Depósitio Sonoro

Shuffle

Greg Fox, el hombre que creó un universo en sus manos

Greg Fox es un artista multiinstrumentista interdisciplinario con sede en Nueva York que crea música que se autoarticula en el proceso mismo de hacerse, es decir, es música que se centra en la creación de la música en sí. Como músico, Greg Fox no es nada más que un intrépido. Su estilo de percusión dentro y fuera de sus proyectos mas conocidos y en compañía, le ha dado una perspectiva intrigante y única. Una mezcla explosiva entre la energía de la música experimental electrónica y la pirotecnia del jazz que hacen que sin duda, la música de Greg Fox sea difícil de ubicar y comparar con cualquier otro baterista, logrando evocar a aquellos momentos en los que la mente se vuelve incapaz de percibir el detalle sonoro que recibe pero que es capaz de identificar al artista como un cuidador del ritmo.  Greg Fox ha recurrido a la ayuda de un desarrollo tecnológico llamado “percusión sensorial” que le permite activar líneas de sintetizadores secuenciadas al tocar su batería para generar texturas melódicas a su expresivo estilo de percusión permitiéndole acompañarse de material melódico prefigurado. Combinado con el virtuosismo polirrítmico, este método permite a Greg Fox filtrarse dentro de un “post-free jazz” en el que los resultados sonoros son verdaderamente emocionantes. Sin embargo, las estructuras melódicas que él mismo va trazando (que son sumamente interesantes), al mismo tiempo pueden ser sombrías progresiones sonoras que a menudo se sienten serpenteantes y olvidables cuando aparecen por su cuenta. Este problema Fox lo solucionó con el apoyo de otros músicos con extrañas yuxtaposiciones de guitarras y saxofones que se filtran a través del telón de fondo sintético activado por las percusiones de Fox proporcionando un misterioso remolino de sonidos creando un universo sonoro. Mientras que los jazzistas convencionales a menudo parecen abrirse para permitir que una energía espiritual fluya a través de ellos en forma de música en toda su expresión rítmica y física, Greg Fox parece que se está esforzando en impulsarse a sí mismo en virtud de su propia habilidad, esfuerzos que especialmente en el jazz llaman la atención ya que es un género en el que el sonido de los músicos se desliza y enreda sobre los movimientos de los demás. La percusión sensorial de Fox, en la que cientos de sonidos se activan con la batería, no permite eso, por lo que los sonidos son mucho más envolventes cuando otros músicos se unen a la refriega. La música de Greg Fox es un capricho que definitivamente tiene la sensación de que él está haciendo un intento inconsciente de contribuir con la evolución de la música, una declaración descarada de progresión. Aunque no siempre esto es exitoso, uno tiene que admirar siempre este tipo de ambiciones. Greg Fox ha creado música que es difícil de describir tanto en términos genéricos como teóricos y por eso debemos agradecerle.     

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Tresor re editará clasicos de Jeff Mills, Juan Atkins, Robert Hood y Drexciya

Tresor ha anunciado la próxima reedición de una serie de álbumes clásicos de su catálogo posterior de techno imperial.   Comenzando por el Waveform Transmission  Vol.3 de Jeff Mills, para después continuar con la reedición de los álbumes de Juan Atkins, Robert Hood, Drexciya y Scion.   El álbum de 1994 de Mills estará disponible en una edición de vinilo limitada, estampada y numerada a mano.  Posteriormente, Skynet de Infiniti se reeditará en vinilo y estará disponible para su compra a partir del 16 de noviembre. Infiniti es el proyecto de Juan Atkins y Skynet se lanzó originalmente en 1994.  Colección infaltable para los amantes históricos de este género.

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Warm Leatherette de The Normal, los orígenes de Mute Records

La intención de Daniel Miller al fundar Mute Records era publicar su propia música bajo el nombre de The normal, y aunque solo editó Warm Leatherette, un álbum de dos tracks lanzado en 1978 justo después de que la era del punk había comenzado y este tipo de música era bastante inusual, Mute Records siguió creciendo hasta convertirse en la casa de muchos de los grandes artistas de culto de la música contemporánea. Poco tiempo después del lanzamiento de Warm Leatherette, álbum que nunca fue de gran éxito pero que se convirtió en un registro culto, Mute Records siguió creciendo hasta llegar a ser la casa de gente como Kraftwerk, Depeche Mode, T. Raumschmiere, Nick Cave & The Bad Seeds, Erasure, Moby, Zola jesus, Goldfrapp, Arca, CAN, Wire y muchos otros. Mute Records se inauguró en Hammersmith, al oeste de Londres como un espacio de escritura, grabación, mezcla y masterización que contaba con una consola SSL Matrix, una selección de sintetizadores y algunos procesadores de batería análogos. Actualmente Daniel Miller sigue concentrado en la producción creativa de Mute Records y eventualmente como Dj de música techno minimalista.

