Depósitio Sonoro

Shuffle

Warm Leatherette de The Normal, los orígenes de Mute Records

La intención de Daniel Miller al fundar Mute Records era publicar su propia música bajo el nombre de The normal, y aunque solo editó Warm Leatherette, un álbum de dos tracks lanzado en 1978 justo después de que la era del punk había comenzado y este tipo de música era bastante inusual, Mute Records siguió creciendo hasta convertirse en la casa de muchos de los grandes artistas de culto de la música contemporánea. Poco tiempo después del lanzamiento de Warm Leatherette, álbum que nunca fue de gran éxito pero que se convirtió en un registro culto, Mute Records siguió creciendo hasta llegar a ser la casa de gente como Kraftwerk, Depeche Mode, T. Raumschmiere, Nick Cave & The Bad Seeds, Erasure, Moby, Zola jesus, Goldfrapp, Arca, CAN, Wire y muchos otros. Mute Records se inauguró en Hammersmith, al oeste de Londres como un espacio de escritura, grabación, mezcla y masterización que contaba con una consola SSL Matrix, una selección de sintetizadores y algunos procesadores de batería análogos. Actualmente Daniel Miller sigue concentrado en la producción creativa de Mute Records y eventualmente como Dj de música techno minimalista.

Warm Leatherette de The Normal, los orígenes de Mute Records Leer más »

Apparat, música electrónica con clase

Ritmos hilarantes, emociones fuertes, atmósferas épicas: Sascha Ring, alias Apparat es uno de los músicos techno más peripatéticos y aventureros de Alemania en la actualidad. Su carrera comenzó a finales de los años 90 con música para clubs vigorosa, antes de recurrir a ritmos emocionales, complicados y a experimentos de sonido electroacústicos. Cuanto más vanguardista se hicieron sus sonidos, más fuerte fue su talento para crear melodías pegadizas y de grandes gestos, abrazando e integrando sonidos imperfectos dentro de su grandiosa música. Sascha Ring nació en 1978 en Alemania, actualmente radica en Berlín, en donde  comenzó su carrera artística en el 2001 de la mano del sello Shitkatapult con Algorhythm, luego continuando con Multifunktionsebene en ese mismo año. Cuenta con cerca de 40 producciones discográficas que van desde el ambient, el broken beat, el deep house y el dub techno, hasta el pop e incluso el post rock. Sasha Ring ha pasado gran parte de su vida estableciéndose como diseñador de un sonido etéreo bajo el nombre de Apparat. Sus trabajos electroacústicos incluyen colaboraciones con Ellen Allien y remezclas de numerosos colegas basadas en una adolescencia impregnada de la arritmia techno post-Detroit y la difusión armónica de Warp Records. A su música nunca le falta sensación de inmediatez y le sobra una calidad igualmente hermética. Una especie de autismo musical que nos hace reconocer fácilmente  sus influencias innegables.  Al saturar sesiones de ritmo deliberado con cliclos de microloops alternos, sonidos reverbeantes granulares y otros modestos beats explosivos, a Ring le quedó una memoria musical que el mismo describe como cadáveres sonoros remanentes que nunca se completaron para el consumo público. En 2008 Ring tomó eso y colaboró con dúo Modeselektor para reanimarlos en un álbum bajo el mismo nombre del proyecto, Moderat.  En el 2011 la banda de Sascha Ring, Apparat Band, lanzó el fantástico de álbum pop orquestral The Devil´s Walk recibiendo respuestas entusiastas más allá de los límites de la escena techno. Un año más tarde, en el 2012, hizo su debut como músico de teatro. Sebastian Hartmann, director de teatro y gerente general del Central Heater Leipzig le encargó que escribiera la música para su producción Guerra y Paz de Tolstói.  Al final, Sascha Ring ha creado música destinada a desplegarse gradualmente. Desde sonidos poseídos por un suave foco de ensueño y una oscura sincopación, hasta ritmos techno que igualan a la música electrónica de los solteros. Anhelos y pensamientos sistémicos que pulsan bajo capas de sonido armónicos que ofrecen un testimonio fugaz de la creatividad y dinámica estética del productor alemán.   

Apparat, música electrónica con clase Leer más »

