Depósitio Sonoro

Shuffle

La relación Nick Cave-Jarvis Cocker, entre covers y colaboraciones

Del archivo de covers excepcionales, Nick Cave a inicios de este siglo, versionó muy a su manera “Disco 2000”, una de las canciones más grandes y famosas de la banda británica Pulp.     A distancia, estos episodios de nostalgia cobran más fuerza y nunca está de más recordarlos, les hacen bien al alma y a la música, pueden sentirse como notas musicales surgiendo de la niebla, nada tan alejado de la poesía de Cave y Cocker.  Se sabe que hay una admiración mutua de ambos artistas y mantienen una buena relación desde ya hace muchos años y ese cover a “Disco 2000” fue el click perfecto para unir ambos mundos, pero en el que sin duda Cave abrió un portal íntimo para absorbernos en ese mundo de melancolía y excelsitud que le conocemos . La versión es maravillosa y prácticamente está a mundos distantes de la original, lo cuál es la magia del mundo de los covers y lo más difícil de lograr, quizá algunos de ustedes la recuerden, y otros la descubran.      Si te gustó el cover, también puedes disfrutar de la aparición de Jarvis en “Fifteen Feet Of Pure White Snow” de los Bad Seeds, con sus ya tradicionales pasos de baile. Otro gran episodio en donde las vidas de ambos músicos compartieron tiempo y espacio haciendo lo que más aman, el arte por la música.  

La relación Nick Cave-Jarvis Cocker, entre covers y colaboraciones Leer más »

Brick City Records, la maravillosa idea del artista COOP

Miles de piezas lego fueron usadas para crear toda una tienda de discos. El fanatismo y creatividad de COOP lo llevaron a materializar lo que para muchos es inimaginable. Chris Cooper  mejor conocido como COOP es un artista de Los Ángeles, California. El artista angelino ha desarrollado muchos trabajos que lo han reconocido como una persona clave en diseño de carteles, fotografías y distintos elementos visuales entorno a la música. Ha proporcionado arte para varios lanzamientos de Sympathy for the Record Industry , así como los carteles de The Reverend Horton Heat , Lords of Acid , MxPx , Green Day , Nirvana, entre otros. Hace algunos años planea la idea de hacer un pequeño universo musical que englobara su fanatismo. Su proyecto se llama “ Brick City Records ” y consiste en un tienda discos completamente de piezas LEGO. Este proyecto es inspirado por tiendas de su barrio en Los Ángeles como Permanent Records. Los discos diseñados que se pueden ver en primer plano en la tienda, son discos que forman parte de su colección personal. En ellos podremos encontrar a Kraftwerk, Can o el icónico primer disco de Velvet Underground. Disfruta a continuación de nuestra galería:

Brick City Records, la maravillosa idea del artista COOP Leer más »

The Bamboo Parachute, poesía inmortal de Chi Cheng

La costa de california era su eterna inspiración. En sus momentos de introspección, desarrolló un dialogo que terminó en pequeñas poesías que construyeron un disco que pocos conocen. Chi Ling Dai Cheng fue durante 17 años bajista de los Deftones, siempre fue una persona amable y relajada con todos. En vida amó el sincopado del jazz, la acentuación del off-beat a través del reggae, su peculiar apreciación al metal y su fanatismo a Steve Harris de Iron Maiden. Todo su conocimiento y gusto lo llevó a mostrar tonos aterciopelada llenos de energía. Cheng estudiaba inglés en el estado de Sacramento cuando se unió a Deftones; durante esa época también profesaba el budismo y mantenía un gusto en el taoísmo. Dichos aprendizajes lo llevaron a mostrar interés en la poesía que a menudo guardaba usando una vieja grabadora. Chi Cheng coleccionó una cantidad importante de poemas alusivos a la vida y la manera de homologar el sentimiento con el espirito.  Seleccionó las mejores y armó una antología de 25 poemas que formarían un disco titulado The Bamboo Parachute, que fue presentado en el año 2000 de manera independiente. Cheng dio ganancias del álbum a varias organizaciones benéficas de Sacramento, particularmente aquellas que ayudan niños a través de la música. La intesión de Cheng era sacar más poemas e incluirlos en más discos pero fue hasta el 4 de noviembre del año 2008 cuando sufrió un trágico accidente que lo mantuvo en coma para posteriormente fallecer por un paro cardíaco. Les dejamos uno de los poemas incluidos en este disco, su nombre es “Going South” Al final del océano, las olas se enroscan y mueren sobre ella. Esperando entre los gemidos, siempre va de forma completamente predecible con una gran cabecera y una suave mentira. Te prometo un halo de nieve que durará más que la primavera, el último pez se arrastró de regreso a la orilla, su boca brilla cuando todo se seca y sus branquias no pueden oler el color en medio de la luna y el último espejo rojo. Sin ojos, sin dedos y todo lo que puede hundir con las redes vacías, es frotar arena, lo que más extrañará. A todos nuestros lectores que les interese obtener una copia digital de este disco, solicítalo al correo [email protected], con el titulo “CHI CHENG DISCO” y te lo enviaremos en formato we transfer para que lo disfrutes.

