Depósitio Sonoro

Shuffle

Underworld: titanes de la música electrónica contemporánea

Como olvidar la ya tan sonada “Born Splippy” (sí, esa rola de la película Trainspotting  que ponen al final cuando Mark Renton va caminando). Corría el año de 1996 y la música electrónica estaba en total auge,  fue así que Underworld supo llevar el techno a otros niveles de los cuales no se estaban acostumbrados. La música electrónica ha pasado por diferentes etapas, desde sus inicios con los pioneros Kraftwerk,  abrieron una brecha para que el beat tomara forma y se  empezaran a diversificar distintos sub géneros y se empezaran a formar grupos a los cuales estaban llenos de propuestas frescas e interesantes dentro del género, uno de ellos fue Freur (sí, los mismísimos Underworld actualmente). A principios de los 80, Karl Hyde y Rick Smith pusieron en marcha las ideas de nuevos sonidos de los cuales no se había puesto atención alguna, su primer sencillo lanzado en 1983: “Doot Doot” fue lo que los dio a conocer como un grupo de música experimental el cual gustaba de jugar con diferentes sonidos dentro de las primeras cajas de ritmos en esa década, más tarde en 1988 ya con el nombre de Underworld, presentaron el siguiente sencillo: “Underneath the Radar” el cual mostraba un Hi-Energy totalmente estilizado pero aun algo difícil de entrar en el mainstream, al siguiente año lanzaban su tercer disco Change the Weather, mediante el cual seguían buscando su propio sonido. Para la década de los 90,  Underworld re definiría su sonido dentro de la electrónica, Dubnobasswithmyheadman  lanzado en 1993 fue el boom dentro de lo que el techno podría ser capaz de sonar en cada rave que se celebraban en cada parte de Europa y Reino Unido en especial, sellaron su sello característico para ubicarlos y llegar a decir “Ah sí definitivamente son Underworld”. Dirty Epic  es una muestra de cómo se puede vocalizar serenamente en un ritmo semi lento pero no por eso aburrido, Karl Hyde encontró la manera de como adecuar las vocales en cada track que creaban y mostrar una vez más que en la música electrónica se puede cantar con unas líricas atrevidas, agridulces y un tanto ácidas. En 1996 llegaria el Second Toughest In The Infants, un disco en el cual se podía apreciar que seguían esa línea innovadora y atrevida de crear ritmos más estilizados, “Juanita Kiteless To Dream of Love” es una rola de más de 14 minutos (la versión de 12 pulgadas) que te hace perderte y mover los pies mediante un ritmo que no tiene fin, esto se ve reflejado en el DVD que sacaron en vivo en 1999 llamado  Eveything, Everything donde venían a mostrar porque eran los reyes del techno, fue monumental escucharlos y estar moviendo el cuerpo con rolas como “Jumbo”, “Cowgirl” y al final cerrar con “Born Slippy” que pareciera que marcara al final de un milenio.

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Future Islands y sus poemas conmovedores y efusivos

La música de la banda de Baltimore es inquietante, increíblemente poderosa y única. Nunca había escuchado algo como la voz del líder de los Future Islands, Samuel Herring. Es conmovedor y efusivo, pero también tiene momentos en los que se ríe maniacamente extendiéndose en la línea de un ser extraño y maravilloso al mismo tiempo. Por este tipo carismático y terriblemente teatral los Future Islands son reconocidos. En mi biblioteca musical los Future Islands están clasificados como “indie pop”, y supongo que eso es bastante preciso. Son una banda muy synth-heavy que no varía mucho de la música de la década de los 80, pero su sonido se debe mucho a la música pop creada hace 30 años. A veces en sus canciones se escuchan toques de un rock dance moderno, pero en general hay una sensación de un rock suave y ligero. La música de los Future Islands es interesante, es a la vez dinámica sin ser dinámica; es decir, que musicalmente tiene muy poca variación y eso tiende a sonar igual en muchas de sus pistas, pero es la voz de Samuel Herring con ese gran rango vocal y entrega única que continuamente trata de hacer que eso se escuche interesante pero a la vez puede ser la parte fatal del grupo. Una banda como Future Islands se toma mejor en pequeñas dosis. Tal vez por eso fue que disfruté tanto An Apology cuando la escuché por primera vez hace años. Pudieran considerarse como una banda pop para adultos. La pronunciación increíblemente gruesa y clara de las letras de Samuel Herring hacen que se distingan fácilmente y no dejen ningún tramo de la vida a la imaginación. Musicalmente es indiscutible, las canciones pueden ser poco memorables al final, pero atrapan a uno. Aparte de los extravagantes movimientos del frontman, Future Islands está haciendo algo bien.

