Depósitio Sonoro

Estrenos

The B-52s anuncia gira mundial junto a OMD en algunos shows

The B-52s recorrerán el mundo para festejar sus 40 años de existencia con teloneros de alto impacto como lo son OMD y Berlín. El tour comenzará el 4 de mayo en el Sunfest de West Palm Beach, cubre más de 10 países y abarca más de 40 citas para una velada de verano que debería ofrecer a todos en el mundo la oportunidad de bailar alrededor de este festejo. Además de la gira, la banda ha anunciado planes para lanzar sus primeras memorias en 2020, en las que relata la historia de la banda y un documental autorizado sobre el grupo dirigido por Craig Johnson y el productor ejecutivo de Fred Armisen.

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Morrissey e Interpol anuncian gira juntos de 13 fechas

Interpol y Morrissey sorpresivamente para algunos anunciaron que tendrán una mini gira juntos por Estados Unidos que incluye 13 fechas hasta el momento. Cabe mencionar que ambos artistas lanzarán nuevos álbumes durante el mes mayo y sus nuevas canciones serán presentadas en vivo en las ciudades de Nueva York, Michigan, Texas, Utah, California, entre otras. La noticia ya está dando de que hablar y ambos fans parecen estar contentos y algunos otras ya causan el revuelo. Algunos sueñan con que esa gira llegue a CDMX pero hasta ahora se ve lejana la posibilidad.

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La experimentación sonora de Tremolo Audio

El último proyecto de  Jorge Verdin (Clorofila) lo describen como cuando las guitarras frustradas terminan recogiendo instrumentos electrónicos en lugar de practicar escalas.       Han pasado varios años desde la existencia y auge del movimiento Nortec. Dicho género combina la música norteña con techno y nació en el norte del país. Con esa fusión de arte y sonido se forjó un camino sólido  a una nueva exploración musical en México.   Esta ola de proyectos y colectivos  fueron referente para muchos. Y uno de ellos fue, Clorofila. Proyecto comandado por Jorge Verdin y Fritz Torres.   Han pasado los años y en los ojos y orejas de Verdin paso la vida  y con ella, situaciones que han alimentado un nuevo proyecto sonoro completamente distinto a lo que años atrás presentó. Actualmente Jorge radica en Pasadena y su conexión constante con México y la frontera llevan a crear un soundtrack sonoro digno de cualquier momento.   Para explicar lo que representa Tremolo Audio, primero analizaremos su origen textual. Usar la palabra Tremolo es una responsabilidad natural que transmite el artista, ya que le dice al  escucha que con su música habrá momentos de variación periódica de sonidos.   De ahí los maravillosos paisajes auditivos que conectan de manera sensorial con lo que vemos frente a nosotros. No es un disco cualquiera, es una experiencia auditiva completa.     Actualmente Tremolo Audio presenta Panorama (2019)  distribuido por Label Worx y es un disco que muestra sonidos ambientales con elementos Lo-Fi que generan una agradable melancolía.

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Copilado Feminoise México da a conocer el trabajo de mujeres en la experimentación sonora

Primero existió Feminoise Latinoamérica, que data de hace 2 años, para dar a conocer la creación, unión e igualdad a través de la música Noise y sus alcances. Este compilado busca mostrar el trabajo de mujeres en el campo del arte sonoro, música experimental, electrónica y noise, desde algunas partes del mundo. Compilado Feminoise México by Sisters Triangla Records En febrero pasado se estrenó el primer capítulo mexicano de estas compilaciones que dan cuenta de la labor creativa de mujeres trabajando con el sonido y sus alcances. “Ya no habría pretextos para invisibilizarnos o decir que en la música experimental no hay mujeres”, dijeron sobre la iniciativa Libertad Figueroa y Piaka Roela, artistas sonoras mexicanas que le propusieron a Maia abrir convocatoria para la creación del compilado mexicano. Justo Maia Koenig (Argentina, 1987) es quien comenzó con esta iniciativa después de ir de gira por Latinoamérica con su proyecto RRayen. “Nos hemos dado cuenta por nuestra experiencia en la creación sonora experimental que existe una increíble variedad de sonidos de músicas y productoras por todo el país”, explicaron. “Juntarlas a todas en un compilado de un sello internacional sería una muy buena idea y una excelente forma de mostrar su música más allá del país”. En los 29 tracks de Feminoise México quedó plasmada una buena parte de las múltiples exploraciones sonoras que están teniendo lugar en México, desde exploraciones con la voz o instrumentos de cámara, punk, pop y rock, hasta live coding o circuit bending. “Al igual que los demás tracks del EP, está construido mediante grabaciones de tapes y sus mecanismos de reproducción, loops, sintetizadores, fuzz y  secuenciador”, comentó al respecto la realizadora audivisual Concepción Huerta. Créditos del lanzamiento Fecha: 19 de February, 2019 Portada: Mone Crimson & Piaka Roela Curaduría: Libertad Figueroa Piaka Roela Maia Koenig

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Kurt Cobain: el último suspiro

