Depósitio Sonoro

Nostalgia

THE PRODIGY anuncia primera gira desde la muerte de Keith Flint

The Prodigy ha anunciado su primera gira desde el fallecimiento del vocalista Keith Flint en 2019. La banda señala que la gira es en apoyo de Fat Of The Land, que cumple 25 años, y tocará “algo que no has escuchado antes”, señalaron. “NO PODEMOS ESPERAR PARA VOLVER AL ESCENARIO Y TOCAR NUESTRAS MÚSICAS PARA LA GENTE NUEVAMENTE. EL 25 ANIVERSARIO DE FAT OF THE LAND SENTÍA COMO EL MOMENTO ADECUADO PARA DAR UN PASO AL LADO. “ESTAREMOS CANCIONES DE TODOS NUESTROS ÁLBUMES Y TAL VEZ ALGUNA MIERDA QUE NO HAS ESCUCHADO ANTES”. “¡¡ESTE ES PARA FLINTY, AHORA VAMOS A LA MIERDA!!” The Prodigy ha estado trabajando en nueva música, lo cual no es sorprendente dado que en 2019 dieron a conocer que continuarían con nueva música en una era posterior a Flint. Aunque esta no es la primera música de la banda sin Flint en la voz, Flint fue bailarín de la banda en 1990 y 1996, e hizo su primera aparición como vocalista en el álbum de 1997 The Fat of the Land.

THE PRODIGY anuncia primera gira desde la muerte de Keith Flint Leer más »

Murió Nick Zedd, artista punk y creador del ‘cine de transgresión’

Nick Zedd, cineasta transgresor.

El cineasta, escritor y artista gráfico residía en la CDMX, falleció por problemas del hígado y cáncer. Murió el cineasta Nick Zedd en la Ciudad de México a los 63 años. Zedd era un artista 360º, además de su obra en el cine underground fue autor de seis libros, dibujante, pintor y editor de fanzines. En 1985 creó el movimiento post punk “Cine de transgresión” y a lo largo de su carrera escribió, dirigió y actuó en cientos de películas, cortometrajes y series que influyeron a otros cineastas, como los polémicos Gus Van Sant y Lars Von Tiers. Zedd vivía en la CDMX con su compañera Mónica Casanova desde 2011. Se sentía muy arraigado en México, desgraciadamente su salud mermaba y falleció el 27 de febrero por complicaciones debidas a las enfermedades que padecía: cirrosis, cáncer y hepatitis. El cine shock y lo esencial en la obra de Nick Zedd Rastrear la obra completa de un artista multifacético y underground es casi imposible. Él creaba bajo el principio punk de hacer las cosas uno mismo, el DIY (Do It Yourself), por lo que existe demasiado material disperso que se fue quedando a su paso y del que no se tiene un registro formal. Pero sí podemos acercarnos a lo esencial, empezando por el movimiento que bautizó como “Cine de transgresión” en el que se agruparon diversos artistas radicales de los años ochenta en Nueva York: Lydia Lunch, Richard Kern, Tommy Turner, Tessa Hughes y Lung Leg, entre otros. Su propuesta audiovisual retaba al espectador con el fin de shockearlo, como ya antes lo había hecho el rock de Iggy and the Stooges y Alice Cooper, que se metían con el público incorporando recursos teatrales, violencia y destrucción. Los cineastas transgresores utilizaron recursos como la música experimental, humor suicida, horror crudo y gore, sexo y drogas, personajes freaks, cine mudo y película blanco y negro. Esta visión de Zedd y compañía fue la versión hard core del cine entre los años ochenta y los noventa. 10 películas favoritas de Nick Zedd En su carrera fue director, guionista, actor y director de fotografía. Entre su extensa filmografía destacan en su mayoría películas de bajo presupuesto y cortometrajes que ya son clásicos del under: They Eat Scum (1979) Geek Magot Bingo (1983) The Wild World of Lydia Lunch (1983) Whoresgam (1988) War Is Menstrual Envy (1992) La serie Electr Elf (2002-2008) NYC/MEXICO (2011) El Manifiesto Extremista (2013) Demonica (2017) The Reckoning (2019) Artista y editor de libros y fanzines Otra faceta de Zedd era la edición de fanzines legendarios dedicados al cine y al arte. Entre 1984 y 1990 escribió y publicó el Underground Film Bulletin, en el que dio a conocer a los artistas del movimiento transgresor. También publicó los zines Odio el Capitalismo, Manifiesto Extremista y el Zine Invisible, material que se expuso en la fanzinoteca del Museo Universitario del Chopo. Como artista de la palabra, Zedd escribió guiones, narrativa y ensayo. Sus libros más importantes son relatos autobiográficos y ensayos críticos sobre cine, arte y sociedad: Bleed (1992) Up Is Up So Is Down (1994) Totem of the Depraved (1996) From Entropy to Ecstasy (1996) Low Rent (2018) Se fue un artista subterráneo que siempre mantuvo la coherencia ética respecto a su forma de pensar y crear. Zedd is dead.