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Arca, estructuras musicales de lava y esperma digital

Hace un año el tercer disco de larga duración del artista venezolano Alejandro Ghersi, mejor conocido en la escena electrónica como Arca, es una obra maestra y paradójicamente el mejor disco del mundo Alterlatino de 2017; la grabación con título homónimo es su disco más personal, el culmen de una búsqueda de texturas y de una identidad sonora y el primero en el que se atreve con el canto; si su música ya era abrasiva y lisérgica ahora con la lírica Ghersi ha dado la estocada final, penetrando e infectando con letras sencillas y versos directos la consciencia y la emotividad del oyente. Cada corte en Arca, es una herida hecha por un clavo que se ha oxidado con todo el dolor, el desasosiego y una forma única , sin reparos, sin máscaras y muy sincera de amar. Arca, un DJ radicado en Londres con una carrera musical forjada en New York University, puede jactarse de un curriculum en el que se incluyen tres mixtapes, igual número de EP ́s (“Barón libre” y “Stretch” 1 & 2; 2012-2014), la androginia bizarra y la síntesis monótona de su album debut (“Xen”, 2014), la crudeza y organicidad en un intento por esculpir con beats y secuencias la deformidad-heredera del genio del Aphex Twin mas oscuro- de “Mutant” (2015) y además, celebradas colaboraciones, mezclas y producciones con nombres tan importantes del mainstream como FKA Twigs (“LP1”, 2014), Kanye West (“Yeezus”, 2013), Frank Ocean (“Endless”, 2016) y Björk (“Vulnicura”, 2015). Con Arca el artista lleva sus obsesiones a un nuevo nivel en el que su talento, experto en generar estructuras de lava y esperma digital, se completa con una voz dulce y operática, en la que hasta la forma de respirar y el mínimo susurro cuentan. Como producto final tenemos el pop más enraizado y despechado que se haya escrito desde los días de Chavela Vargas, aquí sodomizado por capas de ambient, industrial, IDM y glitch. En tiempos en los que palabras como amor, alma o sentimiento carecen de valor funcional, espiritual o evolutivo, se han trivializado o se han cambiado por memes y publicaciones arrogantes y descorazonadas, la sensibilidad de Arca y su sexualidad convulsa, visceral- aunque desprovista de frivolidad queer barata- nos recuerdan lo importante que es para nuestra existencia como humanos, sintonizar con todas esas palabras, vivirlas y entregarlas sin temor, puesto que nunca nos van a abandonar, solo podemos aprovecharlas, domesticarlas, hacerlas canción. “Ámame otra vez / Si te atreves”. ARCA / “ARCA” / XL RECORDINGS / 2017  

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Broadcast, o sucumbir ante la escritura automática de los botones tiernos

