Depósitio Sonoro

Nostalgia

Sonic Youth comparte álbum en vivo grabado en Ucrania, para juntar dinero tras desastres de guerra

Sonic Youth acaba de lanzar Live In Kyiv, Ucrania, 1989 en su Bandcamp para recaudar fondos para World Central Kitchen y Ucrania. Fue grabado el 14 de abril de 1989 en un espectáculo al que asistió Eugene Hutz de Gogol Bordello, y la descripción del álbum en Bandcamp incluye una cita de Eugene: “Aprovechando la ola del éxito de crítica de Daydream Nation, la primera incursión de Sonic Youth en la antigua URSS se produjo en abril de 1989 con espectáculos en Vilnius, Leningrado, Moscú y Kiev, la primera oportunidad para lituanos, rusos y ucranianos, respectivamente… Anárquico, encerrado y cargado con mermeladas frescas de Daydream y la castaña vintage “Brother James”, SY se convierte aquí en un grupo rabioso de ucranianos listos para la acción que solo fueron bendecidos previamente con gente como Nick Cave y Neubauten entrando en su territorio. Aunque la estadía posterior al Telón de Acero se interrumpió prematuramente (¡como esta grabación!) después de este concierto, los Sonics dejaron una impresión indeleble de los verdaderos sonidos de la libertad con los asistentes que incluían a Eugene Hutz de Gogol Bordello, quien cambió para siempre a su paso. Esta revisión del set del 14 de abril honra el espíritu de esa nación y las ganancias beneficiarán a World Central Kitchen wck.org, y marca el momento en que las orejas nuevas se transportaron por primera vez…”. Descarga una copia (por $10 dólares) en Bandcamp en el siguiente link: https://sonicyouth.bandcamp.com/album/live-in-kyiv-ukraine-1989

Sonic Youth comparte álbum en vivo grabado en Ucrania, para juntar dinero tras desastres de guerra Leer más »

‘All lights fucked up…’: el álbum perdido de Godspeed You! Black Emperor

Por su imagen pública —o por su falta de la misma— y por la profundidad de su discurso artístico, Godspeed You! Black Emperor (GY!BE) es uno de los grupos que mejor ostentan la categoría de “banda de culto” en el sentido más amplio de la palabra. Y eso que el post-rock rara vez ha gozado de relevancia comercial. Por ello, no resultaba extraño que perteneciera a aquel el llamado “santo grial del post-rock”: un lost tape cuya existencia no era secreto para nadie, pero que escondía los primeros trazos de la obra posterior del grupo, solo accesible para un pequeño grupo de iniciados. Pues, ahora, dos décadas después de su creación, y tras una larga investigación en los mares de Reddit y 4Chan, GY!BE finalmente liberó el material de forma oficial, permitiendo a sus fans conocer un eslabón perdido en su historia. Bueno, no tanto así. Efrim Menuck, guitarrista y fundador de GY!BE, ha enfatizado que el material de nombre all lights fucked on the hairy amp drooling no debe tomarse como el primer álbum de su banda, ni siquiera como su predecesor directo, sino más bien como un ejercicio personal de carácter solista. Según contó el músico en el libro Fearless: The Making of Post Rock 1987-2001 (Jeanette Leech, 2017), las piezas detrás de este material fueron más bien ejercicios nocturnos que realizaba para exorcizar su creatividad, “sacarla de mi sistema y después descubrir algo más para hacer con mi vida”. Por ello, más que sinfonías completas, son pequeños fragmentos de ideas revueltas los que conforman este tape (anteriormente solo accesible como bootleg en YouTube y en The Pirate Bay, pero ya disponible de forma legítima a través de Bandcamp). En su más de una hora de duración, figura un collage de bocetos que oscilan entre el folk más ácido al estilo del primer Beck y pasajes extendidos de drone cargados de efectos donde las guitarras preparadas hacen su trabajo. Incluso, el material corona su eclecticismo hacia el final con un retazo de una pieza punk rock interpretada en vivo, la cual refleja la intención de Efrim Menuck de acercar su creatividad artística más al activismo predominante en el Montreal de la época que a la actitud laxa para con la música de los circuitos comerciales. Pero el espíritu punk impreso en algunos fragmentos de all lights fucked… no es el único elemento que sobrevivió al corpus de Godspeed You! Black Emperor. También, sus pasajes instrumentales revelan una intención temprana de Efrim por manipular el sonido para crear ambientes sonoros más que canciones en la forma tradicionalmente entendida. De igual manera, desde este material queda evidente el propósito de construir un discurso artístico mediante la yuxtaposición de arreglos musicales con fragmentos de narraciones grabadas, recurso muy frecuente en los primeros álbumes de GY!BE que alcanzó su forma más acabada en el aclamado Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000). Aún así, Menuck aclara en el citado libro que este tape guarda “algunas similitudes con aquello en lo que Godspeed se convirtió, pero no sé si esas similitudes sean evidentes para nadie más que para nosotros”.Sea como sea, all lights fucked… no deja de ser un documento valioso para los fans de Godspeed You! Black Emperor. Usualmente, el primer tape de cualquier banda es un testimonio de sus influencias más directas, las cuales posteriormente han de convertirse en un estilo propio. El caso de all lights fucked… es diferente; éste es más bien una mirada en forma de caleidoscopio de todos los caminos posibles que se abrieron en un inicio para uno de los grupos definitorios del post-rock (¿será que el tiempo ha corroborado que eligió el mejor?). Además, el tape se mantiene como un triunfo peculiar para los amantes de las rarezas en una época tan característica como la nuestra, marcada por el lost media, el copypaste, el anonimato y la Web 3.0. El descubrimiento de este tape quedó, para fans y no tan fans, como la expresión más literal del culto que a veces profesamos por la buena música.