The Bamboo Parachute, poesía inmortal de Chi Cheng Leer más »

Mira la película Sound of Noise, sobre músicos haciendo intervenciones y sátiras sonoras

La película Sound of Noise (2010) es una sátira de músicos que fastidiados de la música que suene en su localidad salen a las calles a realizar performance y atentados sonoros. Sound of Noise, cuenta la historia de un grupo de músicos que tocan ilegalmente música dentro de varias instituciones en una ciudad. El título viene de The Art of Noises, de Luigi Russolo. El protagonista Amadeus es un policía que nació en una familia de exitosos músicos, pero él está fastidiado de la música, no le interesa, de hecho es policía y sufre desde joven problemas auditivos. Su hermano pequeño es un exitoso director de orquesta. Su último caso es perseguir a una banda de músicos cuyos “ataques” y boicots sirven para crear música. Sound of Noise, sorprende por su originalidad en la trama y sentido del humor. Aquí la puedes ver: Ver película Sound of Noise Dirigida por: Ola Simonsson, Johannes Stjarne NilssonReparto: Bengt Nilsson, Sanna Persson, Magnus BörjesonSuecia

Mira la película Sound of Noise, sobre músicos haciendo intervenciones y sátiras sonoras Leer más »

Ahora en línea, la biblioteca con sonidos de la naturaleza más grande del mundo

En estos tiempos la naturaleza nos brinda un respiro y un espacio en el cual podemos estar seguros. Hace poco la Biblioteca de Macaulay puso en línea más de 150,000 grabaciones de 9,000 especies, ahora digitalizada. La biblioteca, ubicada en el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell, ha puesto a disposición más de 10 terabytes de grabaciones, con un tiempo de ejecución de 7,513 horas de sonidos naturales. La colección, que comenzó en 1929, ha llevado a los investigadores acumular decenas de años. Actualmente tiene grabaciones de tres cuartos de las especies de aves más grandes del mundo, pero no todos son chirridos y graznidos, también hay una buena cantidad de cantos de ballenas, insectos, osos, elefantes, primates y casi cualquier otra criatura o bicho raro. que vaga por la tierra El encargado de la colección, Greg Budney, describe los archivos como revolucionarios, en términos de velocidad y la amplitud del material al que ahora se puede acceder en línea. “Este es uno de los mejores recursos de investigación y conservación en el Laboratorio Cornell”, dijo Budney. “Y a través de su digitalización abrimos las puertas de una manera que no era posible hace 10 o 20 años”, agregó. “Nuestra colección de audio es la más grande y la más antigua del mundo”, explicó el director de la Biblioteca Macaulay, Mike Webster. “Ahora, también es el más accesible. Estamos trabajando para mejorar las funciones de búsqueda y crear herramientas que las personas puedan usar para recopilar grabaciones y subirlas directamente al archivo. Nuestro objetivo es hacer que la Biblioteca Macaulay sea lo más útil posible para la audiencia más amplia posible “. Ahora el equipo ha digitalizado su archivo masivo, y lo puedes escuchar en este link. Los sonidos no solo son utilizados por diseñadores de sonido y cineastas, sino también por investigadores, museos o cualquier persona interesada en los sonidos de la naturaleza. También puedes leer: Chris Watson Y El Tren Fantasma: Una Obra De Arte Sonora Que Retrata La Ingeniería Mexicana

Ahora en línea, la biblioteca con sonidos de la naturaleza más grande del mundo Leer más »

The Zeta: una nueva voz para el continente

En el año 2012 en un festival que se autoproclamaba “el primer festival de post-rock en Mx” tuve la suerte de escuchar a una banda que a partir de ese día nos marcó a todos los que estábamos en esa etapa pre-Grises y que le dio forma al sonido del nuevo rock duro en el país. La banda de la que hablo es The Zeta, de Venezuela. Prácticamente ha pasado ya una década desde que conocimos a Zeta y les puedo decir que ni Akûma, Terror Cósmico, Underground Communication Centre o Apocalipsis estábamos listos para la energía de Zeta en vivo. Una configuración impecable de 5 seres humanos que se subieron a la tarima y nos demostraron la verdadera forma y magnitud del hardcore latinoamericano. En particular me llamó mucho la atención el performance de Dani en la guitarra, simplemente era imparable, brincaba, corría, volaba por el escenario y nunca dejaba de tocar, el color de su guitarra estaba por todos lados. Por motivo de la contingencia, he tenido demasiadas horas frente a mi para escuchar música en todo momento así que decidí darle una vuelta a todo el material de Zeta. Me tope con una evolución muy interesante de Daniel en la guitarra, sobre todo en el último lapso entre L’Antiteoría Del Todo – Magia Infinita –Mochima. Su labor como guitarrista líder de la banda, pasa de ser un generador de texturas y atmosferas, a destapar una enorme jaula repleta de pájaros coloridos que adornan el universo de Zeta con todas sus voces. Distintas formas de llevar el mensaje de transformación de una banda que ha viajado y tocado prácticamente por todo lo largo y ancho del continente, y que se ha apropiado del lenguaje universal que nos une a todos los seres humanos: La música. En cada uno de estos discos, se visualiza perfecto a Dani tocando a full, jugando con su DL4 para crear loops, delays y reverbs que hacen estallar cada nota y cada acorde. En 10 o 20 años, cuando se hable de los sonidos que le dieron vida al hardcore latino, sin duda Zeta estará en el top, pero sobre todo, la labor de Daniel tendrá un lugar como uno de los guitarristas más creativos de su generación, por lo basto de su lenguaje sonoro. Esta etapa de confinamiento es una excelente oportunidad para volver a escuchar esas bandas que nos han formado, sin duda Zeta es una banda que le ha dado forma al sonido de todo un continente que busca unir su voz para llevarla hasta lo más alto. Si aún no han escuchado a Zeta, les recomiendo este tremendo live grabado por hate5Six:

