Depósitio Sonoro

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Reseña de “Infirmary” y “Unknown Summer”, EP entre el productor británico Burial y Kode9

“Infirmary” y “Unknown Summer” son dos temas del productor británico Burial, incluidos en su EP “Tunes 2011 to 2019,” lanzado en diciembre de 2019. Este lanzamiento recopilatorio reúne una selección de tracks que Burial había lanzado como sencillos o en EPs a lo largo de esos años, mostrando la evolución de su estilo. “Infirmary” “Infirmary” es un ejemplo del enfoque característico de Burial hacia el sonido atmosférico y melancólico. El track se destaca por su construcción sonora densa, que combina elementos de música ambiental, ritmos de garage y dubstep, y un uso distintivo de samples vocales distorsionados. El tema refleja una sensación de desolación y soledad, aspectos recurrentes en la música de Burial. La textura granulada y las voces fantasmales que aparecen y desaparecen en la mezcla contribuyen a la creación de una atmósfera inquietante, casi cinematográfica. “Unknown Summer” “Unknown Summer” también forma parte del mismo EP y sigue una línea similar en cuanto a atmósfera y estructura. Este tema es más etéreo, con capas de sonidos ambientales que evocan una sensación de nostalgia y pérdida. La pieza es menos rítmica y más abstracta en comparación con otros trabajos de Burial, destacándose por su enfoque en la creación de un paisaje sonoro que parece reflejar un verano desconocido y pasado, lleno de memorias fragmentadas y emociones difusas. Ambos temas son representativos de la capacidad de Burial para evocar emociones profundas y complejas a través de sus producciones minimalistas pero cargadas de significado. La habilidad del artista para combinar elementos de diferentes géneros de una manera única y evocadora ha consolidado su lugar como una figura influyente en la música electrónica contemporánea.

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Berlioz, sonidos que resuenan a fans del jazz y a entusiastas del house

Berlioz, también conocido como Tom Berlioz, es un músico, productor y DJ emergente inglés en la escena del jazz-house. Su trabajo ha empezado a ganar reconocimiento por su enfoque innovador y su habilidad para fusionar elementos del jazz con las estructuras y ritmos del house. Información Relevante Datos Curiosos Importancia en la Escena Musical En resumen, Berlioz es un artista prometedor en el mundo del jazz-house cuya importancia radica en su capacidad para innovar y fusionar géneros, creando un sonido único y atractivo que resuena tanto con los fans del jazz como con los entusiastas de la música electrónica.

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Historia del free jazz y algunos de sus artistas más importantes

El free jazz es un subgénero del jazz que surgió en la década de 1960 y se caracteriza por la improvisación libre, la ausencia de estructuras armónicas y rítmicas predeterminadas, y un enfoque experimental que rompe con las convenciones tradicionales del jazz. A continuación, se presenta un resumen de la historia del free jazz y algunos de sus artistas más importantes. Historia del Free Jazz Orígenes y Desarrollo Artistas Principales del Free Jazz Ornette Coleman John Coltrane Cecil Taylor Albert Ayler Sun Ra Pharoah Sanders Archie Shepp Legado del Free Jazz El free jazz ha dejado una huella duradera en la música contemporánea. Su enfoque en la improvisación y la libertad artística ha influido en numerosos géneros y ha abierto nuevas posibilidades para la experimentación musical. Aunque inicialmente fue recibido con escepticismo y controversia, el free jazz ha sido reconocido como una forma vital de expresión artística que continúa inspirando a músicos de todo el mundo.