A 26 años de su repentina muerte, el 5 de abril sigue siendo un duro golpe a la memoria de millones de fans de Nirvana que año tras año continúan recordándole. Quise retomar un extracto del último capítulo de ‘Heavier Than Heaven: ‘Un final a la Leonard Cohen’ en donde Charles R. Cross intenta recrear de forma metódica las últimas horas del ícono de la Generación X. “En las horas previas al amanecer del martes 5 de abril, Kurt despertó en su propia cama, con las almohadas impregnadas con el perfume de Courtney, una fragancia que había percibido por primera vez cuando ella le envió la caja de seda y encaje en forma de corazón hacía tan solo tres años. Hacía frío en la casa, así que había dormido con la ropa puesta, incluido el abrigo de pana marrón. En comparación con las noches que había dormido a la intemperie en cajas de cartón, no era para tanto. Llevaba su cómoda camiseta de Half Japanese (un grupo de punk de Baltimore), sus Levi’s favoritos y, al sentarse en el borde de la cama, se ató los cordones del único calzado que tenía: un par de tenis Converse. La televisión estaba encendida, con MTV sintonizado, pero sin sonido. Se acercó al equipo de música y puso Automatic for the People de R.E.M, con el volumen bajo para que la voz de Michael Stipe sonara como un agradable susurro; Courtney encontraría posteriormente el equipo encendido aún y el cd puesto. Kurt encendió un Camel y se recostó en la cama con una libreta tamaño oficio sobre el pecho y un bolígrafo rojo de punta fina. Por un momento se quedó embelesado ante la blanca hoja de papel, pero no por culpa del llamado bloqueo del escritor, sino porque llevaba semanas, meses, años, imaginando aquellas palabras. Se quedó parado solo porque hasta una hoja de papel tamaño oficio le parecía sumamente corta, finita a más no poder. “Sabes que te quiero -había escrito en aquella carta- Quiero a Frances. Lo siento. Por favor no me sigas. Lo siento, lo siento, lo siento.” Kurt había seguido escribiendo lo siento hasta llenar la página entera. “Ahí estaré -proseguía la carta-. Los protegeré. No sé adónde voy, simplemente no puedo seguir aquí.” Escribir aquella nota le había supuesto un gran esfuerzo, pero sabía que aquella segunda misiva revestía la misma importancia, y debía ser cuidadoso con las palabras que iba a elegir. La remitió “A Boddha”, el nombre de su amigo imaginario en la infancia. Con una letra deliberadamente diminuta, escribió un texto corrido sin atender a las normas de la gramática, extremando al máximo la redacción de su contenido con el fin de garantizar la comprensión de todas y cada una de las palabras. Mientras escribía, la iluminación de la tele en MTV le proporcionaba gran parte de la luz que necesitaba para ver, pues aún no había amanecido del todo. Cuando dejó de escribir, le faltaban cinco centímetros para llenar la hoja por completo. La redacción de la nota le había costado tres cigarros. No tuvo tiempo de reescribir aquella carta veinte veces como había hecho en muchas ocasiones en sus diarios; se hacía de día y necesitaba actuar antes de que el resto del mundo despertara. Para concluir la carta puso: “Paz, amor, empatía,  Kurt Cobain”, prefiriendo escribir su nombre completo a estampar su firma. Subrayó la palabra empatía dos veces, un término que había empleado en cinco ocasiones a lo largo de su carta suicida. Añadió una línea: “Frances y Courtney, estaré en su altar”, y se metió el papel y el bolígrafo en el bolsillo izquierdo del abrigo. Kurt se levantó de la cama y entró en el armario, donde retiró de su sitio un tablón de la pared. Dentro de aquel cubículo secreto había una funda de escopeta de nailon color beige, una caja de cartuchos y una caja de puros Tom Moore. Volvió a colocar el tablón en su sitio, se metió los cartuchos en el bolsillo, tomó la caja de puros y se cargó la pesada escopeta sobre el antebrazo izquierdo. De un armario situado en el pasillo sacó dos toallas; él no las necesitaba, pero harían falta después… Bajó despacio los 19 escalones de la amplia escalera. Había pensado en todo, lo había planeado todo con la misma previsión con la que concebía las portadas y los vídeos de sus discos. Habría sangre, mucha sangre, sería un asco, y no quería que su casa acabara así. Al entrar en la cocina pasó por delante de la puerta donde Courtney y él habían empezado a marcar la altura de Frances a medida que crecía. De momento solo había una señal, una rayita en lápiz con el nombre de su pequeña a 79 centímetros del suelo. Kurt no vería nunca marcas más altas en la pared, pero estaba convencido de que la vida de su hija sería mejor sin él. No vería jamás a Courtney, a Krist, a Dave o a Pat. No volvería a ver su madre Wendy, ni a su hermana menor Kim, no volvería a tocar la guitarra, no volvería a grabar un disco, ni una canción. Jamás volvería a gritar a través de un micrófono. Una vez en la cocina abrió la puerta de la nevera y tomó una lata de cerveza Barq, sin soltar en ningún momento la escopeta. Con tan inconcebible carga encima (una lata de cerveza, un par de toallas, una caja de heroína y una escopeta, objetos que posteriormente se encontrarían formando una extraña asociación), abrió la puerta que daba al jardín trasero y atravesó el pequeño patio. Despuntaba el amanecer y la bruma del alba se cernía sobre la tierra. Así eran la mayoría de las mañanas en Aberdeen, húmedas y frías. Nunca más volvería a ver Aberdeen, nunca más treparía a lo alto de la colina Think of Me, nunca compraría la granja con la que había soñado en Grays Harbor, nunca más amanecería en la sala de espera