Es un tanto llano el día de hoy buscar la casilla para definir una música como la de Broadcast, desde lo más amplio y abstracto como sería denominarle Indie Rock, hasta clavadeces más estilizadas como pudo ser electropop experimental. Ambas definiciones un tanto válidas… un tanto escuetas. Para robustecer esta mirada por el retrovisor apelamos a uno de sus álbumes más exitoso, y no por ello menos denso: Tender Buttons (Warp, 2005). Un disco en el que hay que estar preparados para escuchar sintetizadores saturados, comprimidos, electrostáticos, corto-circuitos y demás ruidos relacionados con aparatos que emiten sonidos provenientes de la electrónica de bulbos. En tiempos donde Audiogalaxy y su básico sistema de algoritmos nos llevaban de una banda a otra esperando horas (quizá días) para bajar algún disco que parecía interesante, cierta vez me topé con este material que me atrapó de manera permanente y merecía la pena utilizar todo el internet de conexión telefónica posible. Las letras nos llevan por caminos ambiguos basándose en el método de escritura automática, Trish Keenan nos lleva por de resonancias y psicodelias de corte más bien pop que se quedan como una goma de mascar con muchas tonalidades en sabores y colores a explorar mientras se van degustando. I found the F, es el tema que abre el disco con una especie de escala básica de acordes de sintetizador y una batería que recuerda a algunos fills del clásico Starr. Todas las piezas conservan esta estructura verso-coro- verso que; sin embargo, nos remontan a música experimental. Un tanto por la saturación de los efectos y ruidos armónicos, un tanto por las letras en aparente irracionalidad. Tears in the typing pool nos frena y nos da un respiro del ambiente fuzzy previo. Es una canción de corte casi acústica y tonos nostálgicos en cuya letra no encontramos más que atmósferas de situaciones: The letters are sighing // The ink is still drying // I told you the truth // And now I sigh too. Escenas efímeras, nada explícitas porque no hay mucho que explicar. ¿Para qué? Tender buttons es un disco que merece escucharse tanto para crearse imágenes oníricas en la cabeza, como para dejar que esos ruidos exploren diferentes partes a las que nuestro cerebro no está acostumbrado… o no tanto.

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De Slowdive y una carta de amor al shoegaze

El shoegaze es un genero extraño, llamado así en los noventas de forma burlona por los periodistas de música ingleses por el hecho de que las bandas se pasaban todo un concierto mirando sus pies manipular los pedales de guitarra en lugar de interactuar con la multitud. Una especie de música particularmente cargada de clichés, de tocar la guitarra a ritmo particularmente melódico y triste, con letras parecidas a poemas escritos por adolescentes promedio expresando algunas emociones personales probablemente a sobremanera. Para ser honesto, muchos de estos estereotipos son precisos. Slowdive se formó a finales de los ochentas justo cuando Kevin Shields en My Bloody Valentine lograba obtener la perfección que buscaba en su sonido y lanzó Loveless, el álbum considerado por muchos pionero y referencia histórica del shoegaze. En 1993 Slowdive presenta Souvlaki una especie música confortable melodramática parecida a la música emo de los dos miles pero hecha en los noventas cuando la gente probablemente tenía más de buen gusto en general. En mayo de 2017 Slowdive lanzó su cuarto álbum autotitulado después de una brecha de más de 20 años. El primero que han puesto a la deriva desde Pygmalion (1995), que fue un experimento ambiental retrocedido en humor y textura. Sin embargo, este nuevo álbum es más un sucesor espiritual de Souvlaki. Es interesante ver a la banda, ahora 20 años más viejos retomando todo tipo de sonidos e ideas que estaban explorando cuando eran adolescentes. Las canciones se sienten más contemporáneas; sin embargo, no están tratando de mejorar su sonido para mantenerse relevantes, más bien, se han apegado a lo que la gente todavía ama de los sonidos que estaban explorando hace 20 años. Un disco que si uno trata de desmenuzar detalladamente resulta ser un poco abrumador; hay que dejar que te golpee y así resulta ser una joya en donde todo se une perfectamente. Esa es la belleza del shoegaze. Es frecuentemente, técnica y musicalmente complicada, pero simplemente uno tiene que dejarse caer en los lazos y surcos de cada nota que componen cada canción. Nuestra obsesión por la música y la gente realmente preocupada por la música melancólica está en casi todos los géneros (dentro y fuera de la música): Lou Reed, Kurt Cobain, Johnny Cash, Khonnor, Joy Division, Bob Dylan, etc,). Cualquiera que sea la razón, escuchar música abiertamente triste que utiliza la experimentación sonora con guitarras ruidosas y sonidos ambientales es definitivamente una experiencia catártica, que se debe de sentir. Para el amante de retomar momentos nostálgicos con ayuda de la música Slowdive de Slowdive es un gran disco, lleno de un montón de sensaciones que en lo personal estaba un poco preocupado que se perderían a medida que la banda envejeciera. Pero Souvlaki es probablemente todavía un mejor lugar para sentir la melancolía; quizás sólo por mis preconceptos nostálgicos, pero por alguna razón no creo que la banda vuelva a capturar realmente la clase de emociones crudas que hicieron con ese álbum. Otros clásicos del shoegaze que son necesarios repasar son Loveless de My Bloody Valentine y The Darklands de The Jesus and Mary Chain, unas de las primeras inspiraciones para el compositor principal de Slowdive, Neil Halstead. En Nueva Zelanda proyectos contemporáneos como The Shocking Pinks y Glass Vaults que estaban involucrados en un interesante experimentación de shoegaze-dream pop de lavada emoción o Grayson Gilmour no precisamente shoegaze pero temáticamente similar en su honestidad cruda. Slowdive de Slowdive es un gran homenaje al shoegaze y una revisión de los tópicos clásicos que hacen a la banda estar en su mejor momento después de 20 años. Para la próxima vez que piense escuchar a Slowdive espere al próximo día lluvioso.