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Mark Webber de Pulp presentará libro sobre historia visual de la banda

El guitarrista de Pulp, Mark Webber, está publicando un libro que presenta una historia visual de la muy querida banda de Britpop. I’m With Pulp, Are You?, que se publicará en septiembre. reúne material de una extensa colección de objetos efímeros y que Webber ha recopilado durante cuatro décadas de participación con la banda. Además de las palabras de Webber, el libro incluye fotografías, folletos, portadas de discos, listas de canciones, insignias, carteles, recortes de prensa y productos promocionales, así como otro material promocional. Viene con un prólogo del líder de Pulp, Jarvis Cocker, y también incluye nuevos ensayos del escritor Simon Reynolds y del propio Luke Turner de tQ. En una declaración sobre I’m With Pulp, Are You?, Webber dijo: “Comencé a excavar las cajas de artículos efímeros de Pulp que había atesorado a lo largo de los años y me sorprendió descubrir tantas cosas que no había visto en mucho tiempo”. décadas, cosas que había olvidado por completo. Ha llevado un tiempo reunirlo todo en un libro y, mientras tanto, el grupo se reunió inesperadamente para volver a salir de gira. Estoy emocionado de finalmente compartir las cosas que he guardado y presentarlas de esta manera, junto con los recuerdos de mis experiencias al estar involucrado en Pulp desde la década de 1980 hasta ahora”. Pulp se encuentra actualmente en medio de una serie de fechas de gira de verano que incluyen apariciones en festivales como el Primavera Sound de Barcelona, ​​el Northside de Aarhus y el Øyafestivalen de Oslo. Se volvieron a reunir el verano pasado para tocar en sus primeros shows en vivo en más de una década. Fuente: Quietus

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El saxofonista de Sun Ra, Marshall Allen, cumple 100 años de vida

Qué grandeza el poder llegar a los 100 años haciendo lo más te gusta hacer: tocar música. Marshall Allen es un saxofonista alto estadounidense de free jazz y jazz de vanguardia. También toca flauta, oboe, piccolo y electrónica EWI. Es mejor conocido por su trabajo con Sun Ra, habiendo grabado y actuado principalmente en este contexto desde finales de la década de 1950, y haber dirigido The Sun Ra Arkestra desde 1995, después de la muerte de Sun Ra en 1993 y la muerte de John Gilmore dos años después. El crítico Jason Ankeny describe a Marshall como “uno de los saxofonistas más distintivos y originales de la era de la posguerra”. En este contexto el propio Marshall señaló: “Un hombre no puede aprender sin disciplina”. El gurú del jazz Marshall Allen cumple 100 años. Desde luchar en una unidad de caballería de la Segunda Guerra Mundial hasta compartir la visión de una utopía negra interestelar, el multiinstrumentista ha tenido un viaje musical como pocas músicos en la historia. Allen es nativo de Louisville, Kentucky, y se instaló en Filadelfia con su padre. A los 18 años (en 1942), se alistó en el ejército y tocaba el saxofón alto y el clarinete como miembro de la Banda de Servicio Especial de la 17.ª División, parte de la 92.ª división de infantería del ejército, ampliamente conocida como los Soldados Buffalo. Mientras estuvo en Europa, Allen actuó junto a artistas como Coleman Hawkins, Don Byas, Art Simmons y James Moody. “Incluso algunos miembros de la banda de Duke [Ellington], todos estaban allí”. Fue dado de baja con honores en 1949 y en lugar de regresar a Estados Unidos, optó por ir a Francia y matricularse en el Conservatorio de París, estudiando clarinete. Si bien la música de Sun Ra a menudo se ha descrito como abierta y libre, tanto Allen como Scott le dirán que, de hecho, es todo lo contrario. “Sun Ra odiaba la palabra ‘libertad’”. “Creía en la disciplina y la precisión; resolvió todo usando ecuaciones. La gente pensaba que estaban jugando a la libertad y que era [realmente] científico”. En el contexto de su cumpleaños número 100, Marshall Allen le da crédito a Sun Ra por haber vivido tanto tiempo, repitiendo el mantra de su líder: “Disciplina: no se puede lograr nada sin ella”. Puede que su gira internacional haya terminado, pero su música no: “Ahora puedo quedarme quieto y hacer mi trabajo”, ha dicho en entrevistas.

