Depósitio Sonoro

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i, i, de Bon Iver, su nuevo álbum nostálgico y ecléctico

Parece que Bon Iver compone solo discos clásicos, a lo largo de una década ha sido el centro de atención de los fanáticos del folk, ha sido un creador de música prolífico, un colaborador impecable y un intrépido explorador sonoro. Ha creado música bajo muchas formas, en varias configuraciones y con una gran variedad de personas. Su discografía es amplia y profunda, y en gran parte gratificante. Género: Folk | Indie | Rock | Label: Jagjaguwar ★★★ Hasta ahora, Justin Vernon ha creado tres álbumes como Bon Iver, cada uno brillante y especial a su manera.  Ahora, tres años después de su último disco, Bon Iver ha regresado con un su cuarto álbum, i, i. Tal vez sea coincidencia, pero el intermedio más corto entre los álbumes de Bon Iver ha producido el cambio menos radical de su historia musical. En lugar de reinventar su sonido, en este nuevo álbum, Vernon ha ido recogiendo fragmentos de todo su camino por la música, resultando un álbum que suena más familiar que nuevo.  En  i, i, Vernon y su elenco de colaboradores muestran el lenguaje musical que han desarrollado y han convertido en propio durante años. Como compositores, productores e interpretes, Bon Iver continua trabajando en un alto nivel musical, en todos los ámbitos, por lo que su música nunca se siente estancada, incluso cuando hacen eco en su pasado. Sus canciones, creadas a partir de los ingredientes más convencionales pueden ser cautivadoras cuando nacen de la inspiración y se elaboran con cuidado. Incluso cuando se respiran con el dolor celestial de For Emma, las canciones de Bon Iver desarrollan un esplendor terrenal que enriquecen los nootrópicos radioactivos de 20, A Million.  Muchos de los amigos de Vernon se reunieron con él para crear i, i. James Blake, Jenn Wasner, Moses Sumney, Marta Salogni, etc. Todos ellos dejaron su propia marca dentro del universo sonoro de i, i establecido por Vernon. Si For Emma, Forever Ago sonaba a un disco solitario, i, i, parece más una vasta congregación de músicos futuristas de gospel secular en el que queda claro que Bon Iver es una banda con una visión musical inconfundible que ha llegado a un punto de su carrera en el que ha forjado una identidad única. Con i, i, es evidente saber que Bon Iver se ha mantenido tan inspirado y atractivo sin mucha agitación, sin embargo, si i, i es calificado usando otras obras maestras de la banda, probablemente este nuevo álbum no deje sin aliento. Después de pasar unas horas escuchando i, i, se puede solamente decir algo: gusta, pero no es nada nuevo. 

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Piérdete en un viaje onírico con la banda Lasitud

Dejar todo de lado y perderte entre las capas de ruido blanco en la búsqueda de libertad, esa es la experiencia que tienes al oír Fantasma, la nueva rola de Lasitud.  Esta banda tabasqueña lleva desde el 2017 trabajando en su sonido, el cual juega con la estética sonora estridente característica del shoegaze, las brillantes melodías del dream pop y el espíritu cañero del post-rock, dando como resultado música con gran personalidad y llena de libertad. En Fantasma los chicos de Lasitud exploran y experimentan con las texturas de su música de una manera más madura, mostrando una clara evolución en su sonido, el cual ahora es más profundo, más denso y que te atrapa desde la primera vez que los escuchas, junto a una melodía pop pegajosa. Ya puedes oír este material en todas las plataformas digitales, ponle play a un viaje fantasmal (no nos hacemos responsables si tu alma no regresa a tu cuerpo terminando la rola). Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify

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¿Por qué seguimos creyendo en el underground?

