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La brillante oscuridad de The Destroyer -1, el tan esperado álbum de TR/ST

TR/ST finalmente lanzó su tan esperado y anunciado tercer álbum, The Destroyer -1 (la parte 2 saldrá a finales de este año). Álbum que incluye ocho canciones y el regreso de Maya Postepski quien no participó en el anterior álbum Joyland. Género: Dark wave | Electropop |Coldwave | Synth-pop | Label: Royal Mountain Records ★★★★ En cinco años transcurridos desde su último lanzamiento Joyland, el músico de Ontario, Robert Alfons desarrolló una apreciación inquebrantable por la paciencia y la perseverancia. Al adoptar un nuevo enfoque para escribir y grabar este nuevo álbum, Alfons buscó silencio absoluto para dar sentido al funcionamiento interno de su mente, lo que resultó en un fascinante disco de dos partes. The Destroyer -1 es un potente conjunto de música electro-pop con tonos gótico-industriales que combina sintetizadores oscuros, ritmos propulsivos, voces sombrías y una esencia hipnótica abrumadora en cada canción que se hunden debajo de la piel hasta llegar, en algunos temas, a alcanzar una sensación vertiginosa de anhelo.  El día de hoy se dió a conocer el cartel completo de la edición 2019 de la Semana Indie Rocks en la cual figura TR/ST como uno de los participantes del festival más esperados presentándose el día 7 de junio en el Foro Indie Rocks.   

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Sacred Bones relanza álbum Mother Earth’s Plantasia de Mort Garson, música para las plantas y para la gente que las ama

Sacred Bones reeditará el aclamado álbum de 1976 Mother Earth’s Plantasia del compositor canadiense y maestro de los sintetizadores Moog, Mort Garson, música para plantas y los amantes de ellas. Género: Space age-pop | Progressive electronic | Psychedelic rock | Ambient | Experimental Label: Sacred Bones ★★★★ El álbum se inspiró en el libro La Vida Secreta de las Plantas, un fenómeno a mediados de los años setenta escrito por el periodista, ocultista y exagente de la Oficina de Servicios Estratégicos de la Segunda Guerra Mundial Peter Tompkins quien afirmaba que las plantas domésticas podían leer nuestros pensamientos, predecir desastres naturales y sobre todo, disfrutar escuchar música.  Garson compuso Plantasia usando un sintetizador Moog lanzado en la planta de Los Ángeles, Mother Earth y el álbum se vendió específicamente para las plantas de los clientes de ahí. Plantasia es una pieza maravillosamente caprichosa de música electrónica que vale la pena escucharla, independientemente de su interés en la botánica. El disco está lleno de encantadoras melodías delicadas de texturas tentadoras y ritmos subliminales que harán que las raíces de nuestras plantas bailen en una tormenta.  Las copias originales de Plantasia se han vuelto tan difíciles de encontrar y por lo tanto caras (Discogs las vende entre 325 y 600 dolores) que dos cineastas decidieron hacer un documental sobre la búsqueda épica de algunos coleccionistas para encontrarlas. Sacred Bones está preparando el relanzamiento oficial de Plantasia y para celebrarlo, en conjunto con Atlas Obscura presentarán la experiencia de escuchar Plantasia en el Jardín Botánico de Brooklyn el 18 de junio.  Plantasia ya está disponible en todas las plataformas digitales de música y el lanzamiento físico fue el 21 de junio, después de la presentación del Jardín Botánico de Brooklyn. Mira la adorable portada y escucha junto con tus plantas los adorables temas de Plantasia. Dando clic en este enlace puedes hacer la orden del disco de vinil.    

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Los titanes del drone SUNN O))) lanzan su nuevo disco “Life Metal”