‘All lights fucked up…’: el álbum perdido de Godspeed You! Black Emperor Leer más »

Violinistas ucranianos tocan en solidaridad con otros 94 violinistas de 29 países

En un acto de solidaridad por la actual invasión rusa a Ucrania casi un centenar de famosos violinistas de diversos países se juntaron a tocar juntos. El violinista Kerenza Peacock escribe: “Me hice amigo de algunos jóvenes violinistas en Ucrania a través de Instagram y descubrí que algunos estaban en refugios subterráneos pero tenían sus violines. Así que pedí a amigos de todo el mundo que los acompañaran en armonía. ¡Y me enviaron videos de 94 violinistas en 29 países en 48 horas! Una asombrosa colaboración formando un coro internacional de violines de apoyo a Ucrania. Illia Bondarenko tuvo que filmar esto entre explosiones, porque no podía escucharse a sí mismo tocar. Tocamos una vieja canción popular ucraniana llamada Verbovaya Doschechka. Otros nueve jóvenes violinistas que se refugian en Ucrania se unen al unísono y están acompañados en armonía por músicos de la Orquesta Sinfónica de Londres, la Sinfónica de Tokio, la Filarmónica de Oslo, los estudios de Hollywood y los mejores violinistas de todo el mundo, incluidos Irlanda, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Bélgica, Georgia, Polonia, Corea del Sur, Sudáfrica, Moldavia, Dinamarca, India y toda la sección de violines de la Orquesta de Cámara de Múnich.” Ellos tocan juntos una vieja canción popular ucraniana en todos los continentes, llamada Verbovaya Doschechka. Nunca antes se habían reunido violinistas de tantos países. O colaborado en tantos estilos diferentes de tocar el violín. Los violinistas son una comunidad que tiene en común la colofonia y las cuerdas mi rotas, pero lamentablemente algunos tienen que pensar en cómo armarse y esconderse en refugios antiaéreos en lugar de tocar Beethoven o bluegrass. Algunos ucranianos más querían participar, pero ahora tienen armas en sus manos en lugar de violines.” #violinistssupportukraine #playforpeace Fuente: Open Culture

Violinistas ucranianos tocan en solidaridad con otros 94 violinistas de 29 países Leer más »

