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Falleció el gran Florian Schneider, fundador de Kraftwerk

Florian Schneider, uno de los miembros fundadores de Kraftwerk, quienes cambiaran la cultura popular para siempre, murió a los 73 años de edad. Diversos medios han confirmado ya la noticia aunque las causas de su muerte aún no son reveladas, Sony Music Berlin y The Guardian ya lo han hecho oficial.  Florian Schneider fundó Kraftwerk con Ralf Hütter en 1970, eran grandes amigos y su información académica juntó sus caminos en La Academia de Artes de Remscheid.    Esa formación académica también la llevaron a los planos musicales, antes de que Kraftwerk tomara forma, Organisation fue uno de los proyectos en donde iniciaron su viaje juntos.   Recordamos a Florian con cariño en esos inicios en donde inicialmente tocaba la flauta como su instrumento principal, para después cambiarla por los sintetizadores de Autobahn. Florian abandonó a Kraftwerk en 2009 tras anunciar que ya no estaba contento con la dinámica del grupo y el salir de giras por todo el mundo ya le era agotador y que había dejado de disfrutar por motivos personales.

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Sumo: la banda que resignificó el rock argentino

“(…) Yo vivo en una casona del barrio histórico de San Telmo. Toda rota la casa, y así me gusta. Es como todo: como mi campera, como mis zapatos… y también como, a veces, la música de Sumo; pero a la gente le gusta porque, por lo menos, es verdad”, Luca Prodan Desde el presente es fácil reconocer la importancia de los desordenados años 80 para el desarrollo tan acelerado y polifacético que experimentó el rock en el mundo. Pero en ese momento, en una Argentina de constante transición, que vivía los últimos años de la Guerra Fría, no fue tan obvio. El rock argentino se caracterizó desde un par de décadas antes, por forjar su propio camino, y, al igual que en otros lugares del mundo, no se detuvo. Podemos afirmar que el sonido que constituyó la Argentina de los 80 no podría explicarse igual sin el nombre de: Sumo. Hablar de Sumo, obligatoriamente, nos dirige a la historia de su mítico líder Luca Prodan. Nacido en Roma de 1953, Luca resaltó por su inteligencia tanto como por su rebeldía. Durante su vida fue protagonista de innumerables conflictos y habitó en distintos países hasta que, finalmente, se ubicó en el Reino Unido de los años 70. Este país tuvo múltiples padecimientos como el desempleo, la desigualdad y la heroína; pero también vio nacer una gran explosión musical que fue desde el complejo rock progresivo hasta las aristas más desalineadas del punk rock.   Luca parecía haber encontrado su sitio, pero el suicidio de su hermana y un coma le implantaron la necesidad de huir de su profunda adicción a la heroína, reubicándose en Argentina. Impulsado por un viejo amigo que vivía en ese país, Timmy McKern, Luca llegó a Córdoba en 1980, durante los últimos años de la dictadura cívico-militar conocida como El Proceso, que desde 1976 se había distinguido como una de las más violentas en la historia del país. Durante El Proceso, el terrorismo de Estado fue parte de la cotidianidad y muchos artistas; entre ellos, figuras del primer rock nacional como Litto Nebbia y León Gieco fueron censurados, amenazados o perseguidos, y en los casos más lamentables, desaparecidos y asesinados. Sin embargo, Luca se dedicó a seguir explorando la música, conoció más personas y, de manera casi espontánea, se creó Sumo. La alineación estuvo conformada por amigos y músicos locales que se unieron genuinamente a conjugar sus mejores habilidades con los novedosos aportes de Prodan, formando un sonido nunca antes aterrizado en la Argentina. Con Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (bajo), Stephanie Nuttal (batería), Ricardo Curtet (guitarra) y Luca Prodan (voz), Sumo debutó en los bares de Buenos Aires en 1982. Aunque no se enfrentaron a los años más duros de la dictadura, Sumo alcanzó a vivir las tensiones de la guerra de las Malvinas y sus consecuencias. En 1982, la Junta Militar de Argentina “recomendó” no difundir la música en inglés debido al conflicto bélico, lo cual se interpretó como una orden, al igual que todas las “sugerencias” de ese entonces, y así se ejecutó. Precisamente Sumo tenía una primera particularidad: gran parte de su repertorio estaba en inglés, aun cuando el rock argentino ya tenía un fuerte arraigo en la lengua española. Pero la prohibición de la música en ese idioma no impidió que la banda continuara su propuesta, si acaso le generó más popularidad dentro del circuito underground en el que se instalaron rápidamente. La segunda y más importante peculiaridad de Sumo fue la mezcolanza de sonidos que manejaron, en la que confluyeron especialmente el post punk y el reggae, hasta entonces poco explorados en Argentina. Y esto está indudablemente enraizado a los conocimientos de Luca. La inmigración de jamaiquinos en Reino Unido fue constante aún después de la independencia de la isla caribeña, y en los años 70 generó una amplia presencia de los ritmos de Jamaica en Inglaterra, en donde ya se vivía la gran explosión del punk. Como consecuencia, a finales de la década se fundaron movimientos artísticos significativos que recuperaron diferentes tradiciones y aprovecharon el intercambio cultural. El bohemio Prodan vivió directamente estas escenas. Por un lado, se gestó el multifacético post punk, el cual, dentro de su atmósfera artística, profunda y experimental adoptó algunos elementos de la música jamaiquina, principalmente del reggae y el dub. Por otro lado, el surgimiento de la escena two tone, un movimiento interracial que reivindicó no sólo al reggae, sino a su predecesor el ska y que fue conducido por exponentes como The Specials, Bad Manners o The Selecter. Durante su estancia en Reino Unido, Luca admiró de cerca a grupos como Ian Dury & The Blockheads, Public Image Ltd, Wire y Joy Division, quienes influyeron posteriormente en el estilo musical de Sumo. Asimismo, colaboró con New Musik, cantando un par de frases de la canción Living By Numbers. Él mismo perteneció a The New Clear Heads, su primera banda, en la que se publicaron apenas unos demos. Durante ese periodo, conoció a Stephanie Nuttal, quien antes de ser la baterista de Sumo, fue miembro fundador de una de las bandas del post punk de Manchester: Manicured Noise. Sumo contribuyó fuertemente a que estos sonidos se extendieran en Argentina. Respecto al reggae, formaron un proyecto paralelo llamado Hurlingham Reggae Band, el cual puso mayor énfasis en este ritmo. Ellos y otras pequeñas bandas como Alphonso’s Entrega fueron de las primeras del circuito under de Buenos Aires en incorporar ska y reggae, lo que significó un referente para las generaciones cercanas que, poco después, desenvolvieron esta música con mayor amplitud. “Yo era fanático de Sumo. Nunca volví a ver a un grupo argentino que me pusiera la piel de gallina como esa base de reggae, ese humo. Luca sabía de qué iba. Lógico: cuando vivía en Inglaterra, mientras acá recibíamos un disco por mes, él veía bandas todas las noches”, Naco Goldfinger, ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs. La hostilidad hacia lo inglés no desposeyó a Sumo de sus cualidades, pero sí hizo que