Máximo volumen, rinde máximos resultados. Los paladines del drone están de vuelta y nos presentan el que, probablemente, es el mejor disco de 2019, así de simple. La calidad de este material es incuestionable. El duo de guitarras más lentas y ruidosas de la historia, integrado por Stephen O’Malley y Greg Anderson, están de vuelta con un disco enorme; en el que colaboran con Tos Nieuwenhuizen en los sintetizadores, Hildur Guðnadóttir en las voces y cello, y Tim Midyett en el bajo. Para este material la banda optó por llamar a Steve Albini para realizar la parte de la ingeniería de audio, un acierto contundente al momento de capturar el sonido de este disco.   Debo confesar que no tenia muchas expectativas del disco, realmente esperaba otro lanzamiento de calidad pero regular. Su disco anterior “Kannon”, aunque muy bueno, realmente no me enloqueció, aunque pude percibir que la banda regresaba a sus rudimentos.   En este caso “Life Metal” es un material que bien podría percibirse como un metal precioso, es impecable. Y ciertamente, el grupo regresa a sus rudimentos; me recuerda un poco a la vibra del “White 1” y del “Black One” con ciertas pinceladas del “Monoliths & Dimensions” pero con una calidad de audio infinitamente superior.   Me gusta que el grupo no se ha estancado y que ha seguido evolucionando, que tanto O’Malley como Anderson, siguen buscando romper su propio molde y expandir las posibilidades de su música, pero conservando la esencia y potencia que los ha hecho una piedra angular del metal experimental.   El disco tiene muchas aristas, a pesar de lo pesado que puede llegar a percibirse la propuesta de Sunn O))) por lo lentísimo de sus tempos, hay una infinidad de frecuencias y armónicos resonando en cada acorde, que se vuelve muy rica la experiencia de este disco. Realmente no puedo esperar por tenerlo en vinyl y escucharlo de la manera adecuada, es un disco que esta pensado y realizado para escucharlo de manera análoga. El trabajo de Steve Albini es impresionante, simplemente queda de manifiesto que es un genio del estudio de grabación.   Quiero señalar algo que me parece contundente, y es que en este disco no aparece Attila Csihar como encargado de las voces y aunque estábamos acostumbrados a verlo ya como parte de la banda, su ausencia abre un espacio muy interesante para la dinámica del grupo. En Life Metal, hace un trabajo hermoso, que eleva el efecto épico del drone. Creo que haber optado por arriesgarse de esta manera fue un gran acierto que confirma la madurez de la banda.   He leído un par de entrevistas donde hablan de los porqués del titulo del disco, O’Malley hace énfasis en que es un disco que esta vivo, literalmente hablando por sus capacidades sonoras, y es verdad, uno puede sentir el efecto de las frecuencias conviviendo en el ambiente donde resuena cada nota. Mas allá de la broma sobre el metal sueco, Life Metal le hace justicia a este material; que a mi parecer, deja de manifiesto la importancia de una banda como Sunn O))) en el panorama de la música y el metal actual. Ya que, a 20 años de su nacimiento como grupo, han ayudado a renovar y expandir el lenguaje musical del Metal en general, han servido también como facilitadores para el surgimiento y desarrollo de escenas y bandas por todo el mundo.   El disco tuvo su reléase oficial el 19 de Abril, y es una experiencia musical que no se pueden perder. Pero que exige un nivel de concentración y de altos volúmenes para poder apreciar cada detalle de la escultura sonora que este duo genera en base al manejo del aire y las frecuencias.   Puedes realizar el pre-order del disco, aquí: https://sunn.southernlord.com/store/life-metal/

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Murcof y Fax engalanan el lanzamiento número 100 de Static Discos

Aquí estamos una vez más ante la eternidad de lo imposible que es posible, con una de nuestras disqueras nacionales favoritas: Static Discos, quienes celebraron hace poco su lanzamiento número 100. 100 es descrito por ellos mismos como: “Una invitación a cerrar los ojos y escuchar profundamente durante 100 segundos, lejos de todos los detritos digitales que nos absorben todos los días”. Es como parar el tiempo y volver a ser joven. Es detener el tiempo un poco y regodearse en todos estos años y recordar como es que se ha llegado aquí, cuando todo era precisamente diferente pero la creatividad nunca se detuvo, se dice fácil pero no lo es, lo de Static Discos gracias a Ejival y Fax como cabezas al frente del proyecto ha sido un imparable  avance que sigue abriendo los horizontes para el que no se conforma con sonidos convencionales, siguen siendo originales en este complicado mundo actual y lo más, siguen con un estilo que les pertenecerá para siempre. A lo largo de todo este tiempo han lanzado música de productores como Cubenx, Childs, Duopandamix, Machino, Carrie y otros recientemente unidos pero no menos importantes como Camille Mandoki, Microhm, Gaspar Peralta y Braulio Lam. 100 está disponible en todas las plataformas digitales desde del 26 de abril. 100 by Murcof & Fax

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Bandcamp ayudará a lanzar álbumes en formato vinyl