Frank Zappa era uno de los opositores más grandes del mainstream o mejor dicho, un perfecto elocuente de lo que es el underground. Hoy en día, la explotación de su imagen no sólo es masiva, si no bohemia, una carga de romanticismo, nostalgia e idealismo de la “buena música”. Por supuesto que esto no es culpa de Zappa, ni de su música, tampoco significa que fuera hipócrita o no estuviera convencido de sus ideas. Sin embargo, es complicado sobrevivir a los procesos que los nuevos canales y medios de comunicación hacen con los contenidos alternativos que satisfacen una demanda de información y sucesos alejados de los contenidos que ofrece el mainstream o como diría Marcuse: “aquello que le arrojas al capitalismo, este terminará vendiéndotelo”. El underground, un término acuñado en los años setenta y claramente identificados con movimientos contemporáneos como el movimiento punk/postpunk, el dadaísmo, la prensa libre y movimientos contraculturales y alternativos así como la ilegalidad. Toda esta ola ideológica y prácticas, algunas venidas de escuelas de arte y otras de occidente, no tardaron en posicionarse en la música. El nacimiento de subgéneros, escenas y nichos, así como pequeños sellos de disqueras y en la potente inercia del “hazlo tú mismo” dio paso a un sinfín de pequeñas agrupaciones que aborrecían las tendencias, que mientras más incomprensible, ilegal y lejos de los convencionalismos, mejor. Creando sus propios modos, formas, canales y plataformas, dieron satisfecha su necesidad de crear, y que de algún modo, no esperaban que nadie les dijera cómo hacerlo. Sin embargo, los cambios tecnológicos fue recortando los canales alternativos, y aunque hoy en día sigan existiendo, el concepto del underground ha mutado y los principios básicos sobre los que se sostenía han flaqueado. Hoy uno se puede auto nombrar underground con miles –en algunos casos millones- de fans y presentarse en festivales de exposición masiva, creado por marcas y transmitido en vivo por Facebook Live. El movimiento subterráneo ha ganado campo en los círculos esnobistas y alternativos y sostenido su estatus frente a los grupos vanguardistas. Ahora, para referirnos al under, también se debe hablar del mainstream, cuyo objetivo es -¿vender?- en primera instancia, pero no sólo ello, sino crear un sistema de producción hegemónico, como lo vemos en el reguetón, donde el circuito del género ha abarcado sus propios medios de comunicación, festivales, estéticas e incluso la participación con otros artistas de corte pop, creando canciones que mezclan los típicos beats del reguetón con ritmos introducidos y conocidos como el pop. Sin embargo, también existe el reguetón subterráneo; aquel que permanece lejos de las entregas de premios de cualquier disquera o canal de música, no obstante, sigue utilizando los mismos canales que el reguetón en tendencia, por así decirlo; YouTube, Facebook, Spotify. Entonces, qué determina al underground, ¿los medios o los discursos? En caso de que sea el primero, ya nos dimos cuenta que under polariza sus argumentos contra la masificación y el consumo, aunque utiliza los mismos medios que su polo apuesto, y en términos de argumentos, debemos reflexionar si esto es realmente relevante, pues no es necesario permanecer a las sombras para tener algo importante que decir, como lo ejemplifica sonoramente muy bien bandas como los Sleaford Mods o IDLES o La Polla Records, mismo caso con grupos de rap o hip hop, por dar algunos ejemplos globales. Por otro lado, preguntarnos quién legitima dichos discursos ¿la audiencia, los medios o el mercado? Pues no dejemos de lado, el curioso caso de las playeras puestas a la venta de Calle 13 respecto a los 43 normalistas desparecidos en el gobierno anterior de Enrique Peña Nieto, las tragedias también fueron, son y serán mercancía. Cierro con una frase del libro “Rebelarse vende: El negocio de la contracultura” refiriéndose a Nirvana como una banda que quería permanecer en el subterráneo: La gente quiere escuchar buena música: “Lo único que existe son las personas que hacen música y las personas que oyen música. Y cuando la música que se hace es buena, la gente quiere escucharla”.

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“El Camino”, nuevo vídeo de Sei Still evoca un recorrido por la trivialidad de la CDMX

La banda capitalina Sei Still estrenó vídeo para su nuevo sencillo titulado “El Camino”, una pieza que sigue la línea de su sencillo anterior Tácticas Guerrilla Urbana infusionando ese ritmo motorizado de los 70, al lado de arreglos cósmicos modernos. El vídeo, dirigido por Txema Novelo y fotografiado por Michel Hadad es un recorrido por lugares icónicos de la CDMX y que evoca a la nostalgia bajo filtros antiguos de la imagen, un recorrido letárgico pero a la vez armonioso con por los pasajes triviales de la capital del país. El Camino fue grabado en Progreso Nacional, por Hugo Quezada, al igual que su material anterior, una muestra del despliegue sonoro de la banda. Sei Still es una de las propuestas más prometedoras de la escena nacional, y que se estará presentando en la próxima edición del Festival Hipnosis; una banda que no deja sorprender con apenas dos sencillos, usando recursos por demás alucinantes, creando canciones repetitivas y llenas de una delicadeza casi palpable. Una banda que sin duda alguna se vuelve uno de los nombres clave de la efervescencia de la escena emergente nacional, un conjunto que no hay que perder de vista de nuestro radar.