Murió Nick Zedd, artista punk y creador del ‘cine de transgresión’ Leer más »

Crisálida Sónica, 25 años de esta compilación de colectivo peruano de mentes inquietas en la música

Crisálida Sónica apareció en la Lima de mediados de los años 90 como un colectivo de inquietos músicos y no músicos que bebían de las neo-vanguardias que como el post-rock, el shoegaze, el aislacionismo, space-rock o el ambient, se estaban fraguando intensamente en distintas ciudades del planeta. Fueron los primeros en navegar por tales senderos en la escena peruana y, en varios casos, incluso en la escena latinoamericana. Eran los primeros días de internet, de la llegada de la televisión por cable y de una cada vez más palpable globalización en lugares como el Perú. Bautizados como Crisálida Sónica en una reunión en la casa de los hermanos Reyes de Catervas por Miguel Ángel “Chino Burga” (Espira) y Raúl Reyes, publicaron un cassette con 4 bandas en Marzo de 1997. 1 hora llena de muros de guitarras, ambient volador, neo-psicodelia drone y shoegaze. Esta escena de transgresión y ruptura metamusical fue conformada en su momento de esplendor por: Diosmehaviolado/Evamuss (proyecto al mando de Christian Galarreta junto a Fabiola Vásquez y Claudia Machuca)Espira (proyecto de Miguel Ángel Burga, Renzo Lari, Aldo Castillejos y Raúl Ochoa)Hipnoascensión (proyecto de Juan Roldán, Daniel Caballero, Hugo Medina, Lucho “Quimera” Tello y Patty Elías)Avalonia (proyecto de Wilder Gonzales, Fernando Ponce, Óscar Pita y Fabián Escalante)Girálea (banda de Carlos Mariño, Pierina Yupanqui, Miguel Ángel Burga y Henry Gates)Catervas (banda de los hermanos Pedro, Raúl y Javier Reyes con Wilmer Ruiz)Fractal (proyecto de Wilder Gonzales con Wilmer Ruiz)Labioxina (proyecto de Fernando Ponce) Casi todos publicaron sendos casettes hacia fines de los años 90. Como es usual pasaron desapercibidos en la movida local y sudamericana que en esos años endiosaba los sonidos de Aterciopelados, Soda Stereo o Radiohead. 25 años han pasado y varios de los implicados continúan activos dedicados al dream pop, al stoner rock o incluso a la experimentación electrónica. Recordemos un par de reseñas que fueron publicadas en su momento acerca de esta compilación para darnos una mejor idea del impacto que suscitaron en la movida perucha. COMPILACIÓN ICrisálida Sónica “Considerando el irritante conformismo que reina impune en la escena local (bandas reduciéndose al rol de meros epígonos para autoimponerse una cómoda sujeción a catecismos rockeros añejos y harto trajinados -punk y dark/gothic, sobre todo-) es una bendición la aparición de esta esperanzadora maqueta. Con vocación heterodoxa, cuatro bandas francotiradoras se atreven a arriesgar visitando parcelas sónicas más o menos marginales a la evolución del medio local. Algunos de estos colores nos son familiares: MY BLOODY VALENTINE, SPACEMEN 3, el romanticismo volátil y la estetica del delay de los COCTEAU TWINS. Otros nutrientes de esta crisálida sónica (nomás se pasaron con el nombrecito) quizá lo sean menos, lo que expresa es una laudable voluntad de ampliar los horizontes de nuestro misérrimo panorama rockero: estructuras minimalistas, laxos enoísmos, progresiones sónicas con eco del post-rock de TORTOISE o LABRADFORD. A partir de estas bases