Depósitio Sonoro

Estrenos

Society Of The Silver Cross y King Dude se Unen en una Colaboración Gótica y Evocadora

Society Of The Silver Cross y King Dude han unido fuerzas en el nuevo sencillo “Wife of The Sea”, una colaboración que combina lo mejor de ambos artistas en una canción que cautiva con su atmósfera misteriosa y su profundidad lírica. La canción, parte de la serie Temple Hymns de Society Of The Silver Cross, presenta una instrumentación rica y variada, letras poéticas y una producción impecable que la convierten en una pieza destacada en el panorama musical contemporáneo. El sencillo “Wife of The Sea” de Society Of The Silver Cross, en colaboración con King Dude, es una pieza musical que destaca por su enfoque único y su profundidad lírica. Desde el primer compás, la canción envuelve al oyente en una atmósfera misteriosa y evocadora, que combina elementos del gótico, el metal y el neo-folk de una manera fascinante. Uno de los aspectos más destacados de “Wife of The Sea” es su instrumentación rica y variada. La colaboración con King Dude aporta una nueva dimensión al sonido de Society Of The Silver Cross, con su característico estilo neo-folk que se mezcla de manera orgánica con la estética gótica de la banda. Los arreglos musicales son complejos y bien elaborados, con una variedad de instrumentos que van desde la guitarra acústica hasta sintetizadores exóticos, creando una textura sonora única y envolvente. Otro punto a destacar es la calidad de la producción y la mezcla. La canción está meticulosamente producida, con cada instrumento y cada voz colocados cuidadosamente en la mezcla para crear un efecto sonoro que es a la vez potente y evocador. La producción de “Wife of The Sea” es un testimonio del talento y la habilidad técnica de la banda y de sus colaboradores. En cuanto a la letra, “Wife of The Sea” presenta una historia intrigante y misteriosa que se presta a múltiples interpretaciones. La canción narra la historia de un hombre solitario que busca desesperadamente a una mujer que ama, pero que ha desaparecido misteriosamente. A través de eventos místicos, el hombre cree verla en todas partes, especialmente en los reflejos del agua. Esta narrativa poética y simbólica es un elemento clave en la canción, que invita al oyente a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la búsqueda de significado en un mundo desconcertante. En resumen, “Wife of The Sea” es un sencillo excepcional que demuestra la habilidad y la creatividad de Society Of The Silver Cross y King Dude. Con su instrumentación rica y variada, su producción impecable y su narrativa poética, la canción es un ejemplo sobresaliente de la música gótica contemporánea. Es un sencillo que no solo deleita los oídos, sino que también despierta la imaginación y la emoción del oyente, lo que lo convierte en una adición valiosa a la discografía de ambas bandas.

Society Of The Silver Cross y King Dude se Unen en una Colaboración Gótica y Evocadora Leer más »

Andrés Canalla – Punk y Corridos: Dos Géneros, un Mensaje de Rebeldía y Autenticidad

La música es un reflejo de la sociedad en la que se crea, y en ningún otro género es esto más evidente que en el punk y los corridos mexicanos. A primera vista, estos dos géneros pueden parecer muy diferentes, uno nacido en las calles de Londres y Nueva York en los años setenta, y el otro arraigado en la tradición musical mexicana desde hace un siglo. Sin embargo, si observamos más de cerca, podemos ver que ambos comparten un mensaje fundamental de rebeldía y autenticidad que resuena en sus oyentes. El punk, desde sus inicios, ha sido un grito de protesta contra la injusticia y la opresión. Surgido en un momento de agitación social y política, el punk se convirtió en la voz de una generación que se sentía marginada y olvidada. Con su actitud desafiante y su música cruda y directa, el punk desafió las normas establecidas y se convirtió en un símbolo de resistencia. Por otro lado, los corridos mexicanos tienen una larga historia de narrar historias de lucha y resistencia. Desde la Revolución Mexicana hasta la actualidad, los corridos han sido el medio a través del cual se han contado las historias de los héroes populares y los eventos que han marcado la historia de México. Al igual que el punk, los corridos son una forma de expresión que desafía las convenciones sociales y busca la verdad en su forma más cruda. En el nuevo sencillo de Andrés Canalla, “Cuando te disparan sangras”, vemos cómo estos dos géneros se entrelazan de manera sorprendente. La canción es un comentario conmovedor sobre la violencia en México, utilizando metáforas poderosas para transmitir un mensaje de desesperanza y dolor. La colaboración con La Doña añade una capa adicional de complejidad y emoción a la canción, mostrando que la música puede trascender las fronteras culturales y unir a las personas en la lucha por un mundo mejor. En el video musical de “Cuando te disparan sangras”, dirigido por Andrea Grain, vemos imágenes que reflejan la crudeza de la vida en las calles y la desesperanza que produce la violencia. Sin embargo, también hay momentos de belleza y esperanza, mostrando que incluso en medio de la adversidad, la humanidad puede encontrar la fuerza para seguir adelante. El punk y los corridos mexicanos son dos géneros musicales que comparten un mensaje de rebeldía y autenticidad. A través de su música, ambos buscan dar voz a los que no tienen voz, contar las historias que no se cuentan y desafiar las injusticias que enfrentamos en nuestro mundo. Con “Cuando te disparan sangras”, Andrés Canalla nos recuerda que la música sigue siendo una poderosa herramienta para el cambio y la transformación social.