La historia detrás de la portada del primer disco de Rage Against The Machine

La portada del primer álbum de RATM tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta al tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam   La historia de la foto es la de un hombre llamado Quang Duc, monje bonzo (monje budista vietnamita), quien se inmoló en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963, en protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm, presidente de esta nación de 1955 a 1963 y figura central al principio de la Guerra de Vietnam. Dicho acto fue honrado por otros monjes budistas. El fotógrafo David Halberstam, reportero del New York Times, describió el suceso de la siguiente manera: “Estaba viendo de nuevo la señal, pero una vez fue suficiente. Las llamas estaban surgiendo de un ser humano; su cuerpo fue marchitándose lentamente, su cabeza se ennegrecía. En el aire había un olor a carne humana quemada; el hombre se quemó sorpresivamente rápido. Detrás de mí pude escuchar el sollozo de los vietnamitas. Estaba demasiado sorprendido para llorar, demasiado confundido para tomar notas o hacer preguntas, además desconcertado para inclusive pensar… Mientras se quemaba él nunca movió un músculo, nunca pronunció un sonido, su calma exterior en agudo contraste con la gente que se lamentaba alrededor de él”. En la sucesión de fotografías se muestra cómo el monje budista salió del vehículo y adopto la posición del loto; a su vez que algunos monjes le ayudaron a rociarse con gasolina y encendiendo una cerilla se prendió fuego muriendo en cuestión de minutos. La comunidad budista incinero su restos en un ritual funerario, su corazón permaneció intacto. Así se le consideró sagrado y fue puesto bajo el cuidado del Banco Nacional de Vietnam. Por otra parte, éste es el auto que aparece en el fondo de la fotografía y en el que aparentemente fue en el que el monje arribó para realizar su acto de protesta.   Este disco de Rage Against the Machine fue su debut publicado el 3 de noviembre de 1992, considerado como uno de los primeros en fusionar géneros tan dispersos como el hip hop, el rap, el metal y el rock. El álbum marcó el precedente para el tan popular género new metal de mediados y finales de los años noventa.

La historia detrás de la portada del primer disco de Rage Against The Machine Leer más »

Charles Manson antes de convertirse en asesino era músico folk

Antes de convertirse famoso por asesinatos, Charles Manson produjo música folk y tuvo estrechas relaciones con músicos y productores estadunidenses, entre ellos Dennis Wilson de The Beach Boys. El álbum“Lie: The Love & Terror Cult” arranca con una voz suave y una guitarra rasgada. El melancólico ritmo folk de los años 60 del sur de Estados Unidos, con acordes y letras nostálgicas. La historia de este lanzamiento fue así: en 1968, el productor Phil Kaufman, instó continuamente a Manson a grabar algunas de sus canciones. Mientras Manson estaba detenido por los cargos de Tate-LaBianca, le dijo a Kaufman “por favor, saca mi música”. Manson estaba muy ansioso por que se escuchara su música. Después de que las compañías discográficas se negaran a participar, Kaufman lanzó 2,000 copias del álbum “Lie: The Love & Terror Cult”, el cual contenía grabaciones hechas desde 1967 hasta 1969, el álbum contenía 13 canciones. Cada una de las 2,000 copias originales venía con un póster que fue publicado por “A Joint Venture” y que llevaba las firmas de muchos presos, todos en apoyo de Manson y la familia. El álbum fue lanzado el 6 de marzo de 1970, distribuido en la costa oeste, por las mismas personas que hicieron el primer álbum underground, Great White Wonder, una colección de cintas de Bob Dylan. Durante los siguientes meses, solo se vendieron unas 300 copias. Supuestamente, no pudo recuperar su inversión porque Manson ya era más conocido por ser el líder de La Familia, secta que asesinó a 7  personas. La letra de la canción Home is where you’re happy habla de las personas que no saben ser libres y de cómo cualquier lugar, en el que exista amor, puede ser un hogar. Y justo, Manson declaró en algunas entrevistas que había pasado tanto tiempo en prisión que la sentía como “su casa”. En la vida musical de Charles Manson hubo 2 personas fundamentales: Dennis Wilson, baterista de Beach Boys. Esa amistad hizo que Wilson grabara para Beach Boys algunas canciones escritas por él. Fue el mismo Wilson quien presentó a Manson a la segunda persona: Terry Melcher, músico y productor con gran influencia que  trabajó con Beach Boys. Aunque se planteó la posibilidad de que Melcher trabajaría con la música de Manson e incluso se grabaría un documental sobre su comuna, al final el productor lo rechazó. Melcher vivía con su novia en la casa de Cielo Drive, lugar que abandonó y después fue alquilado por el director Roman Polanski y su esposa, la actriz Sharon Tate. En 1971, Manson fue declarado culpable de conspiración por los asesinatos de 7 personas: la actriz Sharon Tate y otras 4 personas en la casa de Tate, en Beverly Hills, y al día siguiente, de un matrimonio, Leno y Rosemary LaBianca; todo llevado a cabo por los miembros del grupo, que seguían instrucciones de Manson. Sus seguidores asesinaron a diferentes personas en otros momentos, y Manson también fue declarado culpable de 2 de estos otros asesinatos: los asesinatos de Gary Hinman y Donald Shorty Shea. Estuvo en prisión desde 1971 hasta su muerte en noviembre de 2017. Y su música, aunque breve, queda marcada como un pasaje extraño dentro del género folk.  