se gesta en esta empeñosa maqueta uno de los pocos productos de esta movida a los que cabe aplicar con justicia el usualmente sospechoso calificativo de “experimental”. Música en la que el sonido mismo es protagonista: envolventes lienzos, masas indistintas de ruido exquisito y misterioso. Desde el anglófilo registro soñador y lírico de ESPIRA y los interesantísimos CATERVAS, acaso más afín a la onda MBV, hasta la vertiente más vanguardista de la cacofónica parquedad y el disonante estatismo de FRACTAL e HIPNOASCENCION, con la riqueza timbral de sus extrañas texturas. Aguardamos con ansias la oportunidad de ver a las cuatro bandas en acción -con tal de que no tengamos que soplarnos otro fallido e inocente conato de performance con ínfulas de EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, como en la tocada de Semana Santa en La Noche”. Marco Rivera[la primera reseña ever, en la revista “Caleta”, algún numero de 1997] LOS NUEVOS PREDICADORESCrisálida Sónica: Compilación I1997 “La represión es la madre de la innovación…” dijo en 1970 Holger Czukay, miembro de Can, y esta cinta, precursora en su género, lo confirma. Los cuatro convocados logran cuajar una gran performance en este primer acercamiento a terrenos muy poco frecuentados por nuestros rockeros. Desde el sideralismo post-Loveless fuertemente creativo de Catervas (A Caminar, b-2ble-p) hasta la devoción profesada a casi toda la saga Spacemen 3 (Sonic Boom, The Darkside, Spectrum, Alpha Stone, Experimental Audio Research) que traslucen los planteamientos cacofónicos de Fractal (el amorfo caos sonoro de Oh Dios, el vomitado psicodélico industrial Etersónico). Desde la mágica melancolía/tristeza y el trabajo en texturas ambientales de Espira (el más cercano al noise puro) hasta el cumplidor desempeño de Hipnoascensión (que recuerda a los simpaticones Spiritualized). Dos de las tres troncales que han acogido por estos lares se disputan palmo a palmo el protagonismo del tape con resultados alentadores. De los fragmentos, el quinto del lado A parece enmedar la plano a Hipnoascensión acercándola a tonadas menos dulzonas, mientras que el primero le añade una pizca de diáfana nostalgia al prontuario de Espira (NdeR: el autor de la reseña se equivoca el bonus track en mención no es de Espira sino Fractal) y el sexto es una escalofriante toma alterna de Oh Dios de Fractal. En el retazo 2, Catervas presenta el arranque de Clave de Ángeles. En una palabra, vibrante. HÁKIM DE MERV(Extraído del dossier “Marcianos al ataque – Un vistazo a la música experimental hecha en Lima” publicado en el # 4 de la revista SUB, año 1999) De vuelta a la realidad post-pandemia, Marzo 2022, debemos señalar nuevamente que el público de Crisálida Sónica fue ínfimo. Ello y el mutante devenir de cada entidad terminarían provocando la desintegración del colectivo hacia fines de milenio. Aunque los miembros del colectivo no han parado de producir; la retromanía, el neo liberalismo y la gentrificación terminaron por adueñarse de todo y hoy en día nos parece irracional que una generación de artistas se dedique a la música exclusivamente por un afán innovador. Por lo mismo este casette tras 25 años cumple, entre muchas otras cosas, la función de recordar a todes que nada ni nadie te quitará lo soñado. DA CLIC

