finales de los 70 que llevan eso a composiciones más frescas y actuales, la fórmula es positiva y el arte es lo que importa.

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Ryuichi Sakamoto publica emotivo disco titulado Trio, parte de su selección de catálogos

El 2019 no deja de sorprendernos con nuevos lanzamientos; hoy lo hace con el álbum Trio Selection Of Ryuichi Sakamoto Catalogues, ピアノ三重奏 坂本龍一曲集, compuesto por seis canciones de música de cámara con chelos y pianos Hay poca información del disco publicado hoy,  pero sabemos que se trata de un corte editorial con el reconocido compositor japonés Ryuichi Sakamoto. Este disco con música de cámara se encuentra en contraposición a la música de orquesta; el nombre proviene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaban cámaras. Ryūichi Sakamoto (Tokio, enero de 1951) es un músico, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor japonés; actualmente, vive en Tokio y Nueva York. Comenzó su carrera como miembro de la banda pionera en la música electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO),​ en 1978, en la que tocó los teclados y, ocasionalmente, fue vocalista. Su éxito ha estado presente desde el comienzo de su carrera en los años 70. Sakamoto ha ganado múltiples premios, entre ellos un Grammy, un Oscar, un BAFTA y dos Globos de Oro por su trabajo en películas, como The Last Emperor, The Sheltering Sky, Little Buddha y The Revenant. Feliz Navidad, el Sr. Lawrence marcó su debut como actor y compositor de partituras. También ha trabajado con artistas internacionales como David Bowie e Iggy Pop y compuso la música para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Recientemente, su música apareció en la última temporada de la serie Black Mirror, de Netflix.

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