THE PRODIGY anuncia primera gira desde la muerte de Keith Flint

The Prodigy ha anunciado su primera gira desde el fallecimiento del vocalista Keith Flint en 2019. La banda señala que la gira es en apoyo de Fat Of The Land, que cumple 25 años, y tocará “algo que no has escuchado antes”, señalaron. “NO PODEMOS ESPERAR PARA VOLVER AL ESCENARIO Y TOCAR NUESTRAS MÚSICAS PARA LA GENTE NUEVAMENTE. EL 25 ANIVERSARIO DE FAT OF THE LAND SENTÍA COMO EL MOMENTO ADECUADO PARA DAR UN PASO AL LADO. “ESTAREMOS CANCIONES DE TODOS NUESTROS ÁLBUMES Y TAL VEZ ALGUNA MIERDA QUE NO HAS ESCUCHADO ANTES”. “¡¡ESTE ES PARA FLINTY, AHORA VAMOS A LA MIERDA!!” The Prodigy ha estado trabajando en nueva música, lo cual no es sorprendente dado que en 2019 dieron a conocer que continuarían con nueva música en una era posterior a Flint. Aunque esta no es la primera música de la banda sin Flint en la voz, Flint fue bailarín de la banda en 1990 y 1996, e hizo su primera aparición como vocalista en el álbum de 1997 The Fat of the Land.

THE PRODIGY anuncia primera gira desde la muerte de Keith Flint Leer más »

Murió Nick Zedd, artista punk y creador del ‘cine de transgresión’

Nick Zedd, cineasta transgresor.

El cineasta, escritor y artista gráfico residía en la CDMX, falleció por problemas del hígado y cáncer. Murió el cineasta Nick Zedd en la Ciudad de México a los 63 años. Zedd era un artista 360º, además de su obra en el cine underground fue autor de seis libros, dibujante, pintor y editor de fanzines. En 1985 creó el movimiento post punk “Cine de transgresión” y a lo largo de su carrera escribió, dirigió y actuó en cientos de películas, cortometrajes y series que influyeron a otros cineastas, como los polémicos Gus Van Sant y Lars Von Tiers. Zedd vivía en la CDMX con su compañera Mónica Casanova desde 2011. Se sentía muy arraigado en México, desgraciadamente su salud mermaba y falleció el 27 de febrero por complicaciones debidas a las enfermedades que padecía: cirrosis, cáncer y hepatitis. El cine shock y lo esencial en la obra de Nick Zedd Rastrear la obra completa de un artista multifacético y underground es casi imposible. Él creaba bajo el principio punk de hacer las cosas uno mismo, el DIY (Do It Yourself), por lo que existe demasiado material disperso que se fue quedando a su paso y del que no se tiene un registro formal. Pero sí podemos acercarnos a lo esencial, empezando por el movimiento que bautizó como “Cine de transgresión” en el que se agruparon diversos artistas radicales de los años ochenta en Nueva York: Lydia Lunch, Richard Kern, Tommy Turner, Tessa Hughes y Lung Leg, entre otros. Su propuesta audiovisual retaba al espectador con el fin de shockearlo, como ya antes lo había hecho el rock de Iggy and the Stooges y Alice Cooper, que se metían con el público incorporando recursos teatrales, violencia y destrucción. Los cineastas transgresores utilizaron recursos como la música experimental, humor suicida, horror crudo y gore, sexo y drogas, personajes freaks, cine mudo y película blanco y negro. Esta visión de Zedd y compañía fue la versión hard core del cine entre los años ochenta y los noventa. 10 películas favoritas de Nick Zedd En su carrera fue director, guionista, actor y director de fotografía. Entre su extensa filmografía destacan en su mayoría películas de bajo presupuesto y cortometrajes que ya son clásicos del under: They Eat Scum (1979) Geek Magot Bingo (1983) The Wild World of Lydia Lunch (1983) Whoresgam (1988) War Is Menstrual Envy (1992) La serie Electr Elf (2002-2008) NYC/MEXICO (2011) El Manifiesto Extremista (2013) Demonica (2017) The Reckoning (2019) Artista y editor de libros y fanzines Otra faceta de Zedd era la edición de fanzines legendarios dedicados al cine y al arte. Entre 1984 y 1990 escribió y publicó el Underground Film Bulletin, en el que dio a conocer a los artistas del movimiento transgresor. También publicó los zines Odio el Capitalismo, Manifiesto Extremista y el Zine Invisible, material que se expuso en la fanzinoteca del Museo Universitario del Chopo. Como artista de la palabra, Zedd escribió guiones, narrativa y ensayo. Sus libros más importantes son relatos autobiográficos y ensayos críticos sobre cine, arte y sociedad: Bleed (1992) Up Is Up So Is Down (1994) Totem of the Depraved (1996) From Entropy to Ecstasy (1996) Low Rent (2018) Se fue un artista subterráneo que siempre mantuvo la coherencia ética respecto a su forma de pensar y crear. Zedd is dead.