Charles Manson antes de convertirse en asesino era músico folk Leer más »

Massive Attack presenta edición de 20 Aniversario de su “Mezzanine” en formato aerosol

El mundo es de quien se arriesga, durante años Massive Attack ha dejado en claro algo, no dejar de ser tendencia. Desde abril algunos medios británicos habían informado lo que para muchos era una locura, codificar el ADN de un disco y poder aplicar en algo. Ese algo hoy cobra forma y resulta ser una lata de pintura aerosol negro mate. Por ahora hay más preguntas que respuestas. ¿Cómo escucharlo? ¿Su precio? Robert del Nájera sabrá algo que aún no sabemos sobre la codificación de ADN sintético musical. Turbo Beads empresa dedicada a suministrar nanotransportadores magnéticos se ha encargado de hacer esto una realidad. El proceso detallado que comparte el Dr Robert Grass en redes sociales de la banda menciona que la derivación de una traducción de 901,065 secuencias se sintetizaron químicamente lo que dio como resultado una muestra de ADN que representa el flujo de bits digital del “Mezzanine”. Al final creemos que esta idea puede revolucionar la forma de compartir música. Pronto habrá más detalles sobre su lanzamiento oficial. Por ahora no hay fecha de distribución y medios de venta, seguramente esto lo sabremos directamente en redes sociales de la banda.

Massive Attack presenta edición de 20 Aniversario de su “Mezzanine” en formato aerosol Leer más »

Hoy 13 de octubre se celebra el #CassetteStoreDay

Podemos decir que los cassettes, el formato casete o tape, se encuentra en un momento de un ligero renacimiento; aunque como en el vinil en algunos géneros principalmente de la música electrónica, punk y metal jamás ha desaparecido. Cassette Store Day es una celebración anual internacional cuyo propósito es reconocer el valor de los Cassettes Compactos como un formato de música. Cassette Store Day se celebró por primera vez en 2013. La celebración se inspiró en el Record Store Day, que reconoce la importancia de las tiendas de discos y el formato de música de vinilo. Aunque Cassette Store Day se inspiró en Record Store Day, la intención de Cassette Store Day se centra en celebrar cassettes como tal en lugar de apoyar a las tiendas. El primer día de esta celebración fue el 7 de septiembre de 2013. Más de 28 tiendas, incluida Rough Trade en Londres, participaron almacenando casetes especiales de edición limitada. Algunas tiendas también ofrecieron presentaciones en vivo. En México no hay mucha celebración al respecto, pero podemos decir que este es un formato que se ha resistido ha desaparecer y a pesar del poco auge de maquilas de cassettes, muchas bandas se las han ingeniado para lanzar su material en cassette; en un suerte forma de presentar su trabajo en un formato físico. Otra cuestión que merma su ágil distribución es por la falta de reproductores o simple comercialización de aparatos como walkman o stereos para este formato. A pesar de todo, pensamos que es un formato que aunque se encuentra en proceso de prueba, permanecerá y lo seguiremos viendo en escenas Underground, principalmente. Habrá que seguirle la pista, y porqué no, apoyarlo.

Hoy 13 de octubre se celebra el #CassetteStoreDay Leer más »

Soft Machine: los pioneros del jazz fusión

A cincuenta años de su debut, Soft Machine es íntegramente recordado por sus experimentaciones en la escena del jazz y rock progresivo. Formado en 1966 por Kevin Ayers, Robert Wyatt, David Allen y Mike Ratledge en Canterbury Inglaterra, fueron los pilares que originaron la escena del “Sonido de Canterbury”. Llamada en honor al libro “The Soft Machine” de William Burroughs, la agrupación de Canterbury fue muy inestable y cambió su alineación numerables veces. Se les podría relacionar como los exploradores del Jazz fusion por su mezcolanza entre el jazz y rock progresivo. Sin embargo, Soft Machine se mantuvo siempre en un perfil bajo dentro de la escena Underground de Londres, a finales de los sesentas. Su primer álbum maneja un sonido mucho más primitivo y psicodélico con tintes de jazz. Es también su único trabajo con la alineación original. Se puede ver cómo coexiste una variedad de influencias (como Frank Zappa) y sonidos que fueron explorados más a fondo mientras la agrupaciòn iba avanzando. Con su tercera entrega de estudio, “Third” (1970), fue que realmente encontraron su propio sonido, que oscilaba entre el jazz y rock experimental y progresivo. En éste álbum, Soft Machine presentaba un sonido que marcaba una distinción considerable con todo su trabajo anterior y fue su primer álbum completamente instrumental. Un álbum con drásticos cambios de tempo y ritmo, melodías complejas en saxofón y flautas, una eufórica y libre batería, bajos juguetones y sintetizadores que remiten a sonidos más psicodélicos y difieren de sus bien establecidas pinceladas de jazz. Su siguiente àlbum, “Fourth” (1971) fue el sucesor con un estilo ya definido. De esta forma, la agrupaciòn britànica fue saliendo de una escena en la que ya no pertenecìan y creando la suya. Paulatinamente, muchos otros grupos se fueron también envolviéndose en ésta mezcla de jazz y rock experimental (como Caravan, Egg, Matching Mole, etc). Soft Machine siguiò creando nuevas formas de expresarse mediante el jazz fusion y el rock experimental en los años siguientes, cambiando constantemente tanto de sonido como de alineación con más de diez proyectos de estudio durante la década de los 70.

Soft Machine: los pioneros del jazz fusión Leer más »

Scroll al inicio