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Nuestra selección de mejores vídeos musicales de julio 2019

Julio ha pasado caluroso y lluvioso a la vez y hasta cierto punto, los vídeos del mes han reflejado esa ambigüedad. Nos regaló muchas sorpresas de bandas que amamos y varios álbumes súper anticipados, proyectos nuevos que nos han sorprendido, conceptos arriesgados de audaces artistas que sólo siguen avanzando. El mes se sintió como una depresión de verano, los sencillos de esta lista fueron suficientes para mantenernos ocupados durante el sofocante mes. Disfruten. 1. Angel Olsen – All Mirrors Director: Ashley Connor (Jagjaguwar) El nuevo sencillo de Angel Olsen en imágenes en blanco y negro es un adelanto al nuevo sonido sintetizado de Olsen, con una inspiración evidente de los años 20 y estilo Art Deco, ella sorprende con una dirección más cinematográfica. Mira su video clip, en este link.   2. Torche – Admission Director: Rick Smith & Jonathan Nuñez (Relapse Records) Torche es una de esas bandas que a la primera impresión cautiva, su sonido es contagioso, auténtico y pop. En este track suenan a shoegaze más que al sludge que ya nos tenían acostumbrados pero, aún así el resultado es asombroso. Mira su video clip, en este link.    3. Talbot – “Infra”  Director : Siim Parisoo (S/T)      Talbot es un power dúo de bajo y guitarra provenientes de Estonia, con un sonido súper potente, el concepto es un híbrido de doom y noise. El vídeo es una mezcla de animación y luz neón. Mira su video clip, en este link. 4. Chelsea Wolfe – “American Darkness” Director : Karlos Rene Ayala (Sargent House) El segundo sencillo de Chelsea Wolfe desprendido de su próximo y esperado álbum “Birth of Violence” es un elegante trabajo visual en blanco y negro, con una carga profundamente simbólica y un poco extraña. Un hermoso vídeo de folk oscuro. Mira su video clip, en este link.  5. Ufomammut – “Mars – XX Version” Director: Stefano Tocci | Supernatural Cat Records      Este es un extracto de su más reciente trabajo en vivo filmado en su país natal Italia donde celebran sus 20 años de trayectoria. Doom psicodélico de gran manufactura. Mira su video clip, en este link.  6. Hide – “Raw Dream” Director : Eon Mora | Dais Records      Vídeo experimental sobre una lengua de res maltratada y en proceso a la putrefacción. Techno agresivo para oídos arriesgados. Mira su video clip, en este link.  7. Cult Of Luna – “The Silent Man (A Dawn To Fear Pt. 1)” Director : Johannes Persson | Metal Blade Records)      Increíble regreso de Cult Of Luna y con un asombroso vídeo bajo la dirección del propio vocalista Johaness Persson. Un deleite auditivo como visual. Mira su video clip, en este link.   8. Sabbath Assembly – “Worthless” Director : Roberto Piel | Svart Records      Worthless es la colaboración entre la banda y el director Robert Piel para el soundtrack de la película con el mismo nombre, una visión rural donde un chico busca su identidad. Mira su video clip, en este link.   9. The Flaming Lips – “How Many Times”  S/T | Warner Bros Records      Flaming Lips regresa a su sonido más característico de su era “The Soft Bulletin” y “Yoshimi…” con grandes ganchos melódicos y excelentes voces, el video es muy colorido y austero a la vez. Mira su video clip, en este link.  10. Black Marble – “One Eye Open” Director : Chris Stewart | Sacred Bones Records Un proyecto de electro pop con tintes al viejo Depeche Mode y New Order. Un bonito vídeo de una chica paseando por la ciudad en un scooter eléctrico. Mira su video clip, en este link.  11. The Chats – “Identity Theft” Director : Matt Weston | Bargain Bin Records      Punk rock australiano apadrinados por Josh Homme y Dave Grohl, nos regalan un vídeo divertido dentro de un Guitar Hero. Mira su video clip, en este link.  Mira su video clip, en este link.  12. Thief – “With Love From Nihill” (Prophecy BC)      Este es un proyecto experimental de Dylan Neal perteneciente a la aclamada banda de Black Metal ‘Botanist’ su sonido es industrial, oscuro y desolador.  Mira su video clip, en este link.  13. El Shirota – “Tarde / Temprano” Director : Guillermo Anda | (S/T)       El Shirota es una de las bandas mexicanas más atractivas del momento, eso se debe a su sonido que nos remonta a los años 90’s con reminiscencias a la Sonic Youth / Failure, una banda que hay que seguir de cerca. Mira su video clip, en este link.  14. The Claypool Lennon Delirium – “Little Fishes” Director : Micah Buzan (ATO Records)      Este vídeo encaja perfectamente con la locura y sicodelia de la canción misma, Les Claypool con esa rítmica nos lleva por un viaje alucinante de ácido. Mira su video clip, en este link.   15. Zig Zags – “Killer Of Killers” (Riding Easy Records)      Un loco vídeo filmado en formato VCR con efectos grotescos y Gore! En donde el protagonista (un niño) hace aparecer a satanás para aniquilar a unos asesinos con puro Rock and Roll. Mira su video clip, en este link.   16. Kayo Dot – “Blaaphemy” (Prophecy BC)       El proyecto ecléctico del compositor y productor Toby Driver ha sido siempre muy aclamado y de gran calidad, esta vez vuelve con un tema hipnótico con Post Metal experimental. Mira su video clip, en este link.   17. Kaelan Mikla – “Hvernig Kemst Ég Upp?” Director: Dean Kemball | Artoffact Records      Kaelan Mikla es la nueva sensación del Darkwave Islandés, su vídeo es muy simple con solo cameos de sus presentaciones en directo, pero lo que vale mucho la pena es su fantástico Track. Mira su video clip, en este link.  