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This (Is What I Wanted to Tell You) de Lambchop, un humilde triunfo del barítono de Wagner

Lambchop, la banda alt-country de Nashville liderada por Kurt Wagner ha lanzado 14 álbumes incluido el reciente This ((Is What I Wanted to Tell You), en los cuales Kurt utiliza de exclusiva su barítono, una especia de tótem construido en lo alto de arreglos exuberantes de guitarra, ritmos desenfadados y peculiares melodías de sintetizadores. Género: Alt-country | Chamber-pop | Label: Merge Records ★★★★ Escuchar el nuevo disco de Lambchop es algo parecido a meditar mentiras el mundo se vuelve loco al rededor. Música que requiere un esfuerzo mínimo por parte de oyente en la que Wagner y sus colegas hacen todo por ti. Estas canciones, que en los últimos 25 años han permanecido en una línea similar, pero en última instancia han progresado y además impresionado, irradian melancolía.  Sin embargo, Wagner canalizar su espíritu descaradamente melancólico por algo más sombrío y solitario, distorsionando su voz una y otra vez con parches y efectos electrónicos fallidos. Sin lugar a dudas, es un movimiento extraño para Lambchop en el que otros pueden caer en el cliché de la experimentación, pero Wagner y compara prevalecen y en este proceso creado música utópica e incómodamente atractiva.  This (Is What I Wanted to Tell You) no es de ninguna manera un álbum de presentación para quienes no conocen a Lambchop, incluso para los fanáticos de larga evolución se trata de una exploración bastante curiosa de un veterano de la composición experimental que hace que su icónico barítono, acompañado de un puñado de instrumentos y sonidos sea si no excelente, al menos altamente atractivo.   

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Christian Fennesz lanza su nuevo álbum “Agora”, paisajes sonoros absorbentes

El álbum experimental de Fennesz  funciona de forma pequeña y fascinante de momento a momento, tiene una fuerza acumulativa que no se parece a nada de lo que ha hecho en años. Género: Ambient | Experimental | Electrónica Label: Touch ★★★★ Entre la ola de artistas de música electrónica experimental que llegaron a la fama a finales de la década de los 90 y principios de la década de 2000, Fennesz fue el gran romántico de la escena. Sus composiciones eran tan formalmente rigurosas como las de sus compañeros, pero su música siempre llevaba consigo un elemento de grandeza y un toque de lo sublime.   A diferencia de muchos de los productores que una vez se reunieron bajo el paraguas de IDM, el trabajo de Fennesz nunca tuvo una fuerte conexión con la música de baile. Hubo ritmos en temas tempranos como “Blok M” de 1997, pero estos fueron la excepción. El corazón musical de Fennesz estaba y sigue estando en algún lugar lejos, en lo emocional, introspectivo y ambiental, tal como lo muestra en éste, su séptimo álbum de estudio, lanzado por el sello londinense Touch.    Christian Fennesz (diciembre de 1962) es guitarrista y compositor austriaco activo en música electrónica, a menudo acreditado en grabaciones simplemente como Fennesz. Su trabajo utiliza guitarras y computadoras portátiles para hacer composiciones de varias capas que mezclan melodía y muestras tratadas con producción con influencia techno y ambiental. Vive y trabaja en Viena, Austria.

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Beth Gibbons de Portishead lanzó nuevo álbum después de 17 años

Beth Gibbons de Portishead lanzó un nuevo álbum con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia. Su interpretación de la Sinfonía No. 3 de Henryk Górecki (Sinfonía de canciones tristes), realizada por Krysztof Penderecki, tuvo lugar en 2014 en el National Opera Grand Theatre de Varsovia.  Se ha lanzado un nuevo álbum de la integrante y legendaria agrupación de trip hop Portishead: “Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs)”, es el nombre del material discográfico de Beth Gibbons. El disco disponible en las plataformas de streaming cuenta con la participación Polish National Radio Symphony Orchestra La colaboración cuenta con la presentaci en vivo que tuvo como recinto en el National Opera Grand Theater de Varsovia en el 2014. Fue dirigida por Krzysztof Penderecki, quien ha colaborado anteriormente con Aphex Twin y Jonny Greenwood de Radiohead.   La Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia es una de las principales instituciones musicales de Polonia. Fue fundada en 1935 en Varsovia. En 1945 se reestableció la orquesta en Katowice y desde 2006 se ha convertido en una Institución Cultural Nacional.   Su primer álbum en solitario fue el Out of Season del año 2002. La cantante de 54 años continúa con su trabajo enfocado en la electrónica, jazz, soul, trip hop y folk, aunque explorando nuevos horizontes con este disco.

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