Andrés Canalla – Punk y Corridos: Dos Géneros, un Mensaje de Rebeldía y Autenticidad Leer más »

Explorando lo Oscuro: La DJ de los Oscares Amazonica y su Nuevo Sencillo ‘New Start’

En un sorprendente giro de eventos, la reconocida DJ de Hollywood, Amazonica, ha decidido aventurarse en los profundos y oscuros sonidos del dark-wave con su último sencillo, ‘New Start’. Conocida por su habilidad para musicalizar las fiestas y eventos más exclusivos de la industria del entretenimiento, Amazonica ha sorprendido a propios y extraños al sumergirse en la elegancia y la profundidad de la sub-cultura gótica en esta nueva producción. Desde sus inicios, Amazonica ha destacado por su capacidad para crear ambientes únicos y emocionantes, transportando a su audiencia a un mundo de emociones intensas a través de la música. Sin embargo, con ‘New Start’, la DJ va un paso más allá, explorando territorios musicales desconocidos y sumergiéndose en un género que, si bien no es ajeno a la escena musical, no es comúnmente asociado con los eventos glamorosos y exclusivos de Hollywood. El dark-wave, caracterizado por sus atmósferas melancólicas y sus letras introspectivas, encuentra en ‘New Start’ una interpretación única y personal por parte de Amazonica. La canción, que combina elementos de rock gótico y trap, crea una atmósfera dramáticamente oscura que contrasta con la luz y el brillo de la vida nocturna de Hollywood. Es este contraste entre lo oscuro y lo brillante lo que hace que ‘New Start’ sea una propuesta tan intrigante y emocionante. Uno de los aspectos más destacados de ‘New Start’ es la producción impecable que caracteriza a la música de Amazonica. La canción está cuidadosamente construida, con capas de sonidos que se entrelazan para crear una experiencia auditiva envolvente. Los ritmos atrapantes y los paisajes sonoros épicos añaden una dimensión extra a la canción, transportando al oyente a un estado emocional completamente nuevo. Pero más allá de su impecable producción, lo que hace que ‘New Start’ sea tan impactante es la decisión de Amazonica de explorar nuevos territorios musicales y aventurarse en lo desconocido. Como DJ de Hollywood, Amazonica podría haberse conformado con seguir creando música para las fiestas y eventos más exclusivos de la industria, pero en cambio, ha decidido desafiar las expectativas y sumergirse en un género que es más conocido por su profundidad emocional que por su popularidad en las pistas de baile. En este sentido, ‘New Start’ no solo es un nuevo sencillo para Amazonica, sino también un punto de inflexión en su carrera. Con esta canción, la DJ demuestra su versatilidad y su capacidad para reinventarse a sí misma, abriendo nuevas puertas y explorando nuevos horizontes musicales. Es un movimiento audaz y valiente, que demuestra que Amazonica es mucho más que una DJ de fiestas exclusivas, sino una artista completa y auténtica en busca de nuevas formas de expresión. En resumen, ‘New Start’ es una obra maestra musical que destaca por su originalidad, su profundidad emocional y su valentía artística. Con este sencillo, Amazonica se consolida como una de las artistas más intrigantes y emocionantes de la escena musical actual, y nos deja con la certeza de que su carrera aún tiene muchas sorpresas y emociones intensas por ofrecer.

Explorando lo Oscuro: La DJ de los Oscares Amazonica y su Nuevo Sencillo ‘New Start’ Leer más »

