Depósitio Sonoro

Nostalgia

Bryan Ferry estrena el legendario Live At The Royal Albert Hall 1974

El legendario concierto del Live At The Royal Albert Hall 1974 de Bryan Ferry por fin estará disponible en todas las plataformas de streaming Bryan Ferry es uno de los personajes más inclusivos en la historia musical del siglo XX y éste es uno de los mejores shows que dio durante los años 70. Gracias a la tecnología actual es que ahora podemos verlo; esperamos pronto que la promoción de su tour europeo llegue a tierras mexicanas.

Bryan Ferry estrena el legendario Live At The Royal Albert Hall 1974 Leer más »

Desde The Damned a Patti Smith, Buzzcocks y The Clash, el sonido del punk

Esta playlist te recordará por qué el punk fue tan relevante y lo sigue siendo desde otras perspectivas después de décadas de historia y contando. Si bien los tiempos han cambiado, el poder de la música se siente igual.   El punk fue un movimiento contracultural que tocó temas como la violencia intrafamiliar, el abandono, la ira, la represión y las pocas oportunidades del gobierno por ofrecer un mejor futuro, local o global, sin importar el país o momento en donde nos encontráramos. Fue una expresión musical que arraigó el descontento transformándolo en arte crudo, simples acordes, ruidoso y veloz, por más simple que parezca; una fusión nunca antes creada hasta ese entonces en la década de los 70. Junto a su estética visual y su mensaje social de protesta, el punk se distinguió por exigir un cambio de mundo siempre. La música de los “no músicos” abrió una brecha para definir a una generación musical que, posteriormente, también harían grandes cosas. Fue un despertar de raíz que sigue sucediendo hoy en día en varios géneros musicales. Escucha la playlist a continuación.   Disfruta de esta playlist con algunos de los artistas que fueron parte de esa revolución como: The Clash, Patti Smith, The Undertones, The Stooges y muchos más.

Desde The Damned a Patti Smith, Buzzcocks y The Clash, el sonido del punk Leer más »

Endtroducing de DJ Shadow, el perfecto trip hop que nació del jazz, el hip hop y los sampleos

Uno de los discos supremos que demostraron hasta dónde se puede llegar con el jazz, el hip hop, la cultura de la música de tornamesa y vinilos, dando nacimiento a un nuevo escalón en el que conocemos como trip hop y yendo al núcleo de los sampleos, una especie de reciclaje sonoro en el que las posibilidades son infinitas: Endtroducing de DJ Shadow   Endtroducing es prácticamente un milagro en la música de los últimos 20 años. DJ Shadow tomó y deconstruyó todas aquellas influencias que el hip-hop le había dado, desde técnicas hasta funciones con otras vertientes sonoras.   Anclaje que encajó de manera extraordinaria y que, sin duda, fue una piedra angular en el desarrollo de la música en la mitad de los años 90, logrando un punto importante para que nuevos artistas o de otros géneros prestaran atención a lo que estaba sucediendo con este disco.   La idea de hacer funcionar las estructuras melódicas con sampleos y voces en su mayoría femeninas acentuaron ritmos que abarcan emociones tanto sentimentales como imaginativas. Un claro y perfecto ejemplo de lo importante que es reciclar la música en colaboración con una visión arriesgada dentro de una burbuja global musical en la que los géneros que se volvieron comerciales como el grunge estaban pasando de moda al igual que el britpop, pero otros titanes como Portishead, UNKLE y Massive Attack estaban revolucionando las formas y expresiones musicales hacia un nuevo sentido.   Endtroducing de DJ Shadow resucitó de alguna forma la música en el tiempo y momento indicado de una década que siempre recordaremos.    

Endtroducing de DJ Shadow, el perfecto trip hop que nació del jazz, el hip hop y los sampleos Leer más »