Crisálida Sónica, 25 años de esta compilación de colectivo peruano de mentes inquietas en la música Leer más »

Andy Warhol y su ecléctica relación con la música

Hoy se cumplen 35 años de que Andy Warhol dejará este mundo. Sin duda Warhol fue uno de los artistas que mejor supo manejar las turbias barreras entre el arte y el dinero convirtiendo incluso dicho manejo en su propia filosofía. En el terreno musical es conocida su admiración por estrellas del pop quienes fueron inspiraciones a lo largo de su trayectoria. En 1962, el artista trabajó una técnica semi-mecánica que nombró silk-screened que se convertiría en uno de sus más famosos estilos y que sirvió para dejar una huella visual inigualable en el imaginario colectivo. Se dice que Warhol ((Pittsburgh; 6 de agosto de 1928-Nueva York; 22 de febrero de 1987), rayaba en la obsesión hacia figuras sobresalientes cuyas imágenes se convirtieron en íconos de la cultura mediática del siglo XX. Es por ello que sus retratos a estrellas como Elvis, Michael Jackson, Liza Minnelli entre muchos otros cantantes son vastamente conocidos Sin embargo, Warhol fue un ecléctico no sólo en sus prácticas como artista. Su multifacética obra recorre la plástica, el cine, la fotografía, el dibujo y el diseño gráfico entre otras tantas disciplinas; este eclecticismo fue aplicado por Warhol de igual manera en sus relaciones musicales. Si bien el trabajo de Warhol en la portada Sticky fingers de los Rolling Stones, la canción que lleva su nombreen el disco Hunky Dory de Bowie o su legendaria relación con Lou Reed o Mick Jagger suelen ser muy populares, a continuación te presentamos algunos otros vínculos de este artista con el mundo de la música Warhol y Carlos ChávezAdemás de icónicas portadas del mundo del rock, la etapa temprana de Warhol como diseñador e ilustrador de portadas de discos se remonta hacia finales de los años cuarenta del siglo XX y su primer acercamiento a la ciudad de Nueva York. Se dice que fue gracias a su compañero de clase George Klauber, que Warhol obtuvo sus primeros encargos para portadas de discos en la compañía Columbia y posteriormente en la RCA. De esta manera, el primer diseño encargado a Warhol fue A Program of Mexican Music (1949) de la orquesta dirigida por Carlos Chávez. El artista se inspiró en el Códice Florentino que habla de los pueblos del Centro de México el cual pudo consultar en un catálogo del Museo de Arte Moderno de nuestro país. La portada tuvo una versión en azul y una en verde y se dice que Warhol tenía 21 años al realizar esta entrega. Warhol y el JazzContinuando con la línea de portadas por encargo, Warhol comenzó a realizar carátulas para numerosos jazzistas, tal es el caso de Count Basie , Telonius Monk , Kenny Burrell , Jay Jay Johnson, Kai Winding, Benny Green entre muchos otros. F. Javier Panera, comisariado en la exposición All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, Música y vinilos (MUSAC- 2016) ha señalado que la portada para Johnny Griffin Quartet, The Congregation (1954), pudo ser una de las primeras inspiraciones para la serie Flowers de Warhol. Warhol y la música clásica Warhol también realizó durante sus primeros años portadas para LP’s de música clásica, siendo así ilustrador para orquestas como la de Filadelfia , Chicago o Indianápolis. No obstante, una de las ideas provenientes de este mundo que más impactó a Warhol fue el concepto acuñado por el compositor Richard Wagner: Gesamtkunstwerk . Este término consistía en la integración de música, danza, poesía, pintura, escultura y arquitectura en una misma pieza. A partir de ello, se dice que Warhol realizó numerosos eventos en The Factory en donde podían apreciarse piezas de imagen en movimiento, poesía y música. Seguramente uno de los resultados de dichos experimentos fueron los happenings multimedia que Warhol tituló Exploding Plastic Inevitlable con la presencia de Nico y The Velvet Underground. Warhol y Cage John Cage fue un músico estadounidense que sin duda ha influenciado a la generación artística de la segunda mitad del siglo XX a nivel global. Sus ideas impulsaron a grupos como Fluxus y, por supuesto, se convirtieron en médula para la vanguardia del pop art. Conceptos acuñados por Cage en la música como apropiación, seriación, repetición fueron transportados a la filosofía warholiana a través del uso de sus técnicas plásticas como la serigrafía y la litografía. Sin duda la visión de Warhol resulta en una de las más vanguardistas aún en nuestra generación. Uno de sus aciertos fue nunca perder la intención de conocer nuevos horizontes, en palabras de William Cashion, bajista del grupo Future Island “Warhol mantuvo siempre el dedo en el renglón en cuanto a la importancia de la música underground y su apoyo a artistas desafiantes y entonces desconocidos”.