Something in the Room She Moves, el nuevo disco de Julia Holter

Podemos observar los adornos, secretos y sorpresas que ofrece Julia Holter. Something in the Room She Moves es sin duda una escucha íntima. Tiene una holgura que evoca matices cálidos. Los sonidos dispares de este disco están esparcidos y la voz actúa como un imán reuniendo tesoros, acercándolos hasta que forman adornos centelleantes sobre la voz de cuerpo fuerte, sintetizador, batería y bajo. Una voz de ensueño flota a la altura de la cabeza como capas de humo de una hoguera en la playa al anochecer. Luego volvemos al interludio de glissando de bajo deslizante con flauta vocalizada de avant-jazz. En Something in the Room She Moves, Holter explora sonidos internos del cuerpo, acercándose cada vez más a una presencia física. Por encima de los ritmos descentrados y el bajo hay voces separadas e instrumentos que ​​se dispersan como burbujas de pensamientos, apareciendo y desenfocándose. En 10 tracks se crea una continuidad de magia delicada y alegre. Una de las intenciones del álbum era dejar de recordar el pasado o vivir en el futuro imaginado, pero resultó ser es un ejercicio de estar presente, dice: “ser apasionada en un estado de hacer algo, estar en ese momento, ¿Y cuál es ese momento?”. Pero, por supuesto, este álbum es más que un ejercicio, se trata de vivir y crear el momento junto con su sonido. También se trata de seguir tu instinto. En el caso de Holter, eso significa desbloquear el sonido de quién es ahora en comparación con quién era cuando escribió el último álbum que lanzó (Aviary en 2018). Se trata de inclinarse y extraer los sentimientos que nunca supo que quería o necesitaba comunicar. Julia Holter presenta un álbum completamente formado, lleno de apertura y verdad. Julia Holter (California, Estados Unidos, 18 de diciembre de 1984) es una artista, cantante y compositora estadounidense. Graduada en el Instituto de las Artes de California, publicó su primer álbum de estudio, Tragedy, en 2011, al cual siguió el año siguiente Ekstasis, su segundo trabajo. Holter también colabora con otros músicos, entre los que se encuentran Nite Jewel, Linda Perhacs y Michael Pisaro. Después de firmar para Domino Records en 2013, lanzó a la venta su tercer álbum, Loud City Song, un disco que recibió la aclamación de la crítica y cuyo éxito continuaría con su cuarto álbum, Have You in My Wilderness, el cual fue publicado en 2015. En 2018 lanzó Aviary, un álbum doble. Este 2024 Something in the Room She Moves.

Something in the Room She Moves, el nuevo disco de Julia Holter Leer más »

Shellac lanzará su primer álbum en 10 años, ‘To All Trains’

Shellac ha compartido detalles de su primer álbum de estudio en una década, titulado To All Trains. Shellac (‘goma laca’, en inglés) es un grupo musical estadounidense formado por Steve Albini en la guitarra y voz, Todd Trainer en la batería y Bob Weston en el bajo. Aunque han sido calificados como noise rock y math rock, el grupo se autodefine como «un trío de rock minimalista». El disco, que consta de 10 pistas, se produjo durante varios fines de semana en el estudio Electrical Audio de Chicago entre 2017 y 2022. Es la continuación del LP Dude Incredible de 2014, así como de The End Of Radio de 2019, que compiló dos sesiones de radio de la BBC del banda. El nuevo álbum tiene una duración de 28 minutos y no hay planes de compartir ningún sencillo antes de su lanzamiento completo. Discografía At Action Park (1994)Terraform (1998)1000 Hurts (2000)Excellent Italian Greyhound (2007)Dude Incredible (2014)To All Trains (2024) Shellac se formó en Chicago, Illinois, en 1992 como una colaboración informal entre el guitarrista Steve Albini y el baterista Todd Trainer. El ex bajista de Naked Raygun, Camilo González, participó en los primeros ensayos y tocó una canción del primer sencillo de Shellac antes de que se uniera el bajista permanente Bob Weston. Shellac tiene un sonido distintivo y minimalista basado en compases asimétricos, ritmos repetitivos, un sonido de guitarra angular y las letras surrealistas y mordazmente sarcásticas de Albini y Weston. Las canciones normalmente no tienen una estructura tradicional de verso/estribillo/verso y los arreglos son escasos, hasta el punto de que algunos los describen como “amelódicos”. El sonido característico de Shellac se asocia a menudo con su entusiasmo por las guitarras antiguas Travis Bean, una marca poco común de instrumentos con mástil de aluminio y el pedal de distorsión Interfax “Harmonic Percolator”. Se sabe que Albini usa púas de cobre y normalmente se enrolla la correa de la guitarra alrededor de la cintura en lugar de sobre el hombro. La banda prefiere la intimidad de clubes más pequeños y las apariciones en vivo son esporádicas.