Klaus Nomi, el contratenor alemán que sacudió al mundo del arte en Nueva York

Klaus Sperber (24 enero de 1944 – 6 de agosto 1983), conocido por su nombre artístico, Klaus Nomi, fue uno de los músicos raros favoritos de los años ochenta. Inspiró a David Bowie, Lady Gaga y Jean Michel Basquiat por nombrar sólo algunos. Un extraterrestre auto-definido cuya moda y actuación en el escenario habrían sido suficientes para ganarle notoriedad, pero cuya voz lo convirtió en una leyenda La mayoría de la gente quizá vea a Klaus Nomi como un personaje extraño de los años ochenta, algunos incluso, podrían considerarlo como la primera víctima del SIDA; pero Nomi fue una parte silenciosamente revolucionaria de la escena artística de Nueva York entre los años setenta y ochenta. Probablemente, la música de Nomi no sea tan reconocida hoy, pero seguramente muchos de los ídolos musicales actuales de cualquier género le deben mucho por las puertas que abrió en la música, en la actuación y en la moda, como una personalidad verdaderamente individual en un momento en el que dominar estas disciplinas, al mismo tiempo, era verdaderamente complicado.  Nomi nació en Alemania en 1944 y se mudó a Nueva York cuando tenía 28 años, trabajó como repostero para pagar sus cuentas; Nomi pasó su tiempo libre actuando en obras pequeñas fuera de Broadway hasta que tuvo la oportunidad de actuar en el performance New Wave Vaudeville de David McDermont en el Irving Plaza. La mayoría de sus apariciones en este show se consideraban sarcásticas, pero para él, estos actos representaban algo completamente diferente; sin embargo, sus presentaciones eran tan impresionantes que McDermont tenía que recordar frecuentemente a la audiencia que la voz de Nomi no era una grabación. Klaus Nomi era un cantante de ópera de formación clásica y su voz era tan impactante de escuchar como lo era su vestimenta. El talento de Nomi de alguna manera se mezclaba perfectamente con los personajes experimentales que surgieron en el mundo del arte de Nueva York a finales de los setenta, y sus actuaciones a menudo representaban trabajos de Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Se decía que su música era consistente, pero no formulista y mostraba su increíble rango vocal saltando octavas sin esfuerzo. Su sentido del estilo visual y su moda podrían describirse como barrocos, pero la influencia del dramaturgo e icono teatral Bertol Brecht vendría a servir como una piedra de toque definitiva al trabajo de Nomi. Brecht quería influir en su audiencia para que pudieran pensar críticamente sobre su obra y tema. Una de las ideas que Nomi incorporó a su propio acto fue Verfremdungseffekt (efecto distanciador). Esto lo logró despojando a sus presentaciones de la calidad de evidente, familiar y obvio, creando una sensación de asombro y curiosidad sobre el público: Nomi es el epítome del Verfremdungseffekt. Su famoso traje de esmoquin estaba hecho de plástico elástico y tenía enormes y exageradas hombreras. Su voz saltaba de octava a octava como si fuera un sintetizador. Sus movimientos robóticos implicaban que no sólo estaba tratando de evocar el futuro, o el teatro temprano; sino también algo intermedio indescifrable, algo un poco más allá de la imaginación.  Nomi trabajó con David Bowie y gracias a él consiguió un contrato con el sello RCA en el que lanzó su disco debut. El álbum fue bien recibido y, actualmente, es considerado un álbum de culto. Nomi evolucionó la música y ganó popularidad a principios de los años ochenta. Su segundo álbum también resultó ser un éxito y fue muy aclamado por la crítica musical.  Desafortunadamente, en 1982, Nomi sucumbió ante los efectos del SIDA, su fallecimiento fue y sigue siendo trágico. La vida de Nomi fue una vida demasiado corta; la ignorancia en torno al SIDA en esa época obligó a Nomi a morir en el exilio de sus amigos y familiares. Klaus Nomi murió solo en el Centro Oncológico Memorial Sloan Kettering en Manhattan, en agosto de 1983. Nadie lo visitó el día de su muerte.

Klaus Nomi, el contratenor alemán que sacudió al mundo del arte en Nueva York Leer más »

Dub Echoes, documental sobre cómo se inventó el dub en Jamaica

El dub sigue siendo un género tan influyente que diversas corrientes musicales están influidas por él para dar vida a nuevos sonidos, ya sea incorporándolos al hip hop o a la música electrónica que surgió después de experimentar con el reggae     Hoy, el dub techno es uno de los géneros que más retumban en la electrónica de nuestros días. Aún con toda esa relevancia, pienso que al género le falta un poco más de esparcimiento. Sabemos que están los clavados que investigan y ya lo han descubierto todo, pero también existe otra parte de escuchas que siempre aprenden algo nuevo. Quizá todo ello y, en gran parte, se deba a las pocas fuentes que tenemos de sus orígenes y, sobre todo, de sus protagonistas.   Conocer el dub es realmente interesante, mágico y místico, es una paleta de sonidos bastante reconfortante que tuvo en King Tubby a su padrino, acompañado de otros grandes como Lee “Scratch” Perry, Mad Professor o, en la actualidad, a los Easy Stars All Stars.