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Apparat, música electrónica con clase

Ritmos hilarantes, emociones fuertes, atmósferas épicas: Sascha Ring, alias Apparat es uno de los músicos techno más peripatéticos y aventureros de Alemania en la actualidad. Su carrera comenzó a finales de los años 90 con música para clubs vigorosa, antes de recurrir a ritmos emocionales, complicados y a experimentos de sonido electroacústicos. Cuanto más vanguardista se hicieron sus sonidos, más fuerte fue su talento para crear melodías pegadizas y de grandes gestos, abrazando e integrando sonidos imperfectos dentro de su grandiosa música. Sascha Ring nació en 1978 en Alemania, actualmente radica en Berlín, en donde  comenzó su carrera artística en el 2001 de la mano del sello Shitkatapult con Algorhythm, luego continuando con Multifunktionsebene en ese mismo año. Cuenta con cerca de 40 producciones discográficas que van desde el ambient, el broken beat, el deep house y el dub techno, hasta el pop e incluso el post rock. Sasha Ring ha pasado gran parte de su vida estableciéndose como diseñador de un sonido etéreo bajo el nombre de Apparat. Sus trabajos electroacústicos incluyen colaboraciones con Ellen Allien y remezclas de numerosos colegas basadas en una adolescencia impregnada de la arritmia techno post-Detroit y la difusión armónica de Warp Records. A su música nunca le falta sensación de inmediatez y le sobra una calidad igualmente hermética. Una especie de autismo musical que nos hace reconocer fácilmente  sus influencias innegables.  Al saturar sesiones de ritmo deliberado con cliclos de microloops alternos, sonidos reverbeantes granulares y otros modestos beats explosivos, a Ring le quedó una memoria musical que el mismo describe como cadáveres sonoros remanentes que nunca se completaron para el consumo público. En 2008 Ring tomó eso y colaboró con dúo Modeselektor para reanimarlos en un álbum bajo el mismo nombre del proyecto, Moderat.  En el 2011 la banda de Sascha Ring, Apparat Band, lanzó el fantástico de álbum pop orquestral The Devil´s Walk recibiendo respuestas entusiastas más allá de los límites de la escena techno. Un año más tarde, en el 2012, hizo su debut como músico de teatro. Sebastian Hartmann, director de teatro y gerente general del Central Heater Leipzig le encargó que escribiera la música para su producción Guerra y Paz de Tolstói.  Al final, Sascha Ring ha creado música destinada a desplegarse gradualmente. Desde sonidos poseídos por un suave foco de ensueño y una oscura sincopación, hasta ritmos techno que igualan a la música electrónica de los solteros. Anhelos y pensamientos sistémicos que pulsan bajo capas de sonido armónicos que ofrecen un testimonio fugaz de la creatividad y dinámica estética del productor alemán.   

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La historia detrás de la portada del primer disco de Rage Against The Machine

La portada del primer álbum de RATM tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta al tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam   La historia de la foto es la de un hombre llamado Quang Duc, monje bonzo (monje budista vietnamita), quien se inmoló en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963, en protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm, presidente de esta nación de 1955 a 1963 y figura central al principio de la Guerra de Vietnam. Dicho acto fue honrado por otros monjes budistas. El fotógrafo David Halberstam, reportero del New York Times, describió el suceso de la siguiente manera: “Estaba viendo de nuevo la señal, pero una vez fue suficiente. Las llamas estaban surgiendo de un ser humano; su cuerpo fue marchitándose lentamente, su cabeza se ennegrecía. En el aire había un olor a carne humana quemada; el hombre se quemó sorpresivamente rápido. Detrás de mí pude escuchar el sollozo de los vietnamitas. Estaba demasiado sorprendido para llorar, demasiado confundido para tomar notas o hacer preguntas, además desconcertado para inclusive pensar… Mientras se quemaba él nunca movió un músculo, nunca pronunció un sonido, su calma exterior en agudo contraste con la gente que se lamentaba alrededor de él”. En la sucesión de fotografías se muestra cómo el monje budista salió del vehículo y adopto la posición del loto; a su vez que algunos monjes le ayudaron a rociarse con gasolina y encendiendo una cerilla se prendió fuego muriendo en cuestión de minutos. La comunidad budista incinero su restos en un ritual funerario, su corazón permaneció intacto. Así se le consideró sagrado y fue puesto bajo el cuidado del Banco Nacional de Vietnam. Por otra parte, éste es el auto que aparece en el fondo de la fotografía y en el que aparentemente fue en el que el monje arribó para realizar su acto de protesta.   Este disco de Rage Against the Machine fue su debut publicado el 3 de noviembre de 1992, considerado como uno de los primeros en fusionar géneros tan dispersos como el hip hop, el rap, el metal y el rock. El álbum marcó el precedente para el tan popular género new metal de mediados y finales de los años noventa.