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El Espeso sonido de Fumata

Poderoso ruido creado por un supergrupo que reúne lo mejor de la escena mexicana del Stoner/Doom/Sludge. Pocas propuestas nacionales actuales pueden sorprenderte positivamente y una de ellas es Fumata que nace de la colaboración de varios integrantes de notables bandas mexicanas de Stoner, Sludge y Doom  (Vinnum Sabbathi, Apocalipsis, Terror Cósmico) que decidieron amalgamar todas sus influencias en un pesado disco de metal. La perfección de la muerte es una explosión sónica que te lleva a un árido desierto lleno de destrucción y desolación, atmósferas espesas con riffs y tamborazos que pegan directamente en la quijada, complementados con monstruosos gritos desgarradores que impregnan de dolor y sentimiento toda la entrega. Seis tracks llenos de doom y stoner espeso que te hunden en un letargo espacial altamente disfrutable. El magnífico arte del disco evoca perfectamente todo el concepto del álbum y fue creado por el baterista de la ecuación Leonardo Cardoso, “Mico”.    

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50 frases y mashups del creador de Castillos en el Aire

Erick Diego, creador de Kaosfera,  de las sesiones de Blue Monday y Castillos en el Aire; Galería Interferencial y Simulacros Naturales, se dedica a analizar el fracaso, al caos y la ausencia. Su manera de concebir el arte nos invita a una vida nómada y efímera. Aquí algunas de sus frases y mashups. Además, es un músico que ha incursionado en el arte sonoro, noise y música experimental, realizando a la vez acciones performáticas por distintos puntos de México y el mundo. 20 mashups Vicente Weedrobo Clamato comprado en el oxxo junto a fermata #mashup #clamarock Taquicardigans Love-fi La Milf y una noches Friteando Fuerte #AlejandrosSaenz “Y dijo Dios: Hágase la luz” Es el primer PLAY desde la creación #mashup #yaresucité Esa diosa azul de muchos brazos es el primer DELAY ilustrado que se conoce desde los principios del mundo  Lo que soundcloud se llevó #mashup Newmix paloma, Beethoven y Ultraviolencia Agustín Larva Llama por favor soy un cero a la derecha Para hacer una película sólo necesitas un playlist y una chica #Godard Kraft Twerk Lars Von Tired CDMX, el único lugar del mundo donde el sueño americano se convierte en la risa en vacaciones El muchacho de los equalizadores tristes Xola Jesus FEY into you Es más fácil llegar al Ron que a tu corazón #mashup #maná 30 frases cortas La razón duerme ocho horas al día. La locura nunca decansa Deadline: una de las musas más infravaloradas Busco contrabajista mujer, influencias: novela negra / Boxeo con sombras, Julie London , Mick Karn SQUAREPUSHER: el último de los románticos Lágrimas de newmix Paloma Una novia anestesióloga que me deje sedado cuando termine conmigo La prueba contundente de la existencia de realidades paralelas es ese sentimiento insufrible de que la vida siempre ocurre en otro lado Hasta Blade Runner regresa en 2017, que no podamos regresar tú y yo Si el cielo te da rayos y centellas haz una muestra audiovisual Sonreír como Chet Baker cuando todo sale mal ¿Por qué pesa tanto la maleta si sólo traes un sampler? – Es el peso de la historia Tu risa es la música mas bonita que he escuchado Estamos condenados a vivir en loop, lo demuestra la rotación de la Tierra y la forma circular de la reproducción más básica de música (vinil, cd, cassette) Busco cibernovia para establecer una relación e-pistolar y navegar en océanos de GPS Hacer literatura es lo mismo que limpiar un revólver todas las noches, en la oscuridad de tu alcoba, para no usarlo jamás Tu novio, al que “le mama” Nicolas Jaar con Maestría en Murakami Solo tienes que hacer lo mismo que el cine: trabajar muchos años para ser perfecto dos putas horas La única manera que vale la pena tocar un piano hoy en día es suspendido en las alturas en medio de una mudanza Copiarse a sí mismo no es reafirmar el estilo, es ir desapareciendo en copia tras copia cuando el Xerox se va quedando sin tinta El mejor equalizador de la música son los besos. La música se oye tan distinta cuando tú me besas La nueva oleada de temblores nos brindará una nueva y elegante oportunidad: salir huyendo sin parecer fuera de lugar R E C ordar Acabo de inventar el desayuno “desencanto” agua mineral en las rocas, dos gotitas de indiferencia y una toronja, café sin azúcar, un beso pasado por agua Chopin escribía música como si estuviese secuestrado en el camioncito de los helados circulando por la noche en una ciudad destruída en la luna Charly Parker arrastrándose totalmente colgado hasta la puerta de su ídolo , hace sonar el timbre una y otra vez, Stravinsky tampoco abrirá esta noche Fade out: track al que nadie supo darle un final digno sino el de bajarle los calzones hasta el piso. Lentamente Punks faltoseando en la Narvarte una tarde de domingo. El sol cayendo como valium sobre la palma de la mano de una estrella de cine Post-rock: el término más sofisticado que ha creado el hombre para describir la hueva Si vas a chillar al menos hazlo como Antony and the Johnsons Vive tu vida como un demo y sé libre, vivir la versión estudio es una pendejada