The Zeta: una nueva voz para el continente Leer más »

Recordando a los Sugarcubes de Björk

The Sugarcubes fueron una de las bandas más importantes de Islandia, quienes no tuvieron miedo de llevar más allá a la música pop fuera de los niveles convencionales. Solo estuvieron juntos de 1988 a 1991 y grabaron 4 discos de estudio: Life’s Too Good, Here Today, Tomorrow Next Week!, It’s-It y Stick Around For Joy.       Quizás en el momento fueron algo muy relevante o pasajero, pero hoy en día y con el tiempo y la trascendencia, sin duda el legado que dejaron ha pasado a cobrar mucha importancia en los fans de Björk y los que están interesados en otras corrientes musicales que prefieren a Sugarcubes, pues su complicidad para mezclar canciones post-pop y punk/post-punk de manera tan divertida y original, fueron un gran sello distintivo. Inclusive coqueteando con el naciente dream pop.     Éste concierto que compartimos aquí arriba, el Live at Auburn University, Alabama, October 1988, es uno de los mejores registros que se tienen de esa primera e inolvidable etapa de la banda, debutando y expresando sus ideas, arte y performance.   Un dato curioso de esos que se vuelve una especie de leyenda, es que la banda se formó el día en que Björk fue mamá por primera vez. Previamente, los otros dos cerebros del grupo Einar Örn Benediktsson y Siggi Baldursson, habían estado esparciendo sus ideas musicales en otros grupos under como Kukl, banda de noise-punk totalmente radical para la época y más para Islandia, tanto así, que lograron colocar su música en el sello independiente de los también ahora legendarios y de culto, la banda de anarcopunk: Crass.           El sello One Little Indian fue la puerta para que se hicieran famosos en Inglaterra, con lo que la prensa británica se desbordó en elogios hacia su carismática cantante: Björk, puesto que en ese entonces no había uno tono vocal como el de ella y creo que aún en 2020, no lo hay, y no porque no hayan existido excelentes vocalistas posteriormente como Beth Gibbons en Portishead o Sarah Cracknell de Saint Etienne, si no que el de Björk tenía esa peculiaridad de sus raíces naturales en donde nació, en fin, esa prensa entregada a ella, con el paso del tiempo, provocó tensiones entre Björk y el resto de la banda, particularmente con Einar Örn. Y esa es en parte la historia, de como Björk dio inició a su carrera solista, después de haber colaborado con la banda de Manchester en un par de tracks, los 808 State.     Hoy más que nunca The Sugarcubes han salido de esa etapa under y de culto gracias a la existencia masiva de medios, pero nunca está de más recordarlos, crearon grandes canciones y las grandes canciones nunca mueren y todo lo que hicieron colaborando juntos. Entre ellos, estos tesoros de Kulk, proyecto alterno de Sugarcubes que pertenecía a la vena oscura del post punk y que se percibía influenciado por Siouxsie And The Banshees.  

Recordando a los Sugarcubes de Björk Leer más »

Sun Ra Arkestra anuncia primer álbum en más de 20 años y comparte nueva canción

Este próximo octubre, Sun Ra Arkestra lanzará su primer nuevo álbum de estudio desde A Song for the Sun de 1999. El registro aún sin título llegará a través de Strut Records. Escucha aquí arriba “Seductive Fantasy” de Sun Ra Arkestra, que es una nueva versión de una composición original de Sun Ra que se grabó por primera vez en 1979 en On Jupiter. La canción llega con un vídeo musical animado por Chad VanGaalen. Sun Ra Arkestra, es un super grupo lleno de matices alrededor del jazz, experimental y psicodelia, bebop y big band. Tienen una esencia y trasfondo religioso y aproximaciones a caravanas. Después del fallecimieto de Sun Ra en 1993, algunos miembros de la banda han continuado con la orquesta, conservado a algunos de sus músicos que han estado desde los años 50 en este proyecto, incluyendo hasta hace poco a John Gilmore, Marshall Allen y Julian Priester. Sun Ra fue el primer músico de jazz en tocar teclados electrónicos (1956) y uno de los primeros en intentar la improvisación colectiva con el formato big band. Mira más sobre Sun Ra en: La Película Space Is The Place, Filme Sobre La Filosofía Y Música De Sun Ra

Sun Ra Arkestra anuncia primer álbum en más de 20 años y comparte nueva canción Leer más »

Scroll al inicio