Murió Nick Zedd, artista punk y creador del ‘cine de transgresión’ Leer más »

Crisálida Sónica, 25 años de esta compilación de colectivo peruano de mentes inquietas en la música

Crisálida Sónica apareció en la Lima de mediados de los años 90 como un colectivo de inquietos músicos y no músicos que bebían de las neo-vanguardias que como el post-rock, el shoegaze, el aislacionismo, space-rock o el ambient, se estaban fraguando intensamente en distintas ciudades del planeta. Fueron los primeros en navegar por tales senderos en la escena peruana y, en varios casos, incluso en la escena latinoamericana. Eran los primeros días de internet, de la llegada de la televisión por cable y de una cada vez más palpable globalización en lugares como el Perú. Bautizados como Crisálida Sónica en una reunión en la casa de los hermanos Reyes de Catervas por Miguel Ángel “Chino Burga” (Espira) y Raúl Reyes, publicaron un cassette con 4 bandas en Marzo de 1997. 1 hora llena de muros de guitarras, ambient volador, neo-psicodelia drone y shoegaze. Esta escena de transgresión y ruptura metamusical fue conformada en su momento de esplendor por: Diosmehaviolado/Evamuss (proyecto al mando de Christian Galarreta junto a Fabiola Vásquez y Claudia Machuca)Espira (proyecto de Miguel Ángel Burga, Renzo Lari, Aldo Castillejos y Raúl Ochoa)Hipnoascensión (proyecto de Juan Roldán, Daniel Caballero, Hugo Medina, Lucho “Quimera” Tello y Patty Elías)Avalonia (proyecto de Wilder Gonzales, Fernando Ponce, Óscar Pita y Fabián Escalante)Girálea (banda de Carlos Mariño, Pierina Yupanqui, Miguel Ángel Burga y Henry Gates)Catervas (banda de los hermanos Pedro, Raúl y Javier Reyes con Wilmer Ruiz)Fractal (proyecto de Wilder Gonzales con Wilmer Ruiz)Labioxina (proyecto de Fernando Ponce) Casi todos publicaron sendos casettes hacia fines de los años 90. Como es usual pasaron desapercibidos en la movida local y sudamericana que en esos años endiosaba los sonidos de Aterciopelados, Soda Stereo o Radiohead. 25 años han pasado y varios de los implicados continúan activos dedicados al dream pop, al stoner rock o incluso a la experimentación electrónica. Recordemos un par de reseñas que fueron publicadas en su momento acerca de esta compilación para darnos una mejor idea del impacto que suscitaron en la movida perucha. COMPILACIÓN ICrisálida Sónica “Considerando el irritante conformismo que reina impune en la escena local (bandas reduciéndose al rol de meros epígonos para autoimponerse una cómoda sujeción a catecismos rockeros añejos y harto trajinados -punk y dark/gothic, sobre todo-) es una bendición la aparición de esta esperanzadora maqueta. Con vocación heterodoxa, cuatro bandas francotiradoras se atreven a arriesgar visitando parcelas sónicas más o menos marginales a la evolución del medio local. Algunos de estos colores nos son familiares: MY BLOODY VALENTINE, SPACEMEN 3, el romanticismo volátil y la estetica del delay de los COCTEAU TWINS. Otros nutrientes de esta crisálida sónica (nomás se pasaron con el nombrecito) quizá lo sean menos, lo que expresa es una laudable voluntad de ampliar los horizontes de nuestro misérrimo panorama rockero: estructuras minimalistas, laxos enoísmos, progresiones sónicas con eco del post-rock de TORTOISE o LABRADFORD. A partir de estas bases