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Nuestra selección de mejores vídeos musicales de julio 2019

Julio ha pasado caluroso y lluvioso a la vez y hasta cierto punto, los vídeos del mes han reflejado esa ambigüedad. Nos regaló muchas sorpresas de bandas que amamos y varios álbumes súper anticipados, proyectos nuevos que nos han sorprendido, conceptos arriesgados de audaces artistas que sólo siguen avanzando. El mes se sintió como una depresión de verano, los sencillos de esta lista fueron suficientes para mantenernos ocupados durante el sofocante mes. Disfruten. 1. Angel Olsen – All Mirrors Director: Ashley Connor (Jagjaguwar) El nuevo sencillo de Angel Olsen en imágenes en blanco y negro es un adelanto al nuevo sonido sintetizado de Olsen, con una inspiración evidente de los años 20 y estilo Art Deco, ella sorprende con una dirección más cinematográfica. Mira su video clip, en este link.   2. Torche – Admission Director: Rick Smith & Jonathan Nuñez (Relapse Records) Torche es una de esas bandas que a la primera impresión cautiva, su sonido es contagioso, auténtico y pop. En este track suenan a shoegaze más que al sludge que ya nos tenían acostumbrados pero, aún así el resultado es asombroso. Mira su video clip, en este link.    3. Talbot – “Infra”  Director : Siim Parisoo (S/T)      Talbot es un power dúo de bajo y guitarra provenientes de Estonia, con un sonido súper potente, el concepto es un híbrido de doom y noise. El vídeo es una mezcla de animación y luz neón. Mira su video clip, en este link. 4. Chelsea Wolfe – “American Darkness” Director : Karlos Rene Ayala (Sargent House) El segundo sencillo de Chelsea Wolfe desprendido de su próximo y esperado álbum “Birth of Violence” es un elegante trabajo visual en blanco y negro, con una carga profundamente simbólica y un poco extraña. Un hermoso vídeo de folk oscuro. Mira su video clip, en este link.  5. Ufomammut – “Mars – XX Version” Director: Stefano Tocci | Supernatural Cat Records      Este es un extracto de su más reciente trabajo en vivo filmado en su país natal Italia donde celebran sus 20 años de trayectoria. Doom psicodélico de gran manufactura. Mira su video clip, en este link.  6. Hide – “Raw Dream” Director : Eon Mora | Dais Records      Vídeo experimental sobre una lengua de res maltratada y en proceso a la putrefacción. Techno agresivo para oídos arriesgados. Mira su video clip, en este link.  7. Cult Of Luna – “The Silent Man (A Dawn To Fear Pt. 1)” Director : Johannes Persson | Metal Blade Records)      Increíble regreso de Cult Of Luna y con un asombroso vídeo bajo la dirección del propio vocalista Johaness Persson. Un deleite auditivo como visual. Mira su video clip, en este link.   8. Sabbath Assembly – “Worthless” Director : Roberto Piel | Svart Records      Worthless es la colaboración entre la banda y el director Robert Piel para el soundtrack de la película con el mismo nombre, una visión rural donde un chico busca su identidad. Mira su video clip, en este link.   9. The Flaming Lips – “How Many Times”  S/T | Warner Bros Records      Flaming Lips regresa a su sonido más característico de su era “The Soft Bulletin” y “Yoshimi…” con grandes ganchos melódicos y excelentes voces, el video es muy colorido y austero a la vez. Mira su video clip, en este link.  10. Black Marble – “One Eye Open” Director : Chris Stewart | Sacred Bones Records Un proyecto de electro pop con tintes al viejo Depeche Mode y New Order. Un bonito vídeo de una chica paseando por la ciudad en un scooter eléctrico. Mira su video clip, en este link.  11. The Chats – “Identity Theft” Director : Matt Weston | Bargain Bin Records      Punk rock australiano apadrinados por Josh Homme y Dave Grohl, nos regalan un vídeo divertido dentro de un Guitar Hero. Mira su video clip, en este link.  Mira su video clip, en este link.  12. Thief – “With Love From Nihill” (Prophecy BC)      Este es un proyecto experimental de Dylan Neal perteneciente a la aclamada banda de Black Metal ‘Botanist’ su sonido es industrial, oscuro y desolador.  Mira su video clip, en este link.  13. El Shirota – “Tarde / Temprano” Director : Guillermo Anda | (S/T)       El Shirota es una de las bandas mexicanas más atractivas del momento, eso se debe a su sonido que nos remonta a los años 90’s con reminiscencias a la Sonic Youth / Failure, una banda que hay que seguir de cerca. Mira su video clip, en este link.  14. The Claypool Lennon Delirium – “Little Fishes” Director : Micah Buzan (ATO Records)      Este vídeo encaja perfectamente con la locura y sicodelia de la canción misma, Les Claypool con esa rítmica nos lleva por un viaje alucinante de ácido. Mira su video clip, en este link.   15. Zig Zags – “Killer Of Killers” (Riding Easy Records)      Un loco vídeo filmado en formato VCR con efectos grotescos y Gore! En donde el protagonista (un niño) hace aparecer a satanás para aniquilar a unos asesinos con puro Rock and Roll. Mira su video clip, en este link.   16. Kayo Dot – “Blaaphemy” (Prophecy BC)       El proyecto ecléctico del compositor y productor Toby Driver ha sido siempre muy aclamado y de gran calidad, esta vez vuelve con un tema hipnótico con Post Metal experimental. Mira su video clip, en este link.   17. Kaelan Mikla – “Hvernig Kemst Ég Upp?” Director: Dean Kemball | Artoffact Records      Kaelan Mikla es la nueva sensación del Darkwave Islandés, su vídeo es muy simple con solo cameos de sus presentaciones en directo, pero lo que vale mucho la pena es su fantástico Track. Mira su video clip, en este link.  