Shellac lanzará su primer álbum en 10 años, ‘To All Trains’ Leer más »

Four Tet y su nuevo disco Three, significados nostálgicos y evocadores

Después de 4 añaos Four Tet tiene nuevo álbum, titulado Three, se lanzó el 15 de marzo a través de Text Records. En años recientes Four Tet se dedicó a numerosas colaboraciones (con Burial y Thom Yorke), pero sobre todo consolidó su condición de DJ. Últimamente sus compañeros son reconocidos productores ​​como Skrillex y Fred Again…. Ahora podemos notar a DJ un Four Tet más grande y consolidado que en recientes años. “Three” es complejo en su totalidad y transita desde folktronics a deep house hasta piezas de laboratorio de hauntología (estudio del conocimiento, no tanto de los seres o presencias reales, sino de todas sus ausencias que, por debajo de su aparente invisibilidad o irrealidad, continúan persistiendo de otro modo). En sus recientes trabajos ha mostrado los límites de su electrónica de baja intensidad, especialmente en New Energy de 2017, un trabajo en el que su discurso electroacústico se mezcla en ambient y texturas desenfocadas, quedando a medio camino entre la escucha contemplativa y la escucha distraída. Ahoraa su disco Three escuchamos a Four Tet regresar a su dimensión más apropiada, la del estudio, quizás con un entusiasmo renovado. El álbum es un resumen de los aspectos más característicos de su poética, esta vez todos en copresencia, para un tracklists cargado de complejidad que roza en el viejo IDM de los años 90, pero con frescura y alegría. Four Tet, nos convierte en significantes nostálgicos y evocadores que prefiguran un discurso encantado de laboratorio, en su ser aséptico y preciso. En general escuchamos un álbum complejo pero generoso, donde el tracklist revela la complejidad de las influencias y manipulaciones emocionales a las que está anclado el discurso del Four Tet, siempre en equilibrio entre la emotividad y un enfoque entomológico.

Four Tet y su nuevo disco Three, significados nostálgicos y evocadores Leer más »

Rap acústico y reflexivo: Dr. Alakrán presenta “Enciende La Luz”

Originario de Torreón Coahuila, Felipe del Río, mejor conocido como Dr. Alakrán, es miembro fundador de los legendarios Caballeros del Plan G, uno de los crews más representativos del del hip hop en México, por su gran contribución al desarrollo de la cultura en nuestro país. Con una visión musical única, ha explorado nuevos horizontes en la música, como lo hace ahora con una emocionante fusión entre el hip hop y la música de orquesta. Después de 25 años de carrera, Dr. Alakrán está ahora en su faceta solista, y continúa con el legado de los Caballeros del Plan G. Ahora trae nuevo sencillo, “Enciende La Luz”, un tema de amor que busca romper los estereotipos físicos y la violencia derivada de ello entre las parejas. Con presentaciones en CDMX, el estreno de una serie de televisión y ésta propuesta que combina vibrantes letras y ritmos con la majestuosidad y profundidad de diferentes orquestas completas, Felipe tiene las manos llenas, pero no es algo a lo que él artista no esté acostumbrado.  MC por accidente y productor por convicción, son ya 25 años de carrera recorrida creando clásicos para los Caballeros del Plan G como Juguetes, Es Lo Mío, o MCs Infalsificables, trabajos que dejaron en claro la potencia creativa del Dr. Alakrán.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Felipe sobre sus más recientes presentaciones, sus orígenes musicales, su amor por Thievery Corporation y The Budos Band, algunas recomendaciones de artistas de Torreón, y su lucha para llevar su propuesta de Hip Hop con Orquesta a todo el país. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más información:  www.instagram.com/dr.alakran/ https://www.facebook.com/Dr.Alakran/

Rap acústico y reflexivo: Dr. Alakrán presenta “Enciende La Luz” Leer más »

sadmafiosa presenta “Strip The Queen”: Elevando la sensualidad a un nuevo nivel

sadmafiosa, el dúo de música electrónica conocido por su estilo distintivo y envolvente, ha desatado una ola de emociones con su más reciente lanzamiento, “Strip The Queen”. Más que una simple canción, esta pieza es un viaje sensorial que celebra el amor en toda su complejidad. Con melodías seductoras y letras cautivadoras, “Strip The Queen” sumerge a su audiencia en un torbellino de emociones, explorando los altibajos del amor carnal con pasión y ternura. Este sencillo representa el constante crecimiento artístico de sadmafiosa y su habilidad para conectar profundamente con su público. Desde su debut con el aclamado álbum “Zoopsia” en 2022, sadmafiosa ha estado esculpiendo un sonido único que desafía las convenciones y transporta a los oyentes a un mundo de sonidos innovadores y emociones sinceras. Con “Strip The Queen”, sadmafiosa invita a los oyentes a explorar sin miedo el amor y la pasión, sumergiéndose en un océano de sensaciones y dejándose llevar por el poder transformador de la música. En un mundo lleno de incertidumbre, esta canción sirve como un recordatorio de que el amor sigue siendo un vínculo poderoso que nos une a todos, y la música es el idioma universal que nos conecta.

sadmafiosa presenta “Strip The Queen”: Elevando la sensualidad a un nuevo nivel Leer más »

Scroll al inicio