se gesta en esta empeñosa maqueta uno de los pocos productos de esta movida a los que cabe aplicar con justicia el usualmente sospechoso calificativo de “experimental”. Música en la que el sonido mismo es protagonista: envolventes lienzos, masas indistintas de ruido exquisito y misterioso. Desde el anglófilo registro soñador y lírico de ESPIRA y los interesantísimos CATERVAS, acaso más afín a la onda MBV, hasta la vertiente más vanguardista de la cacofónica parquedad y el disonante estatismo de FRACTAL e HIPNOASCENCION, con la riqueza timbral de sus extrañas texturas. Aguardamos con ansias la oportunidad de ver a las cuatro bandas en acción -con tal de que no tengamos que soplarnos otro fallido e inocente conato de performance con ínfulas de EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, como en la tocada de Semana Santa en La Noche”. Marco Rivera[la primera reseña ever, en la revista “Caleta”, algún numero de 1997] LOS NUEVOS PREDICADORESCrisálida Sónica: Compilación I1997 “La represión es la madre de la innovación…” dijo en 1970 Holger Czukay, miembro de Can, y esta cinta, precursora en su género, lo confirma. Los cuatro convocados logran cuajar una gran performance en este primer acercamiento a terrenos muy poco frecuentados por nuestros rockeros. Desde el sideralismo post-Loveless fuertemente creativo de Catervas (A Caminar, b-2ble-p) hasta la devoción profesada a casi toda la saga Spacemen 3 (Sonic Boom, The Darkside, Spectrum, Alpha Stone, Experimental Audio Research) que traslucen los planteamientos cacofónicos de Fractal (el amorfo caos sonoro de Oh Dios, el vomitado psicodélico industrial Etersónico). Desde la mágica melancolía/tristeza y el trabajo en texturas ambientales de Espira (el más cercano al noise puro) hasta el cumplidor desempeño de Hipnoascensión (que recuerda a los simpaticones Spiritualized). Dos de las tres troncales que han acogido por estos lares se disputan palmo a palmo el protagonismo del tape con resultados alentadores. De los fragmentos, el quinto del lado A parece enmedar la plano a Hipnoascensión acercándola a tonadas menos dulzonas, mientras que el primero le añade una pizca de diáfana nostalgia al prontuario de Espira (NdeR: el autor de la reseña se equivoca el bonus track en mención no es de Espira sino Fractal) y el sexto es una escalofriante toma alterna de Oh Dios de Fractal. En el retazo 2, Catervas presenta el arranque de Clave de Ángeles. En una palabra, vibrante. HÁKIM DE MERV(Extraído del dossier “Marcianos al ataque – Un vistazo a la música experimental hecha en Lima” publicado en el # 4 de la revista SUB, año 1999) De vuelta a la realidad post-pandemia, Marzo 2022, debemos señalar nuevamente que el público de Crisálida Sónica fue ínfimo. Ello y el mutante devenir de cada entidad terminarían provocando la desintegración del colectivo hacia fines de milenio. Aunque los miembros del colectivo no han parado de producir; la retromanía, el neo liberalismo y la gentrificación terminaron por adueñarse de todo y hoy en día nos parece irracional que una generación de artistas se dedique a la música exclusivamente por un afán innovador. Por lo mismo este casette tras 25 años cumple, entre muchas otras cosas, la función de recordar a todes que nada ni nadie te quitará lo soñado. DA CLIC