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Telefon Tel Aviv regresa después de diez años con un nuevo álbum, Dreams are not enough

Dreams are not enough es el primer álbum completo de Telefon Tel Aviv desde la trágica muerte de su fundador Charlie Cooper. Joshua Eustis acaba de anunciar que lanzará el próximo 27 de septiembre a través de Ghostly International, el primer álbum de Telefon Tel Aviv después de la muerte de su compañero y fundador, Charlie Cooper.  Dreams are not enough es la continuación de álbum Immolate Yourself del 2009 y del tema Something Akin To Lust lanzado en el 2017.  El regreso de Eustis como Telefon Tel Aviv después de la muerte de su amigo y colaborador, requirió diez años de reflexión y un proceso gradual que sembró el deseo de revivir a Telefon Tel Aviv y aventurarse a un cuarto álbum.  Desde el 2009, año de la muerte de Charlie Cooper, Joshua Eustis ha colaborado con Nine Inch Nails, Apparat, Vatican Shadow, Tropic of Cancer, Sons of Magdalane, The Black Queen y Second Woman, pero ha sido una década después que el espíritu y la madurez de superar la muerte de Cooper lo han alcanzado y ha logrado crear este nuevo álbum, el cual será lanzado el 27 de septiembre a través de Ghostly International.   Mira la carátula del álbum, la lista de temas y escucha standing at the bottom of the ocean; el primer sencillo lanzado hasta hoy. 1. I dream of it often 2. a younger version of myself 3. standing at the bottom of the ocean; 4. arms aloft 5. mouth agape 6. eyes glaring 7. not seeing 8. not breathing 9. still as stone in a watery fane.

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Rawbot, dúo mexicano de coldwave-industrial debuta con un vídeo y sencillo mezclado por Alexander Hacke de Einstürzende Neubauten

El dúo mexicano de coldwave, industrial y avant-pop: Rawbot estrena “In Tears”, canción mezclada nada más y nada menos que por Alexander Hacke de la mítica banda alemana Einstürzende Neubauten.     Nos entusiasma mucho presentar la salida de este nuevo proyecto al que ya tuve la oportunidad de escucharlos en su debut en vivo y que ya han estado tocando por diferentes venues de la ciudad. Rawbot toma lo mejor del pasado de los géneros ya mencionados en la introducción pero presentándolos en un 2019 entre lo más innovadoramente posible.   Estéticamente es bellísimo, ya de inicio te atrapa la imagen que proyectan y manejas un sonido sólido y metálico, pulido y voraz, con texturas cálidas e inclinaciones hacia una nueva posible ola de artistas que se tomen las cosas en serio, ya que destello así siempre ayuda la corriente principal, un golpe de onda oscura hipercrítica a la vez.     Su EP será lanzado bajo el sello independiente FiatSonus!  este mes de agosto que inicia en tres formatos distintos: Vinyl de 10 pulgadas, Cd negro y tarjeta de descarga. Las tres presentaciones serán limitadas y elaboradas de manera artesanal en Sonitude Records, taller de vinilos artesanales en México.

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