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Crean prototipo de traje futurista para fiestas y festivales

Production Club presenta un atuendo futurista a prueba de pandemias, nombrado Micrashell Futuresuit Desde mediados de marzo los conciertos en vivo, los clubes y los festivales son inexistentes. Cualquier negocio que dependa de la reunión masiva de personas en las proximidades ha detenido. Debido a que no hay una visión clara de cuándo podremos estar juntos en pequeños espacios, es que crearon este atuendo. El estudio creativo de Los Ángeles ha producido previamente instalaciones interactivas y espectáculos de luces para artistas como Skrillex, SOPHIE y Grimes. Diseña y produce experiencias inmersivas para las industrias de la tecnología, los juegos y la música. Es la firma detrás de la primera gran producción de giras de Skrillex, “The Cell”, que utilizó mapeo de proyección y tecnología de juegos en tiempo real, así como el festival de música Intersect de Amazon Web Services, en diciembre pasado en Las Vegas. La tienda aprovechó este momento de cierre para diseñar lo que llama The Micrashell, un aparato de protección que permite socializar sin distanciarse y que incluye integración telefónica, la posibilidad de consumir bebidas y fumar, un sistema de sonido de subwoofer, una cámara de video, accesorios de moda y un casco «transpirable» con la vista despejada. El jefe de Proyectos Especiales Corey Johnson aportó: creemos que los eventos son esenciales para la experiencia humana y crean los recuerdos que definen nuestras vidas. Si bien es posible que no veamos un evento del tamaño de Coachella por algún tiempo, estamos entusiasmados con el desafío de crear soluciones innovadoras para impulsar el entretenimiento en vivo de calidad y la conexión humana. En este momento es sólo un diseño y no se han producido trajes aún pero, si el virus no desaparece y las medidas de aislamiento continúan, podría ser necesario. Mira más imágenes del traje e información, en su sitio web: https://production.club/micrashell