Andy Warhol y su ecléctica relación con la música Leer más »

Un disco lleno de misticismo: Geogaddi, de Boards of Canada

Una vez más estamos inmersos en el mundo de Boards of Canada. Está vez nos centraremos en su disco Geogaddi. Boards of Canada siempre han parecido las figuras más probables en el nebuloso espacio de IDM para inspirar su propio culto. Es su segundo álbum lanzado en 2002 por Warp Records. Boards of Canada hace música que es misteriosa desde su identidad gráfica. Su álbum debut, Music Has the Right to Children, invocó la nostalgia a través de texturas sónicas que suenan como si provinieran de tiras de películas en descomposición de los años 60 y 70. Y realmente nunca han abandonado esa estética melancólica, incluso cuando sus motivaciones se volvieron más siniestras, construyendo ganchos a partir del concepto de reclutamiento de culto en su canción “In a Beautiful Place Out in the Country”, que se construyó alrededor de una muestra de una voz que decía: “Ven y vive en una comunidad religiosa en un hermoso lugar en el campo”. Es música que está ingeniosamente compuesta y misteriosamente arreglada, tanto que el producto final a veces puede parecer un artefacto encontrado de una partitura suavemente deformada y oxidada pero hermosa en una cinta VHS olvidada. Geogaddi no es el álbum al que normalmente se le atribuye ser la obra maestra de Boards of Canada. Sin embargo, esencialmente crea una especie de obra maestra especular basada en sonidos y elementos más siniestros y desorientadores, tanto programados como en vivo, y elementos que profundizan en lugares aún más oscuros: voces enmascaradas, ambiguas cacofonías y cualquier cantidad de curiosas coincidencias que refuerzan la sugerencia del dúo escosés Marcus Eoin y Michael Sandison de que el álbum sea una experiencia similar a Alicia en el país de las maravillas. Es un viaje de más de una hora por madrigueras, a través e espejos que descubren alucinaciones inquietantes cuanto más profundo se le mira. Algunos sonidos efímeros que emergen en la primera escucha son desconcertantes, aunque entretenidos. Es la música en sí misma la que deja la primera impresión más fuerte, sus composiciones en capas más densas que frenéticas, las piezas entretejidas y superpuestas de maneras espinosas. “Music is Math” es un gran momento para arrancar con el disco, para ver fantasmas. Todo lo que escuchas en Geogaddi está ahí por una razón, pero es la razón misma la que sigue siendo el mayor misterio. Podemos inferir las motivaciones de la banda a través de la prensa bastante limitada que han hecho en las últimas 2 décadas, principalmente que estaban fascinados por cosas como los cultos. “La gente estaba entendiendo cosas de nuestra música que no pusimos allí y decían que había un mal trasfondo en todo. Y no somos así en absoluto”, dijo Mike Sandison en una entrevista de Pitchfork en 2005. “… la gente entendió que siempre ponemos cosas secretas, oscuras, siniestras y satánicas en nuestra música. Y eso se volvió más importante que la música misma…”. Con información de TREBLE