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Cinco bandas para el futuro de México

Sin orden de importancia compartimos 5 grupos que le están inyectando aire al rock hecho en México y que están pavimentando un camino que, si todo sale bien, los llevará a la trascendencia. 1- Little Jesus Su música se puede quedar guardada en el cráneo con su sencillo “TQM”, donde el tema es tan pegajoso que es imposible no caer en sus redes de dulce amor hedonista. Una canción que refleja fielmente el espíritu de amar en el siglo XXI. Esperamos que Little Jesus siga sacando material tan tremendo como “TQM” y su último disco “Río Salvaje”.   2- Baby Nelson y Los Filisteos La banda ha pasado por diversas encarnaciones y su sonido no ha hecho más que mejorar y mejorar. Su video-sencillo “3 Policías (van al cine)” es como esas bandas punks españolas de los 80, nos alegra que estén presentes.   3- Vinnum Sabbathi Son una banda que lleva ya mucho tiempo picando piedra y amasando los oídos del público espeso del país y del mundo. Han sabido colocarse en los oídos de especialistas del género doom-stoner-sludge y hasta drone. El año pasado estuvieron en una gira muy exitosa por Europa y editaron su último disco Gravity Works en una edición en vinil. Los hermanos Tamayo, Samuel y Gerardo tienen madera para convertirse en leyenda.   4- El Muertho de Tijuana  En un mundo donde hacer rock n’roll es ya casi una receta de cocina, el concepto del Muertho es brutal, es una historia de vida que a pesar de todas sus contradicciones, adicciones y contratiempos ha logrado florecer y entregarnos canciones que son una catarsis para su autor, es una forma de sublimar todas sus andanzas y que ha encontrado en la música una forma de reconciliarse con si mismo y con el mundo.   5- Disidente  En 2017 sacaron un EP con un sonido que le hace justicia a toda su carrera; siempre es grato ver que las bandas buscan seguir evolucionando. El grueso de sus seguidores va en aumento. En 2018 ya han sido anunciados para el Hell & Heaven, en donde podrán hacer gala de su show junto a bandas de máximo heavy metal. 2018 les pinta bien, así que un saludo.  

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