Depósitio Sonoro

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The Horrors sacó V, álbum de remixes con las mentes detrás de Death In Vegas, Factory Floor y más

V Remixed de The Horrors es una odisea de Techno Industrial poderosa desde diferentes perspectivas.   Lo interesante del disco es que ninguna canción suena a lo que la banda hace, un salto arriesgado y atinado pues justo ese es el espíritu de quien recrea-remezcla tus creaciones. Dentro de lo más destacable está el que hace Gabe Gurnsey de Factory Floor, robótico y de ritmos sinusoidales análogos, lo mismo destaca el que hace el grandioso  Richard Fearless de Death In Vegas, quién es un maestro para remezclar canciones y ser ejecutadas en la pista de baile, por la parte más oscura y densa de tintes industriales, los artistas que cubren esa rama fueron Cleric, Manni Dee, HAAI y el de Giant Swan, estos últimos de lo mejor que ha salido de Bristol en los últimos 5 años.

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Violencia catártica en Colores Muertos, el nuevo sencillo de Satón

Pocas bandas en la escena musical actual tienen la energía y la calidad que posee Satón, un proyecto con poco tiempo de existencia, pero conformado por integrantes que llevan un buen rato de trayectoria artística, los cuales traen un post-hardcore y screamo como pocos en la escena musical del país. La banda originaria de Ciudad Satélite nos presenta su segundo sencillo titulado Colores Muertos, el cual forma parte de su primer álbum Lleno de Hienas, grabado en el estudio Vesubio 34, por Miguel Fraino de Cardiel. En Colores Muertos, su sonido nos remite a bandas como The Dillinger Escape Plan por la clase de compases no tan comunes que utilizan. El trabajo en los riffs de guitarras suena violento, con influencia en géneros como el screamo, post-hardcore y hasta noise rock que nos puede recordar a bandas como Loma Prieta, Pianos Become the Teeth o Daughters.  El sencillo cuenta con un video musical dirigido por el bajista de la banda Daniel Vegmar; un trabajo audiovisual muy bien realizado, lleno de estrobos y metáforas visuales muy densas que quedan perfectamente con la energía destructiva de la rola, te lo dejamos aquí abajo para que le eches un ojo: No olvides seguir a estos chavos en sus redes sociales, para que estés al tanto de sus próximos lanzamientos Instagram | Facebook

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Kim Gordon anuncia su primer álbum en solitario y comparte 2 nuevas canciones

Han tardado casi cuatro décadas, pero la ex de Sonic Youth, Kim Gordon, finalmente lanzó su álbum debut como solista. Se llama “No Home Record” y llegará a las tiendas y estará en digital el 13 de octubre a través de Matador Records. El primer LP de Gordon bajo su propio nombre tendrá un total de 9 pistas. Se produce poco más de un año después de The Switch, el álbum más reciente de su proyecto experimental Body / Head con Bill Nace, y 10 años después del último disco de Sonic Youth, The Eternal. El primer corte nos ha gustado mucho. La canción sorprende al explorar texturas densas y experimentales que no le conocíamos, su voz electrónicamente adornada nos lleva hacia nuevos reinos conceptuales que seguramente serán más notorios, y que definirán el camino de su debut. “No Home Record”, fue grabado en Sphere Ranch en Los Ángeles y producido por Justin Raisen (Angel Olsen, Yves Tumor) con contribuciones adicionales de Shawn Everett (Weezer, Julian Casablancas) y Jake Meginsky. Su título se desprende de No Home Movie, documental de 2015 del director belga Chantal Akerman. “No Home Record”, tracklist (13 de octubre) 01. Sketch Artist 02. Air Bnb 03. Paprika Pony 04. Murdered Out 05. Don’t Play It 06. Cookie Butter 07. Hungry Baby 08. Earthquake 09. Get Your Life Back

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El sello Sub Rosa lanza Spectra Ex Machina, documentos raros relacionados a los llamados fenómenos ocultos

La Antología Spectra Ex Machina reúne documentos raros relacionados con los llamados fenómenos ocultos, la mayoría de ellos tomados de archivos poco conocidos. En el curso de 3 volúmenes, esta serie rastrea una historia de audio de parapsicología a través de la exploración del espiritismo y las casas embrujadas (vol. 1); médiums músicos (vol. 2); experiencias de percepciones extrasensoriales (clarividencia, psicoquinesis, etc.) y fenómenos electrónicos de la voz (vol. 3). Los documentos reunidos aquí son, por su extravagancia y aspectos exagerados, más que los simples objetos de creencia a los que uno estaría tentado de reducirlos. Son vestigios de fenómenos aberrantes, fósiles de una civilización desconocida enterrados en las profundidades del inconsciente que se reviven, en cierto modo, cuando los escuchamos. Pueden entenderse como “obras”, en el sentido artístico completo de la palabra, y constituyen una especie de “gabinete de curiosidades sonoras” que es digno de interés estético. A veces imbuidos de una intensidad dramática desconcertante, estos documentos llevan las características de una auténtica máquina del tiempo, colocando al oyente en la posición de un testigo del tiempo inmerso en la oscura oscuridad de la sala experimental. Y es en ese preciso momento que el poder estético de estos archivos tiene prioridad sobre su valor probatorio. Su encanto algo anticuado, mantenido por el ruido de la superficie de las cintas magnéticas y los viejos discos de cera, se fortalece con cada escucha. Escucha aquí un volumen de la antología.