Un disco lleno de misticismo: Geogaddi, de Boards of Canada Leer más »

20 años del lanzamiento del disco seminal Martes, del productor Murcof

Esta semana se celebran hace 20 años de que salió el primer álbum del productor Murcof, bajo el entonces recién fundado sello tijuanense, Static discos. Un disco introspectivo, experimental, profundo y minimalista de la electrónica mexicana. Murcof nació de un proyecto paralelo que había venido trabajando como Terrestre bajo la estética Nortec. Posteriormente a Marte, Murcof en cada lanzamiento trata de introducir nuevos elementos, en diseño de sonido o usando estructuras nuevas, con la inspiración y tecnología que tenga a la mano. Para el disco Martes, Murcof trabajaba todo en digital con algunas grabaciones de instrumentos acústicos y muchos muestreos de música de Arvo Part, Morton Feldman, Giya Kancheli, etc, pequeños fragmentos que después procesaba para construir melodías nuevas. El productor Murcof, proveniente de Tijuana, México, poco tiempo después de lanzado el disco de Martes decidió mudarse a Barcelona a y desde entonces vive ahí ya con hijos, entre Barcelona y Girona. + Desde 1988 formó parte de diferentes agrupaciones de géneros como la electrónica, rock y jazz. Fue miembro fundador del Colectivo Nortec de músicos de Baja California. A partir de 2001 usa el alias de Murcof para sus composiciones de música electrónica minimalista, basadas en percusiones electrónicas abstractas. Sus influencias armónicas y melódicas provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno y bordeando los horizontes del IDM.

20 años del lanzamiento del disco seminal Martes, del productor Murcof Leer más »

The Mighty Mighty Bosstones, la banda más longeva del ska punk estadounidense se disuelve

Aparte de una breve pausa de 3 años a mediados de la década de 2000, The Mighty Mighty Bosstones tocó desde que se formó en 1983, son probablemente la banda de más larga duración en el ska-punk estadounidense, y en 2021 lanzaron un nuevo álbum (el primero para el sello Hellcat, de Tim Armstrong), pero ayer se dio el anuncio de su separación. La banda escribió: ” After decades of brotherhood, touring the world and making great records together, we have decided to no longer continue on as a band.Above all, we want to express our sincere gratitude to every single one of you who have supported us. We could not have done any of it without you” Love Always,The Mighty Mighty BossToneS La banda se formó en Boston en 1983, tomando la influencia de la escena ska 2 Tone del Reino Unido y su propia escena local de hardcore punk. Los miembros originales Dicky Barrett (voz), Joe Gittleman (bajo), Tim “Johnny Vegas” Burton (saxo tenor) y Ben Carr (bailarín / “Bosstone”) permanecieron con la banda hasta el final. Lanzaron su álbum debut Devil’s Night Out en 1989, junto con el disco “Energy” de la banda Operation Ivy. Ambas bandas son reconocidas por impulsar el boom del ska-punk estadounidense que se produjo en la década siguiente. A lo largo de la década de 1990 siguió una serie de álbumes ahora clásicos, y con Let’s Face It de 1997 y su sencillo característico “The Impression That I Get”, los Bosstones ayudaron a llevar el ska a una audiencia más amplia. Incluso después de que la locura del ska-punk comenzara a desvanecerse a principios de este milenio, los Bosstones siguieron erguidos y lanzaron el subestimado A Jackknife to a Swan en 2002. Siguió su breve pausa y regresaron en 2007 para 4 álbumes más y giras constantes. El último fue When God Was Great de 2021. Con información de: Brooklyn Vegan

The Mighty Mighty Bosstones, la banda más longeva del ska punk estadounidense se disuelve Leer más »

Scroll al inicio