El servicio permitirá a los artistas presionar discos sin costos de desembolso. Bandcamp ha revelado un nuevo servicio para el crowdfunding y el prensado de lanzamientos de vinilo.   El servicio permitirá a artistas recaudar dinero para sacar el vinilo, de modo que el proceso de fabricación no conlleve costos o riesgos de desembolso. El diseño, los precios y los márgenes de ganancias dependerán del artista, mientras que Bandcamp se encarga de la impresión y envío. El servicio de música estadounidense dice que están trabajando con un fabricante con más de 60 años de experiencia en la producción de vinilo. Las ventas de discos de vinilo en Bandcamp han crecido un 600% en los últimos cinco años, y cada mes se agregan otros 3,500 álbumes de vinilo al sitio. El resurgimiento del formato ahora está firmemente establecido y se ve por lo que realmente representa: un deseo generalizado de conectarse más profundamente con la música, libre de distracciones digitales y una apreciación creciente de lo que a menudo es un arte coleccionable y sorprendente que suma valor a la música.   Y, sin embargo, la mayoría de la música nueva no está disponible en vinilo. Apenas el 9% de los álbumes con ventas en Bandcamp en 2018 ofrecieron una versión de vinilo, y miles de ellos están agotados y parece poco probable que se vuelvan a grabar. La razón de esta situación, y la creciente cantidad de ingresos de artistas sin explotar, es que la producción de vinilo sigue siendo un desafío. Es una empresa costosa y arriesgada, y lidiar con el cumplimiento y las devoluciones puede ser increíblemente lento.    Su nuevo servicio de prensado de vinilo agiliza el financiamiento, la producción y el cumplimiento de los discos de vinilo. Sin una inversión, un artista o sello puede crear una campaña de vinilo y comenzar a tomar pedidos casi de inmediato. Una vez que alcanzan su objetivo mínimo, presionamos sus registros y los envían a sus fanáticos.   El nuevo servicio elimina el riesgo, ya que ellos imprimen los discos, el empaque y envían a los fanáticos. Y produce un resultado de calidad: su socio de fabricación tiene más de 60 años de experiencia en el prensado de vinilo, por lo que los registros se ven y suenan muy bien.   El servicio de vinilo de Bandcamp se abrirá a todos los artistas, pero han lanzado 4 campañas piloto que brindan una idea de lo que es posible. Checa cómo funciona dando clic aquí. El servicio se extenderá a todo Bandcamp a finales de este año 2019.

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Annapura lanza su disco IV

Annapura es una de las bandas más interesantes de México que han redefinido géneros como el crust, el hardcore-punk, el d-beat y el grindcore, agregándoles un toque personalizado cargado de poder. IV by Annapura Annapura pertenece a una ola de grupos hardcore, en una escena que ha madurado bastante en las últimas 2 décadas, y quizá aún más en los últimos 10 años, y ha tomado fuerza dentro del público mexicano. Una peculiaridad es ver cómo pueden ser seguidos por personas que no precisamente escuchen los géneros a los que ellos se aproximan.   Ellos pertenecieron al colectivo de Lxs Grises, el cual hizo un esfuerzo muy importante por exponer a una serie de artistas y grupos alrededor de los años 2012 al 2017.   Desde 2013, año de su creación, la banda no ha dejado indiferente a nadie que los escucha y principalmente que los observa en vivo, momento en el que explotan toda la adrenalina y carga de poder que junta Gabriel (voz y guitarra), Daniel (bajo), Leo (batería); siempre acompañados de un gran slam.   Hoy llega su cuarto disco, el cual será lanzado en vinil de 7 pulgadas, con 6 tracks cortos que fueron grados, mezclados y masterizados por Greg Wilkinson en Ear Hammer Studios Oakland, California, en abril de 2018.   Y como ellos mismos dicen en su bandcamp: “Velocidad y volumen alto para crear un sonido furioso y agresivo. Letras con sátira social, crónicas citadinas y metáforas. Es el álbum más pesado y rápido de la banda. Parte de éste se compuso antes y durante la gira en 2018 a través del Costa Oeste de Estados Unidos, plasmando experiencias del camino”. El 3 de mayo se presentan en el Domination MX.

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Boy Harsher estrenó “Come Closer”, un vídeo muy sombrío-teatral

Boy Harsher sigue sacando nuevos vídeos de su exitoso álbum Careful. El turno ahora fue para “Come Closer” que en cuanto a sonido e imágenes es una experiencia sombría, el sello de la casa pero sin caer en su propio cliché y también contando una historia nueva. Boy Harsher ha alcanzado con eso canciones de meditaciones hipnóticas e intensas preparadas para que la gente pueda bailar con ellas y que hablan sobre el apego y el amor.

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PJ Harvey lanzó dos nuevas canciones de una nueva adaptación teatral que lleva por nombre: All About Eve

PJ Harvey lanzó dos nuevas canciones de una nueva adaptación teatral que lleva por nombre: All About Eve.   Cabe mencionar que ella lanzará el soundtrack completo de dicha obra, respecto a lo que Harvey comenta:   “Siempre me han encantado las historias, por lo que componer música para apoyar y mejorar una historia que se cuenta es un desafío que disfruto”. También me encanta la libertad que el trabajo instrumental me puede dar sin las limitaciones de la forma de la canción. Escucha “Descending” y “The Moth” a continuación.

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