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Aparece en servicios de streaming el brillante disco de Pantha Du Prince, The Bliss (2007)

Pantha du Prince está lleno de texturas y de influencias. Su disco “This Bliss”, de 2007, es una especia de techno alemán contemporáneo. Está marcado por figuras geométricas sonoras y de entornos tan evocadores en los que el productor alemán creó su propio mundo. Cuando la historia recuerda el cruce entre la música indie y la música electrónica de baile en el lejano 2007, es probable que se fije en Justice, LCD Soundsystem o similares, pero esa no es la única manera de hacer música dance indie, como lo demuestra ‘This Bliss’. Que aunque tiene otra paleta de sonidos marcó un paso diferente con este su éste segundo LP. Es un disco hecho con suaves sintetizadores del Detroit techno, cuerdas y toques de campanillas a no un millón de kilómetros de la música ambiental post-rave hecha por gente como The Orb. ‘This Bliss’ es Minimal techno, es romanticismo melancólico, cuerdas susurrantes, beats, crujidos furtivos y lúgubres, podrían ser “el sonido de un bosque abandonado que elabora pacientemente su propia elegía, absolutamente distante y, sin embargo, silenciosamente triste mientras espera su propia desaparición”. Sucesiones de espectaculares arpegios de sintetizador que suenan casi esperanzadores. This Bliss fue nombrado el 55º mejor álbum de la década de 2000 por Resident Advisor. En días reciente el mismo Pantha Du Prince dio a conocer en sus redes sociales que el disco se encontraba en plataformas digitales (anteriormente al parecer no lo estaba). Lo anunció de la siguiente manera: “Tenemos el gran placer de presentar este Bliss por primera vez como una reedición digital.En 2007 este álbum provocó un huracán en mi vida.Amantes de la música de todo el mundo empezaron a escribirme y conocí a muchos de mis héroes de la época.Los periodistas escribían críticas entusiastas y entusiastas, de modo que mucha gente se interesó en mi trabajo como Pantha du Prince.Fue el boca a boca y las revistas curadas, myspace acababa de comenzar.Hoy se siente alineado para traer este disco nuevamente a la Luz después de no estar disponible físicamente durante una década y aparecerá por primera vez en servicios de transmisión (digital).Ahora es el momento de celebrar la Música desde un Corazón puramente poético y experimental.La mayoría de las piezas me llegaron mientras vivía en un antiguo monasterio secularizado en París y creaba una tienda de discos en St. germain, mientras disfrutaba de la vida nocturna, la escena artística y Fashion Guerilla de la ciudad. Me inspiré mucho en la música digital y hice un pequeño montaje de controladores y sintetizadores, así como grabaciones de campo de la ciudad y el entorno natural.Quería bailar y mover mi cuerpo con la música que estaba haciendo al mismo tiempo que disfrutaba de la atmósfera de eufórica melancolía que me faltaba en la mayoría de los clubes en los que había estado.Una forma de música de danza contemplativa que tiene una cualidad transportadora.Fui canalizado hasta mis oídos y huesos…Inspirado en la música concreta Pierre Schaeffer @INAGRM @daphneoram @Stockhausen @editionsmego música shoegaze de @slowdive, @ride y @mybloodyvalentine experimentos de @terrethaemlitz @snd @plaidmusic @aphextwin @boardsofcanada, Panasonic, ritmo y sonido, canal básico, Detroit Techno de @moodyman @carlcraignet @theoparish @undergroundresistace @ricardovillalobos70 @isolee _music @wolfgangvoigtEntonces creé la música que me faltaba para bailar, soñar, viajar en el tiempo y estar en un espacio de trance y conexión con mi entorno.Un lugar de Alegría algo rota“.