Dub Echoes, documental sobre cómo se inventó el dub en Jamaica Leer más »

Las 4 canciones en la historia que influenciaron Blue Monday de New Order

Entérate de cómo New Order creó una de las canciones pilares para el desarrollo de la música electrónica hacia una nueva era. El origen de el Blue Monday sugiere que cada tercer lunes de enero es el día más triste del año, pero científicos aclaran que no es posible que exista un día específico para la depresión. Aún así, por razones socioculturales, existen factores estacionales que podrían coincidir en tal fecha y predisponer en el estado de ánimo general de las personas. Nosotros indagamos en la música que popularizó aún más este día y, sobre todo, en el impacto y la influencia detrás de la popular canción de la banda. New Order publicó por primera vez el 7 de marzo de 1983 su emblemática canción “Blue Monday“, y lo demás es historia; es una de las canciones más famosas y populares en el universo musical que conocemos y aunque no todo fue gloria y reflectores internos para la banda, como convertir la canción en el vinilo más venido de toda la historia, la leyenda cuenta y en voz de Tony Wilson, que la banda no ganó un solo centavo de ello, pues todas las ganancias se usaron para pagar las deudas que tenía The Hacienda, aquel mítico club que vio nacer a una de las movidas musicales más interesantes del siglo XX. De acuerdo con Bernard Sumner, “Blue Monday” fue inspirada por las siguientes cuatro canciones: 1.- El beat tuvo su inspiración en “Our Love”, de Donna Summer.     2.- Los arreglos fueron trazados e inspirados por “Dirty Talk”, de Klein + M.B.O     3.- Las líneas de bajo dibujaron su inspiración en “You Make Me Feel (Mighty Real)”, de la leyenda de la música disco, Sylvester.     4.- Por último, pero no menos importante: los sintetizadores del inicio y el final son un sampleo tomado del track “Uranium”, del álbum Radioactivity de Kraftwerk.     Cabe señalar que, a final de cuentas, terminaron por crear una de las canciones más originales de la historia, aceptando sus influencias y gustos por artistas que los inspiraron con una letra dedicada a su ex-compañero de la banda, Ian Curtis que se suicidó, pero adhiriendo sus visión musical hacia el futuro. Incluso, como anécdota y dato, hubo un altercado legal con “Love Reaction” de Devine, que es muy similar por no decir idéntica, pero que nunca terminó de explotar a nivel de ventas comercialmente como lo fue “Blue Monday”.  

Las 4 canciones en la historia que influenciaron Blue Monday de New Order Leer más »

Escucha la música coldwave, industrial y minimalista de UK de 1978 a 1990

V/A – Prophecy + Progress: UK Electronics 1978-1990 es una compilación que encapsula parte de la historia de lo que fue una gran época para el underground y la experimentación de la música electrónica en Reino Unido   Prophecy + Progress: UK Electronics 1978 – 1990 by VARIOUS Desde vertientes industriales, de minimal wave,  coldwave y minimal synt surgieron varias propuestas arriesgadas y que manejan un arte transgresor hacia la música de síntesis. Algunos de los protagonistas fueron Clock DVA, Vice Versa, Konstruktivists, Five Times Of Dust, Schleimer K, entre otros. Sin duda este movimiento musical hizo hincapié en la autenticidad y, a menudo, persiguió una experimentación electrónica que se había explorado en las décadas anteriores para trazar un presente que sigue hasta nuestros días.

Escucha la música coldwave, industrial y minimalista de UK de 1978 a 1990 Leer más »

La historia de los Skinheads, documental desde la visión de Don Letts

El músico y director de cine, Don Letts, nos cuenta desde su visión y experiencia con testimonios de personajes claves, de los inicios del movimiento skinhead, entre ska, rocksteady y más. El movimiento skinhead surgió en Inglaterra en los años 60s y 70s, sus raíces de esencia, principalmente nacen en la cultura obrera, de ahí el tipo de vestimenta que se adoptó como el uso de botas, overoles, camisas y tirantes; en aquella época, era la ropa de más alcance, la más barata y de fácil acceso, por decirlo de alguna manera.   Esta sub-cultura fue encabezada por jóvenes que estaban entregados a la música con gran devoción, entre ritmos y sonidos apegados al ska, el reggae, el rudeboy y el rock steady que nacieron en Jamaica; fue una subcultura predecesora a lo que años después llegaron a ocupar otros movimientos como lo fue el punk y el Oi!   También, un distintivo del que siempre se habló y no para bien, fue el de su postura política, bastante discutible y conflictiva hasta el día de hoy; algunos coinciden y otros no, algunos se quedaron en ella y otros siguieron simplemente el camino de la música, y absolutamente hay muchas preguntas sin resolver y gira un misticismo en torno a todo ello, sin embargo, todas esas dudas o la gran mayoría de ellas respecto de la política y prácticas que giraron en torno a ellos, quedan despejadas en este documental que cuenta con testimonios de los primeros skinheads que vivieron los primeros años del movimiento, un gran registro producido por la cadena televisiva BBC y el gran Don Letts, un personaje clave de la cultura británica que lo vivió en carne propia.

La historia de los Skinheads, documental desde la visión de Don Letts Leer más »

Scroll al inicio