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Isao Tomita, el legado nipón vanguardista de la electrónica

El virtuoso Isao Tomita nació en Tokio el día 22 de abril del año 1932, se sabe que sus primeros años los vivió en China; años después, ya en Japón comenzó su andar como un gran visionario al estudiar historia del arte en la prestigiosa Universidad de Keiō y concluyó sus estudios en 1955. A partir de ese momento, la vida lo puso en el mundo de la televisión, cine y teatro En 1956 sería un año crucial para él ya que sería un reto componer la música para el equipo de gimnasia olímpica japonés para los Juegos Olímpicos de Australia de ese año. Terminando la década de los 60, Tomita volvió su atención hacia la música electrónica tras escuchar álbumes de Walter Carlos, quien después sería Wendy Carlos, en los que interpretaba música clásica con un sintetizador Moog. En ese momento Isao Tomita, trastornando con ese sonido de aquellos sintetizadores que no dejaban de girarle una y otra vez en el interior de su cabeza, decidió comprarse un sintetizador Moog, el  Modular III C,  comenzando a montar su propio estudio doméstico. En 1974 comenzó arreglando piezas de Claude Debussy para sintetizador y publicó el álbum Snowflakes are Dancing, convirtiéndose en un éxito mundial. Su versión del Arabesco #1 se usó como el tema principal para las series de televisión de astronomía Jack Horkheimer’s Star Gazer (titulada originalmente Star Hustler) emitida en la mayoría de los canales en abierto, realizando una serie de interpretaciones basadas en composiciones de Debussy. Tiempo después, desarrolló un sonido ambiental con instrumentos acústicos a los que llamó “poemas de tono”, esta técnica fue usada para ambientar el show de ciencia ficción japonés: Mighty Jack. Es muy notable la aplicación de la técnica ‘Klangfarbenmelodie’, usando voces sintetizadas se puede decir que es su sello característico. Años más tarde, continuó publicando álbumes, de los cuales los más conocidos son sus interesantes arreglos de clásicos, como “The Firebird” de Ígor Stravinski, “Pictures at an Exhibition” de Modest Mussorgsky y “The Planets” de Gustav Holst. Su partitura para sintetizador incluyendo solos acústicos tales como “Tasogare Seibei” (que se traduce como: El Samurái del Crepúsculo) ganó el premio de la Academia Japonesa por sus logros destacados en música en 2003. El ya virtuoso y legendario pionero de la música electrónica falleció a la edad 84 años, el 6 de mayo del 2016 a causa de un problema cardíaco. Su legado musical ha quedado para la historia siendo el parteaguas de un antes y un después del género electrónico avantgarde, ¡vivirá para siempre en el corazón de muchas personas!

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Regresan en Dinamarca los Festivales, pero adentro de autos

Estamos llenos de interrogantes sobre cuándo y también cómo regresarán los conciertos. En Dinamarca ya se reactivaron, al menos en una etapa inicial o de prueba, pero de una forma muy peculiar: el público está adentro de sus autos Como sabemos el presente y el futuro de los conciertos y eventos masivos están interrumpidos desde hace mes y medio debido a la pandemia de coronavirus. Expertos en el tema han dado sus pronósticos y son variables, hay quienes dicen que el regreso será el próximo otoño; otros más comentan que a finales de año, y hay quienes mencionan que hasta el 2021. En Dinamarca, el gobierno está aplicando medidas de distanciamiento social, pero un músico actuó en un concierto de autos la semana pasada en un escenario que se erigió en las afueras de Aarhus. Como informa Forbes, el cantante y compositor Mads Langer tocó para una audiencia de automóviles y su actuación se transmitió por radio FM a los asistentes. Aparentemente es el primero de una serie de eventos en vivo de este tipo, similar a proyecciones de películas (autocinemas). ¿Es este el futuro o al menos una solución a corto y mediano plazo para la música en vivo? Aún no lo sabemos.

