Listas

Ahora que se aproxima el 30 aniversario de Warp Records, Ed Handley y Andy Turner, conocidos como Plaid, han sido algunos de los pilares más sólidos del sello. A lo largo de los años han contribuido con su hiperinteligencia y la cálida electrónica hacia nuevos horizontes.    Así, Plaid, como piezas clave en la historia de Warp Records, ha elegido sus 10 discos favoritos de todos los tiempos en el sello, lo cual, resultó una estupenda curaduría. Te la presentamos.   1. LFO – “Frecuencies”     “Esta pista fue uno de los momentos clave que definieron al sello. Una canción de baile masivo que todavía se está ejecutando. Recordamos a Rob Mitchell (co-fundador de Warp) hablando sobre la sesión de masterización. Y cómo Mark y Gez sabían que tenían la mezcla correcta cuando las ventanas del estudio comenzaron a vibrar”.   2. Boards of Canada: “La música tiene derecho a los niños”   “Un hermoso álbum. Boards of Canada son perfeccionistas, todo siempre suena tan cálido, rico y detallado. El título deletrea los tonos de un arco iris que parece resumir su sonido a menudo melancólico al igual que la pista “.   3. Aphex Twin – I Care Because You Do     “Este artista Warp, a menudo escribe música muy técnica enérgica, pero es su oído la melodía lo que nos atrae a su trabajo. La calidad emotiva de esta pieza en especial. “   4. Autechre – ‘Amber’     “Al haberse mudado en gran parte a la música generativa en los últimos tiempos, que aunque académicamente es interesante, a veces carece de calidez, el trabajo anterior de Rob y Shaun resuena tanto en los corazones como en las mentes”.   5. Squarepusher – “Hard Normal Daddy”     “Es una mala forma permitir que la personalidad afecte tu opinión sobre el trabajo de una persona, pero después de haber viajado a los Estados Unidos tocando programas con Tom, ahora es difícil desacoplar sus creaciones del hombre. El es correcto uno de los mejores bajistas del mundo, que explotó después de sus primeros lanzamientos”. 6. Nightmares On Wax – ‘A Word Of Science’     “George es más conocido por el excelente funk que ha publicado a lo largo de los años, pero esta es la pista que nos atrajo a él a finales de los 80 y aún sigue siendo vigente 30 años después. Otro clásico de Warp, su longevidad ayudaron a forjar un nuevo sonido con lanzamientos como éste”.   7. Mira Calix – ‘One On One’     “Esto tiene un poder implacable, siempre adelantado a su tiempo. Combinando cuerdas con su distintiva y original producción de ritmos”.   8. Broadcast – ‘The Noise Made People’     “Warp pronto se separó de la electrónica para abarcar otros estilos. La transmisión fue una firma increíble con la que tuvimos la suerte de hacer una gira. Nos enamoramos de ellos y de su estilo psicodélico de los años 60. Esta pista es un buen ejemplo de su salida, su fuerza suave y su optimismo moderado proporcionan el respaldo para el encanto vocal mágico de Trish”.   9. Luke Vibert – ‘YosepH’     “Luke firmó con Warp solo para este álbum, pero es uno de los más prolíficos de nuestros compañeros. Su obra tiene un flujo y una musicalidad sorprendentes. Si no estaba claro por su producción y sus sets de DJ, este clásico expresa sus sentimientos por el Roland TB303 y el género que generó “.   10. Bibio – “Santo Tomás”     “Esto es solo una belleza total, una mezcla delicadamente compleja con toques de jazz y minimalismo”. Con información de: DummyMag

Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle pueden haber “encendido el interruptor”, pero la maquinaria de la música industrial realmente no se puso en marcha hasta que descubrió años después. La música Industrial se inspiró tanto en los ruidosos experimentos de los brutalistas del arte inglés como en los sintetizadores alemanes de DAF y Kraftwerk. Grupos como el Front 242 de Bélgica y el Nitzer Ebb de Gran Bretaña crearon himnos poco convencionales con los teclados de la década de 1980 y los enfoques vocales inusuales. Ahora hablaremos de 10 discos industriales importantes de finales de la década de los años 90 y principios de los años 2000. 1.- Front Line Assembly – (FLA)vour of the Weak (1997) Este proyecto canadiense que se remonta a mediados de los años 80, del antiguo miembro de Skinny Puppy, Bill Leeb, evolucionó considerablemente en los años 90 a partir de un par de demostraciones crudas y prometedoras Nerve War y Total Terror.  2.-Wumpscut – Embryodead (1997) Rudy Ratzinger produjo tal vez el mayor éxito internacional de clubes electro-industriales de todos los tiempos. Unos cuatro años más tarde, su acto en solitario, Wumpscut, dejó caer un clásico frío con el provocativo y sin disculpas Embryodead, un álbum que rompe el género con el mismo temor existencial y el horror clásico descrito en la década anterior por Skinny Puppy. 3.- Evils Toy – “Angels Only” (1998) El dúo alemán Volker Lutz y Oliver Taranczewski ya eran pilares del set posterior a la EBM cuando surgió este álbum de transición. Cuando las tendencias de trance comenzaron a infiltrarse en la escena, su proyecto se actualizó a algo comparativamente más ligero que sus discos anteriores. Demasiado áspero para synthpop y demasiado brillante para industrial. 4.- Numb – “Language Of Silence” (1998) Este acto de Vancouver pasó por una clara reinvención en la segunda mitad de los años 90. Este rápido seguimiento apareció al principio para reconciliar a las viejas con las nuevas y reintegrantes guitarras como un elemento prominente para coexistir con la producción infecciosa. 5.- Velvet Acid Christ – “Fun With Knives” (1999) El impacto de la música trance en la Industrial se manifestó de varias maneras, pero rara vez la tensión más psicodélica de la primera tendría un impacto tan abierto y vibrante en la segunda. Antes de Fun With Knives, VAC no estaba exactamente en llamas. Sin embargo, cuando Bryan Erickson trajo sensibilidades ácidas a su música, hizo toda la diferencia.  6. Covenant – United States Of Mind (2000) La fascinación por la ciencia ficción de EBM persistió en el siglo XXI cuando sus descendientes musicales directos avanzaron hacia las promesas milenarias de la utopía y la distopía. Con el homenaje de apertura de Blade Runner “Like Tears In Rain”, este grupo sueco preparó con entusiasmo el escenario para este álbum de poppy positivamente.  7.- In Strict Confidence – Love Kills! (2000) La conexión de la cadena industrial con su hermano gótico condujo regularmente a actos de cruce que se ocuparon de ambos, incluyendo Diary Of Dreams y Project Pitchfork. Otro ejemplo de esta endogamia, In Strict Confidence, se deleitaba con el tipo de oscuridad melodramática que disfrutaban sus miembros Dennis Ostermann y Jörg Schelte. Con letras tanto en inglés como en alemán, Love Kills! depende de las cuerdas sintetizadas y los fuertes ritmos de las máquinas para soportar estas canciones de desesperanza amorosa y nihilismo. 8.-Hypnoskull – “Electronic Music Means War To Us” (2001) Si bien muchos de sus lanzamientos tenían, en el mejor de los casos, un interés pasajero en la pista de baile, sus actos como Imminent Starvation y P.A.L. Hizo un duro trabajo de ello. Patrick Stevens, antiguo colaborador del pionero en EBM Dirk Ivens (Dive, Klinik), quitó los elementos melódicos de muchos de sus contemporáneos más populares, dejando que los ritmos impulsados ​​por pistones quedaran solos.  9.- This Morn’ Omina – 7 Years of Famine (2002) 10.- Assemblage 23 – Storm (2004) Entre los términos desesperadamente arrojados por las cabezas para describir los sonidos más limpios y bailables que barren la escena industrial, pocos parecían tan ambiciosos como el futuro pop. Mientras que Defiance del 2002 estableció a Assemblage 23 como una de las principales luces del clubby wave, este sucesor refinó su estilo aún más en algo tan pulido como los golpes de Depeche Mode que tanto adoraba.