Shuffle

  Amigo lector, si ustedes nos ha seguido o leído durante más de un año, coincidimos en un punto: nos une nuestro amor por la música Pasan generaciones y, con ellas también gustos musicales; incluso hemos dejado de escuchar algunos cantantes o bandas que nos marcaron la adolescencia; pero no se asuste: eso es normal. También es primordial para nosotros armonizar todo momento; una especia de soundtrack que musicaliza lo que vemos frente a nosotros. Durante años y haciendo una recapitulación, buscamos llenar la vida de notas musicales; queremos hacer una playlist de lo que vemos. Si usted es un fiel usuario a las plataformas de streaming musical, encontrará listas para cualquier mood.     Recordemos que hace bastantes años regalábamos música de una manera más personal, incluso original. Por ejemplo, usábamos casetes y lo hacíamos de una manera tan particular, que creábamos un lenguaje alternativo de mensajes. La música es y seguirá siendo una manera de hablarle a quien la escucha. De hecho, existen estudios en los que la música juega un papel importante para la gente que sufre de depresión; hay doctores que han encontrado en la música la solución para el Alzheimer; o investigaciones que demuestran que la música puede modular la expresión de nuestros genes. La música es maravillosa por lo que crea en las personas: el simple acto de escuchar música provoca cambios bioquímicos en el cerebro que afectan a diversas áreas del mismo, es por eso que, de manera consciente la música nos provoca olores, sabores e, inclusive, colores. En Depósito Sonoro creemos que regalar música es y será la mejor forma de decirle a las personas lo que verdaderamente sentimos. Así que, amigo lector, le propongo que rescatemos aquellos momentos en los que nos pasábamos horas seleccionando canciones para grabarlas en un casete o bien, seleccionar aquel disco que provoque y emocione a quien lo recibirá. La vida es de emociones, y la música siempre nos ayudará a complementarlas, por eso, regalar  música seguirá siendo el mejor regalo de la vida sin importar el formato. Hágalo y escriba los motivos del por qué lo hizo, seguro en estos tiempos, sorprenderá su acción.

Antonio Sánchez (ciudad de México; 1 de noviembre de 1971) es un baterista y compositor de jazz mexicano Antonio Sánchez es considerado como uno de los mejores jazzistas del mundo gracias a su estilo vanguardista en el género del jazz. Su primer disco Migration fue nombrado por All About Jazz como “una de las mejores producciones del 2007”. Un poco de su historia En 1993, le otorgaron una beca para realizar una licenciatura en Ejecución de Jazz en el prestigioso Berklee College of Music, de Boston, institución en la que tuvo la oportunidad de estudiar arreglo, improvisación, composición, entrenamiento auditivo, solfeo y armonía con un enfoque principalmente jazzístico. “Se convirtió rápidamente en un músico de sesión solicitado en varios estudios de grabación del área de Massachusetts, en los que prestó sus servicios musicales a una gran variedad de artistas y productores. También tuvo el privilegio de actuar junto a algunos los músicos de jazz más renombrados de Boston, como Gary Burton, Danilo Pérez y Mick Goodrick”. Después de graduarse con honores de Berklee, obtuvo una beca para continuar sus estudios de maestría en Improvisación de Jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Ahí estudio con maestros como Danilo Pérez y George Garzone. Escúchalo en acción en el video de aquí abajo: Finalmente, el baterista Antonio Sánchez musicalizó la cinta Birdman (2014), de Alejandro González Iñárritu, ganadora del Óscar en la categoría de Mejor Película y Mejor Dirección. Antonio Sanchez & Migration En palabras de Antonio Sanchez: “Este álbum no es sobre mí o migrantes como yo. Este proyecto trata sobre el inmigrante que se ha visto obligado a huir de su hogar por miedo, persecución, guerra y hambruna. Se trata del tipo de inmigrante que está siendo constantemente demonizado, condenado a ser expulsado del país y politizado por unos pocos poderosos en nombre de un nacionalismo equivocado, que está erosionando rápidamente una cualidad fundamental en los seres humanos: la capacidad de sentir amor por personas que se ven diferentes a nosotros y empatía por las personas que son menos afortunadas que nosotros. Este álbum es sobre ellos y su viaje”. Discografía completa como líder de banda: Migration (CAM Jazz, 2007) Live in New York at Jazz Standard (CAM Jazz, 2010) New Life (CAM Jazz, 2013) Birdman (Milan, 2014) Three Times Three (CAM Jazz, 2015) The Meridian Suite (CAM Jazz, 2015) Bad Hombre (CAM Jazz, 2017) Lines in the Sand (CAM Jazz, 2019)

Desde 1968, 77 bandas alemanas como Neu !, Can, Faust, Tangerine Dream y Kraftwerk miraron más allá del rock ‘n roll de Estados Unidos o Reino Unido para crear la música más original e intransigente jamás escuchada Compartieron un objetivo común: un deseo progresista de trascender el espantoso pasado de Alemania, pero eso no impidió que la prensa musical en Gran Bretaña, obsesionada por la guerra, los llamara Krautrock. Este brillante documental examina cómo una generación radical de músicos creó una nueva identidad musical alemana a partir de las ruinas culturales de la guerra y la música que inspiró a Bowie, Eno, Pop e innumerables músicos en la actualidad. El krautrock contiene una esencia social, al ser inventado por la generación de hijos de padres que habían vivido la Segunda Guerra Mundial. Como contracultura buscaba separarse de la influencia musical y cultural de Estados Unidos y crear su propia identidad. Según The Guardian, la banda NEU!, una de las pioneras del género, destacó por los contrastes entre “ruido y silencio, agresión y calma, patrón e interrupción”. La música de este género se caracterizó por el ritmo motorik, (que Brian Eno denominó “Neu!-beat”), traducido en canciones con ritmos repetitivos. Tuvo una gran influencia de otros géneros como el rock psicodélico, progresivo, avant-garde y jazz, sumando siempre nuevas tecnologías.