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Checa el documental: Beastie Boys Story

Spike Jonze retrata la historia del trío de Nueva York que cambió el rap para siempre desde su visión, fusionando diferentes estilos musicales. Beastie Boys Story es bastante divertida y emotiva en la parte que se habla de Adam Yauch, quien falleció en 2012 y con ello los Beastie Boys dejaron de presentarte por respeto a su gran amistad,  tenía que ser sí o sí conmovedora así como recalcar fuertemente la gran amistad que los mantuvo juntos explorado y llevándolos a otros niveles musicales. Rick Rubin también juega un papel importante en el documental, ya que él  produjo su primer disco, el Lisenced To Ill. También mencionan a The Clash, Bad Brains y los míticos RUN D.M.C como sus máximas influencias. Mira el documental completo dando click aquí: Beastie Boys Story.

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Mira el documento “Parallel Planes”, memorias de Minor Threat, Swans, The Locust y más

Parallel Planes, “un ensayo documental sobre independencia y música” de Nicole Wegner y que presenta a miembros de Minor Threat, Fugazi, Swans, The Locust, Xiu Xiu, Deerhoof y más, ahora se transmite en línea de forma gratuita. Un ensayo documental sobre independencia y música por Nicole Wegner, con: Michael Gira de Swans, Mick Barr de Orthrelm, Justin Pearson de The Locust + Swing Kids, Ian MacKaye de Minor Threat + Fugazi, Valentine Falcon de Get Hustle, Jamie Stewart de Xiu Xiu, Anna Barie de These Are Powers, Weasel Walter de Flying Luttenbachers, Jenny Hoyston de Erase Errata, Alap Momin de Dälek, Greg Saunier de Deerhoof y Otto von Schirach. Parallel Planes es una película-documental que retrata a 12 músicos estadounidenses, es un viaje entre géneros, un ensayo sobre el pensamiento libre y una mirada íntima de cómo 12 críticos se relacionan con el potencial de la música. El tema se enfoca en ruido, arte y muy prominentemente al coraje de la progresión. Si estás buscando buen contenido, échenle un vistazo.

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Mezzanine de Massive Attack cumple 22 años, trip hop atemporal

Mezzanine de Massive Attack cumple 22 años, salió un 20 de abril de 1998 y fue el tercer disco de los músicos de Bristol, tuvieron como invitados en las voces a Horace Andy y Liz Fraser de Cocteau Twins. Mezzanine se alejaba un poco de los dos primeros discos, estaba más oscuro e implícitamente exhalaba también cierta carga sexual dentro de sus letras, se notaba en gran parte la influencia de bandas como The Cure, Siouxsie And the Banshees, Ultravox o la Velvet Underground, a quienes sutilmente samplearon dentro del disco de manera brillante. Es un pilar de alta referencia dentro de la historia del género y de la música. Mezzanine de alguna manera, abrió un panorama aterrador y emocionante a la vez para la música rumbo a finales de los 90, quizá fue el primer disco de trip-hop que produjo atmósferas oscuras e intensas a la vez. Fusionaba o jugaba de alguna manera con la paranoia pero también la calidez, y no cabe duda, hoy, más que nunca; que con el paso de dos décadas y contando, se ha ido inevitablemente adaptando a las visiones creativas que vivimos en pleno 2020. En nuestra lista de esenciales de trip hop comentamos al respecto: De los barrios bajos de Bristol, Inglaterra, surge Massive Attack, un proyecto liderado por Robert Del Naja, Daddy G. y Andrew Vowles. Considerados los padres del trip-hop, estos personajes han electrificado nuestros oídos con producciones insólitas. Es el caso de Mezzanine de finales de los 90, un material atemporal que, después de más 20 años, mantiene su vigencia por la fuerza de su instrumentación y la introducción de beats no convencionales.  Caleidoscópico, intenso y reflexivo, sin duda estamos ante un disco que tuvo una de las más grandes producciones de 1998, pero que también tuvo conflictos internos durante el proceso de su grabación entre los integrantes, lo cual, paradójicamente, trajo una ventaja tiempo después, pues ese espíritu ansioso en Mezzanine, detonó en una obra maestra que seguimos disfrutando después de muchos años,  una obra sumergida en las profundidades del hip hop, el dub, sonidos lounge y la música electrónica con voces inolvidables.

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