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Telefon Tel Aviv regresa después de diez años con un nuevo álbum, Dreams are not enough

Dreams are not enough es el primer álbum completo de Telefon Tel Aviv desde la trágica muerte de su fundador Charlie Cooper. Joshua Eustis acaba de anunciar que lanzará el próximo 27 de septiembre a través de Ghostly International, el primer álbum de Telefon Tel Aviv después de la muerte de su compañero y fundador, Charlie Cooper.  Dreams are not enough es la continuación de álbum Immolate Yourself del 2009 y del tema Something Akin To Lust lanzado en el 2017.  El regreso de Eustis como Telefon Tel Aviv después de la muerte de su amigo y colaborador, requirió diez años de reflexión y un proceso gradual que sembró el deseo de revivir a Telefon Tel Aviv y aventurarse a un cuarto álbum.  Desde el 2009, año de la muerte de Charlie Cooper, Joshua Eustis ha colaborado con Nine Inch Nails, Apparat, Vatican Shadow, Tropic of Cancer, Sons of Magdalane, The Black Queen y Second Woman, pero ha sido una década después que el espíritu y la madurez de superar la muerte de Cooper lo han alcanzado y ha logrado crear este nuevo álbum, el cual será lanzado el 27 de septiembre a través de Ghostly International.   Mira la carátula del álbum, la lista de temas y escucha standing at the bottom of the ocean; el primer sencillo lanzado hasta hoy. 1. I dream of it often 2. a younger version of myself 3. standing at the bottom of the ocean; 4. arms aloft 5. mouth agape 6. eyes glaring 7. not seeing 8. not breathing 9. still as stone in a watery fane.

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Rawbot, dúo mexicano de coldwave-industrial debuta con un vídeo y sencillo mezclado por Alexander Hacke de Einstürzende Neubauten

El dúo mexicano de coldwave, industrial y avant-pop: Rawbot estrena “In Tears”, canción mezclada nada más y nada menos que por Alexander Hacke de la mítica banda alemana Einstürzende Neubauten.     Nos entusiasma mucho presentar la salida de este nuevo proyecto al que ya tuve la oportunidad de escucharlos en su debut en vivo y que ya han estado tocando por diferentes venues de la ciudad. Rawbot toma lo mejor del pasado de los géneros ya mencionados en la introducción pero presentándolos en un 2019 entre lo más innovadoramente posible.   Estéticamente es bellísimo, ya de inicio te atrapa la imagen que proyectan y manejas un sonido sólido y metálico, pulido y voraz, con texturas cálidas e inclinaciones hacia una nueva posible ola de artistas que se tomen las cosas en serio, ya que destello así siempre ayuda la corriente principal, un golpe de onda oscura hipercrítica a la vez.     Su EP será lanzado bajo el sello independiente FiatSonus!  este mes de agosto que inicia en tres formatos distintos: Vinyl de 10 pulgadas, Cd negro y tarjeta de descarga. Las tres presentaciones serán limitadas y elaboradas de manera artesanal en Sonitude Records, taller de vinilos artesanales en México.

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Escucha Lilliput, 28 registros darks, shoegazers y alternativos del sello 4AD

El legendario sello discográfico independiente 4AD comandado desde sus inicios por su majestad sonora: Ivo Watts-Russell, ha promovido antes que nadie la mejor música under de la década de los años 80 y 90 en su mayoría aunque hoy en días sus direcciones han cambiado. Esto no quiere decir que no sean malas, es más bien un tema de evolución. Y es que, es difícil dejar el estigma atrás de bandas como los Pixies, Bauhaus, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Throwing Muses y muchos más. Lilliput, justo envuelve lo mejor de ese recorrido en sus vertientes darks, shoegazers y alternativos,  un poco de su historia a tu alcance, una historia exhaustiva y de brillos intensos que marcó la música de las bandas independientes en cuanto a registros históricos se refiere, en Lilliput podrás disfrutar a The Birthday Party (la primer banda de Nick Cave), Modern English, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Lush, Dead Can Dance, entre otras joyas.