Crisálida Sónica, 25 años de esta compilación de colectivo peruano de mentes inquietas en la música Leer más »

Andy Warhol y su ecléctica relación con la música

Hoy se cumplen 35 años de que Andy Warhol dejará este mundo. Sin duda Warhol fue uno de los artistas que mejor supo manejar las turbias barreras entre el arte y el dinero convirtiendo incluso dicho manejo en su propia filosofía. En el terreno musical es conocida su admiración por estrellas del pop quienes fueron inspiraciones a lo largo de su trayectoria. En 1962, el artista trabajó una técnica semi-mecánica que nombró silk-screened que se convertiría en uno de sus más famosos estilos y que sirvió para dejar una huella visual inigualable en el imaginario colectivo. Se dice que Warhol ((Pittsburgh; 6 de agosto de 1928-Nueva York; 22 de febrero de 1987), rayaba en la obsesión hacia figuras sobresalientes cuyas imágenes se convirtieron en íconos de la cultura mediática del siglo XX. Es por ello que sus retratos a estrellas como Elvis, Michael Jackson, Liza Minnelli entre muchos otros cantantes son vastamente conocidos Sin embargo, Warhol fue un ecléctico no sólo en sus prácticas como artista. Su multifacética obra recorre la plástica, el cine, la fotografía, el dibujo y el diseño gráfico entre otras tantas disciplinas; este eclecticismo fue aplicado por Warhol de igual manera en sus relaciones musicales. Si bien el trabajo de Warhol en la portada Sticky fingers de los Rolling Stones, la canción que lleva su nombreen el disco Hunky Dory de Bowie o su legendaria relación con Lou Reed o Mick Jagger suelen ser muy populares, a continuación te presentamos algunos otros vínculos de este artista con el mundo de la música Warhol y Carlos ChávezAdemás de icónicas portadas del mundo del rock, la etapa temprana de Warhol como diseñador e ilustrador de portadas de discos se remonta hacia finales de los años cuarenta del siglo XX y su primer acercamiento a la ciudad de Nueva York. Se dice que fue gracias a su compañero de clase George Klauber, que Warhol obtuvo sus primeros encargos para portadas de discos en la compañía Columbia y posteriormente en la RCA. De esta manera, el primer diseño encargado a Warhol fue A Program of Mexican Music (1949) de la orquesta dirigida por Carlos Chávez. El artista se inspiró en el Códice Florentino que habla de los pueblos del Centro de México el cual pudo consultar en un catálogo del Museo de Arte Moderno de nuestro país. La portada tuvo una versión en azul y una en verde y se dice que Warhol tenía 21 años al realizar esta entrega. Warhol y el JazzContinuando con la línea de portadas por encargo, Warhol comenzó a realizar carátulas para numerosos jazzistas, tal es el caso de Count Basie , Telonius Monk , Kenny Burrell , Jay Jay Johnson, Kai Winding, Benny Green entre muchos otros. F. Javier Panera, comisariado en la exposición All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, Música y vinilos (MUSAC- 2016) ha señalado que la portada para Johnny Griffin Quartet, The Congregation (1954), pudo ser una de las primeras inspiraciones para la serie Flowers de Warhol. Warhol y la música clásica Warhol también realizó durante sus primeros años portadas para LP’s de música clásica, siendo así ilustrador para orquestas como la de Filadelfia , Chicago o Indianápolis. No obstante, una de las ideas provenientes de este mundo que más impactó a Warhol fue el concepto acuñado por el compositor Richard Wagner: Gesamtkunstwerk . Este término consistía en la integración de música, danza, poesía, pintura, escultura y arquitectura en una misma pieza. A partir de ello, se dice que Warhol realizó numerosos eventos en The Factory en donde podían apreciarse piezas de imagen en movimiento, poesía y música. Seguramente uno de los resultados de dichos experimentos fueron los happenings multimedia que Warhol tituló Exploding Plastic Inevitlable con la presencia de Nico y The Velvet Underground. Warhol y Cage John Cage fue un músico estadounidense que sin duda ha influenciado a la generación artística de la segunda mitad del siglo XX a nivel global. Sus ideas impulsaron a grupos como Fluxus y, por supuesto, se convirtieron en médula para la vanguardia del pop art. Conceptos acuñados por Cage en la música como apropiación, seriación, repetición fueron transportados a la filosofía warholiana a través del uso de sus técnicas plásticas como la serigrafía y la litografía. Sin duda la visión de Warhol resulta en una de las más vanguardistas aún en nuestra generación. Uno de sus aciertos fue nunca perder la intención de conocer nuevos horizontes, en palabras de William Cashion, bajista del grupo Future Island “Warhol mantuvo siempre el dedo en el renglón en cuanto a la importancia de la música underground y su apoyo a artistas desafiantes y entonces desconocidos”.

Andy Warhol y su ecléctica relación con la música Leer más »

Scroll al inicio