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Conoce 9128.live, 24-7 streaming de música electrónica y Ambient

Esta es una plataforma que NO PARA, toca las 24 horas música. Ideal para ponerla a sonar mientras realizas tus actividades. ESCUCHA AQUÍ LA PLATAFORMA: https://9128.live/ Fundado por A Strangely Insulated Place en agosto de 2019, 9128 se creó como un destino seleccionado para mostrar a amigos, artistas y sellos dentro de la comunidad de música ambiental y electrónica, un colectivo de música con ideas afines. Su objetivo es tener un calendario 100% curado por sellos y artistas y su programación regular girará en torno a la música de todos los involucrados, junto con programas programados de nuestros socios. Siempre activo, siempre gratis, con miles de pistas ahora en rotación aleatoria cuidadosamente seleccionadas de nuestros sellos y artistas asociados. Detalles de la transmisiónNo tienen limitaciones específicas sobre la música que tocamos, realiza curaduría a nivel de sello/artista. Generalmente, la música presentada en 9128 se alinea con la estética de ASIP e incluye un espectro de ambient, drones, grabaciones de campo, experimental, banda sonora, clásica moderna, electrónica/IDM y techno profundo. 9128 Live Fácil de acceder. Sin inicios de sesión, sin muros de pago. Disponible como un sitio web normal, en una URL dedicada o dentro de otros servicios o aplicaciones que pueden hacer las cosas un poco más convenientes. Siempre funcionando. Música de fondo sin tener que preocuparte por lo que suena o cuándo termina. Escuchar música nueva. Disfruta esta experiencia a la hora que gustes, sin desplazarte y decidir qué reproducir, solo quería presionar reproducir y volver a tus actividades. Quizá esta estación de radio atrae a más personas y apoye a más artistas directamente en Bandcamp, pasando menos tiempo en el mundo de las redes sociales y las listas de reproducción en streaming. Nuevas formas de presentar la música. 9128 reproduce música de su catálogo – sellos y artistas. Ellos viven entusiasmados de ofrecer nuevas experiencias auditivas, como programas dedicados, estrenos de álbumes, espacios temáticos, exhibiciones de artistas y sellos discográficos y más. ESCUCHA AQUÍ LA PLATAFORMA: https://9128.live/ Si, según la definición de Eno, la música ambiental debía escucharse de fondo, entonces esperamos que esta sea la mejor música de fondo que puedas pedir.

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Los 10 conciertos gratuitos con mayor asistencia de todos los tiempos

Desde The Rolling Stones hasta Rod Stewart, los 10 conciertos gratuitos más concurridos de todos los tiempos cuentan, como era de esperar, con una colección de los nombres más venerados de la música contemporánea. En 1997, Jean Michel-Jarre, el pionero de la electrónica realizó un concierto en Moscú para celebrar el 850 aniversario de la ciudad. Fue la primera actuación de Jarre en Rusia, celebrada en la Universidad Estatal de Moscú, e incluso incluyó un enlace con la estación espacial rusa como parte del espectáculo. Los asistentes rusos al concierto acudieron en masa a la actuación, y el compositor francés acumuló una audiencia de más de 3,5 millones, convirtiéndose en el concierto gratuito más concurrido de todos los tiempos. Aunque las cifras suelen estar sujetas a estimaciones (o exageraciones) debido a la naturaleza de los eventos gratuitos, muchos conciertos afirman haber obtenido una audiencia de más de un millón. Jean-Michel Jarre ocupa casi un tercio de los diez primeros, con su espectáculo de celebración del Día Nacional de Francia en 1990 en París y un espectáculo de 1986 para el 150 aniversario de Houston, lo que le valió dos lugares más en la lista. La lista de los conciertos gratuitos más importantes de la historia de la música: 1. Jean-Michel Jarre, Moscow, 1997 – >3,500,000 2. Rod Stewart, Rio de Janeiro, 1994 – >3,500,000 3. Jorge Ben Jor, Rio de Janeiro, 1993 – 3,000,000 4. Jean-Michel Jarre, Paris, 1990 – 2,500,000 5. Monsters of Rock (with AC/DC, Metallica, The Black Crowes, Pantera, and E.S.T.), Moscow, 1991 – 1,600,000 6. Live 8, Philadelphia, 2005 – 1,500,000 7. The Rolling Stones, Rio de Janeiro, 2006 – 1,500,000 8. Jean-Michel Jarre, Houston, 1986 – 1,300,000 9. Various artists, Havana, 2009 – 1,100,000 10. The Beach Boys, Philadelphia, 1985 – 1,000,000 Fuente: faroutmagazine

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