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ISHTARKA estrenó (((SOLAR))), de paradigmas, vacíos y pureza musical

ISHTARKA estrenó “(((SOLAR)))”, nos referimos al gran productor nacional cuyo nombre de pila es Raúl Arteaga y que contó con el talento de Jael Jacobo para el arte visual, mientras que en la música explora facetas muy en la línea de Ben Frost y Tim Hecker.   Solar explora diferentes paradigmas existes del sonido, demuestra que es posible establecer diferentes significados dentro de un mismo núcleo creativo a lo largo de su espíritu de limpieza y pureza musical, ISHTARKA evoca un estado hechizante, nebuloso y continuo de mil y una odiseas.   La gran producción lograda es la suma de todo, una propiedad emergente sonora que explora el dinamismo dentro de cada péndulo, en donde la tensión de las partes está tan perfectamente equilibrada como la luna ocultándose y naciendo el sol.   Solar es un vacío que llena y existe en el corazón de las cosas. De estas nuevas melodías y de esta música del 2019. Disponible ya en  todas las plataformas de streaming.

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Los íconos del noise-rock Lightning Bolt lanzan sorprendente nuevo track

Los iconos del Noise estructurado, Lightning Bolt, han anunciado un nuevo disco: “Sonic Citadel”, que llega el 11 de octubre a través de Thrill Jockey. El dúo, el bajista Brian Gibson y el baterista / vocalista Brian Chippendale, grabó Sonic Citadel con Seth Manchester en el estudio Machines With Magnets de Pawtucket, Rhode Island. Escucha la canción que lanzaron este 3 de agosto. En 2019 y 2020, Lightning Bolt reeditará su catálogo de Load Records a través de Thrill Jockey. La banda lanzó su debut en 1999, el clásico Wonderful Rainbow de 2003 y más a través de Load, antes de emitir Fantasy Empire a través de Thrill Jockey en 2015. Son generalmente considerados grandes innovadores del género de noise rock y son ya legendarios. Han sacado 6 discos. “Lightning Bolt” (1999) “Ride the Skies” (2001) “Wonderful Rainbow” (2003) “Hypermagic Mountain” (2005) “Earthly Delights” (2009) “Fantasy Empire” (2015) Son reconocidos mundialmente por sus actos en vivo llenos de adrenalina y a por tocar a ras de piso. 

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Guevara estrenó Ataraxia: electrónica de grietas flexibles y multidimensionales

GUEVARA es el proyecto de Guillermo Guevara, un productor de la Ciudad de México que ha sido clave en la escena de música electrónica experimental desde hace más de 20 años. Iniciando con Sonido Continental, que fue parte de la escena artística de la CDMX alrededor de la celebrada Galería La Panadería a finales de los años 90. Editado en Static Discos recientemente en julio de este 2019, Ataraxia está conformado por 4 tracks que nos remiten a diversas corrientes musicales a través del tiempo.   El EP suena actual y mantiene un flujo des-lineal, lo cual lo llena de una riqueza llena de momentos exquisitamente experimentales, las composiciones exploran las grietas flexibles y multidimensionales de lo que la música minimalista puede o llega a ofrecer en sus picos más altos, picos ensoñadores y también perturbantes, sin miedo a la desestabilidad dentro de su propio núcleo  y ambicioso hasta cierto punto. Sin duda Guevara logró crear una profundidad sonora excepcional y gratificante, su experiencia lo saca a flote y los dividendos de una larga trayectoria lo hacen automáticamente un referente de la experimentación.   Ataraxia susurra una sublimidad envolvente difícil de ignorar.  

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La importancia de Vince Clarke, catedrático del mundo de los sintetizadores

Vince Clarke ha sido una potencia musical dentro del mundo de la electrónica dominada por sintetizadores durante décadas. Fundar el nacimiento de Depeche Mode, lo llevó a la fama así como ser la mitad del dúo synthpop: Erasure y también en el exitoso pero breve proyecto  Yazoo y The Assembly, pero hay mucho más más detalles en su historia.   Vince Clarke siempre ha hablado de música y otras cosas, jamás se ha guardado nada. Vince afirma que fue muy emocionante dejar a Depeche Mode en su momento, de hecho, durante ese post -periodo Yazzo y Erasure eran más exitosos que Depeche, Vince se dio cuenta que él podía hacer toda la música sin necesidad de ayuda o incorporar otro tipo de ideas a su visión.     No cabe duda de que Vince ha estado siempre utilizando un ejército de androides analógicos para ayudarlo a crear sus melodías cambiantes de sinapsis y líneas de bajo duraderas y de teoremas pop pegadizas.     Vince es y fue un personaje clave junto a varios contemporáneos de su época, cuando el tsunami del pop hecho con sintetizadores inundó las listas a finales de los setenta y principios de los ochenta, el señor Clarke ayudó a poner a Gran Bretaña en el mapa modular para siempre.     Han pasado casi 40 años después y la tecnología musical se ha normalizado dentro de la cultura popular y nunca es tarde para recordar los inicios de este gran personaje, quién fue fan declarado de OMD y que él mismo afirma que eran la antítesis del glam rock y el punk en aquellos días.   Bajo la influencia de Kraftwerk, formó Composition of Sound con Martin Gore y Andy Fletcher en 1980, comenzó a ahorrar para su primer sintetizador, que fue un Kawai 100 F y del cual rescatamos una frase mítica:   “Queríamos ser The Cure cuando comenzamos, pero nos dimos cuenta de que los sintetizadores eran más fáciles de tocar y arrastrar que las guitarras y amplificadores”.  

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