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Escucha el soundtrack de “Once Upon a Time in Hollywood”, nueva película de Tarantino ambientada en 1969 en Los Ángeles

Once Upon a Time in Hollywood, es una película de comedia dramática de 2019 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Producida por Columbia Pictures, Bona Film Group, Heyday Films y Visiona Romantica y distribuida por Sony Pictures Release. Es una coproducción internacional entre los Estados Unidos y el Reino Unido. La música es lo más destacado de la nueva película de Quentin Tarantino, un mixtape innegable y a menudo inquietante de rock&roll de la era dorada, patrones de radio DJ y comerciales de época.   La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, coprotagonizada por Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern y Al Pacino. La película se desarrolla en 1969 en Los Ángeles, donde un actor de televisión ficticio y su doble y viejo amigo navegan por la cambiante industria cinematográfica de Hollywood. Cuenta con un gran elenco que protagoniza “múltiples historias en un moderno cuento de hadas homenaje a los últimos momentos de la edad de oro de Hollywood”.   Anunciada en julio de 2017, se convirtió en la primera película de Tarantino que no se asocia con el productor Harvey Weinstein. Sony Pictures ganó los derechos de distribución, habiendo cumplido varias de las demandas de Tarantino, incluido el privilegio de corte final. Pitt, DiCaprio y Robbie, así como varios asiduos de Tarantino como Zoë Bell y Kurt Russell, se unieron al elenco entre enero y junio de 2018. La fotografía principal duró de junio a noviembre en Los Ángeles. El pasado 26 de julio se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido y en próximos días llegará a México y otros países.

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Commando Vanessa, el oscuro universo del nuevo sello italiano

Commando Vanessa es una nuevo sello boutique, afincada en Italia, la cual se enfoca en lanzar series musicales no familiares a la música underground que podríamos encontrar con facilidad, tomando como principal misión la estética apocalíptica y las imágenes evocativas a la religión. Publicando en su mayoría cassettes con este estilo curados por su fundadora Carlotta Del Giudice que, para este próximo mes de Octubre lanzará dos cassettes de manera simultánea. Mother, el pseudónimo de Tommaso Bonfilio, músico agitador de la escena en Turin, afamado por sus actos en vivo y su presencia transgresora, lanzará bajo este maternal alias un material homónimo que incorpora técnicas como los cut-ups de cinta, voces rasposas e híbridas, percusiones retorcidas que hacen de esto, una obra llena de ácida oscuridad. Yuko Araki, el debut de la ruidista japonesa, baterista de la mítica banda Kuunatic, lanza su debut titulado II, entrega una mezcla de atmósferas que cruzan entre noise y los pasajes sintéticos más convincentes que no por menos dejan que transmitir sensibilidad e ira. Commando Vanessa, es un sello pequeño como otros tantos en el mundo pero que, promete lanzamientos coherentes ante una visión clara y comprometida con la experimentación sonora.

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The Flaming Lips lanza King’s Mouth: Music and Songs, álbum en colaboración con Mick Jones de The Clash

The Flaming Lips se distingue por darle un concepto a cada uno de sus discos, por desarrollar historias surrealistas mientras nos induce a su peculiar estética sonora. Vuelve ser el caso con King’s Mouth: Music and Songs, un álbum que tuvo una edición especial en vinil el 13 de Abril de 2019 durante el Record Store Day y que este mes se estrenó en las plataformas streaming. En este trabajo se contó con la participación del guitarrista Mick Jones de The Clash, quien funge como narrador y describe, como un viejo sabio, la trama de un rey que muere mientras intenta salvar a sus súbditos de una tragedia natural, se trata de una lectura casi cinematográfica en la que se devela un profundo significado sobre el estoicismo y benevolencia hacia los otros. El decimoquinto álbum contiene doce canciones, las cuales nos dan la bienvenida con sonidos ligeros, ambientados con voces de niños y coros suaves como en “Giant Baby”. A medida de que se desarrolla el disco podemos encontrar momentos más experimentales y hasta cacofónicos pero envolventes, es el caso del track “Mother Universe”. En este material también  hay un clímax auditivo como en “Electric Fire” y “All for the life of the City”. Mientras el desenlace remata con una atmósfera más bélica pero sublime como en “Funeral Parade” y “How can a Head”. La colorida caratula del álbum fue diseñada por el compositor estadounidense Wayne Coyne, en la que se observa una figura metálica que representa la imagen del rey mientras dos hombres le rinden culto y veneración como tributo a su legado. Bajo el sello discográfico Warner Bros, este material será utilizado como banda sonora de una instalación artística de la autoría de Coyne, asimismo, formará parte de un libro titulado King’s Mouth: Immerse Heap Trip Fantasy Experience. Este disco tiene una producción impecable, es una especie de compilación de microcuentos con más de un bello momento sonoro, es definitivamente un buen regreso que nos asegura transportarnos hacia escenarios etéreos  pero también llenos de ficción.

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