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Charles Manson antes de convertirse en asesino era músico folk

Antes de convertirse famoso por asesinatos, Charles Manson produjo música folk y tuvo estrechas relaciones con músicos y productores estadunidenses, entre ellos Dennis Wilson de The Beach Boys. El álbum“Lie: The Love & Terror Cult” arranca con una voz suave y una guitarra rasgada. El melancólico ritmo folk de los años 60 del sur de Estados Unidos, con acordes y letras nostálgicas. La historia de este lanzamiento fue así: en 1968, el productor Phil Kaufman, instó continuamente a Manson a grabar algunas de sus canciones. Mientras Manson estaba detenido por los cargos de Tate-LaBianca, le dijo a Kaufman “por favor, saca mi música”. Manson estaba muy ansioso por que se escuchara su música. Después de que las compañías discográficas se negaran a participar, Kaufman lanzó 2,000 copias del álbum “Lie: The Love & Terror Cult”, el cual contenía grabaciones hechas desde 1967 hasta 1969, el álbum contenía 13 canciones. Cada una de las 2,000 copias originales venía con un póster que fue publicado por “A Joint Venture” y que llevaba las firmas de muchos presos, todos en apoyo de Manson y la familia. El álbum fue lanzado el 6 de marzo de 1970, distribuido en la costa oeste, por las mismas personas que hicieron el primer álbum underground, Great White Wonder, una colección de cintas de Bob Dylan. Durante los siguientes meses, solo se vendieron unas 300 copias. Supuestamente, no pudo recuperar su inversión porque Manson ya era más conocido por ser el líder de La Familia, secta que asesinó a 7  personas. La letra de la canción Home is where you’re happy habla de las personas que no saben ser libres y de cómo cualquier lugar, en el que exista amor, puede ser un hogar. Y justo, Manson declaró en algunas entrevistas que había pasado tanto tiempo en prisión que la sentía como “su casa”. En la vida musical de Charles Manson hubo 2 personas fundamentales: Dennis Wilson, baterista de Beach Boys. Esa amistad hizo que Wilson grabara para Beach Boys algunas canciones escritas por él. Fue el mismo Wilson quien presentó a Manson a la segunda persona: Terry Melcher, músico y productor con gran influencia que  trabajó con Beach Boys. Aunque se planteó la posibilidad de que Melcher trabajaría con la música de Manson e incluso se grabaría un documental sobre su comuna, al final el productor lo rechazó. Melcher vivía con su novia en la casa de Cielo Drive, lugar que abandonó y después fue alquilado por el director Roman Polanski y su esposa, la actriz Sharon Tate. En 1971, Manson fue declarado culpable de conspiración por los asesinatos de 7 personas: la actriz Sharon Tate y otras 4 personas en la casa de Tate, en Beverly Hills, y al día siguiente, de un matrimonio, Leno y Rosemary LaBianca; todo llevado a cabo por los miembros del grupo, que seguían instrucciones de Manson. Sus seguidores asesinaron a diferentes personas en otros momentos, y Manson también fue declarado culpable de 2 de estos otros asesinatos: los asesinatos de Gary Hinman y Donald Shorty Shea. Estuvo en prisión desde 1971 hasta su muerte en noviembre de 2017. Y su música, aunque breve, queda marcada como un pasaje extraño dentro del género folk.  

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Massive Attack presenta edición de 20 Aniversario de su “Mezzanine” en formato aerosol

El mundo es de quien se arriesga, durante años Massive Attack ha dejado en claro algo, no dejar de ser tendencia. Desde abril algunos medios británicos habían informado lo que para muchos era una locura, codificar el ADN de un disco y poder aplicar en algo. Ese algo hoy cobra forma y resulta ser una lata de pintura aerosol negro mate. Por ahora hay más preguntas que respuestas. ¿Cómo escucharlo? ¿Su precio? Robert del Nájera sabrá algo que aún no sabemos sobre la codificación de ADN sintético musical. Turbo Beads empresa dedicada a suministrar nanotransportadores magnéticos se ha encargado de hacer esto una realidad. El proceso detallado que comparte el Dr Robert Grass en redes sociales de la banda menciona que la derivación de una traducción de 901,065 secuencias se sintetizaron químicamente lo que dio como resultado una muestra de ADN que representa el flujo de bits digital del “Mezzanine”. Al final creemos que esta idea puede revolucionar la forma de compartir música. Pronto habrá más detalles sobre su lanzamiento oficial. Por ahora no hay fecha de distribución y medios de venta, seguramente esto lo sabremos directamente en redes sociales de la banda.

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