Shuffle

Salida, más allá de la heliosfera, una Inteligencia Artificial a bordo de la sonda espacial de la NASA, la Voyager 3, genera jazz gratuito, transmitido por livestream 24/7, hasta que pierdan el contacto con la Tierra.   Su red neuronal artificial se entrenó en el INTERSTELERO ESPACIO de John Coltrane con SampleRNN modificado. Escuchó el álbum 16 veces y luego continuó haciendo música al estilo. Lea más sobre esta investigación en síntesis neuronal: https://arxiv.org/abs/1811.06633   Los Voyager 1 y 2 se lanzaron en 1977 con un mixtape que Carl Sagan hizo llamado THE SOUNDS OF EARTH. Presentó a Blind Willie Johnson, Chuck Berry, grabaciones de risas, Beethoven, Bach, Stravinsky, junto con diagramas de órganos reproductivos humanos. Estaba destinado a una audiencia de formas de vida extraterrestres inteligentes. Sin embargo, utiliza un formato de música estática previamente grabado por personas. De este modo, cuando se lanzó Voyager 3, en lugar de una mixtape, contenía una red neuronal que generaba música de forma interminable, con la esperanza de que los alienígenas pudieran disfrutar del nuevo invento algún día.   Disfruta la música, aquí: 

Muchos quizá no lo recuerden o no les suene el nombre, pero el Cine ópera albergó algunos conciertos en la Ciudad de México, en un época en la que la oferta de conciertos era mucho menos a como es en la actualidad.    Aunque habían dudas sobre el estado en el que se encuentra el inmueble ubicado en Serapio Rendón 9, Colonia San Rafael, CDMX, las autoridades afirmaron que el lugar no tiene daños estructurales.   José Alfonso Suárez del Real, titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, confirmó en entrevista con el diario Reforma que pondrán en marcha un proyecto para rescatar este lugar, el cual recobrará su vocación como recinto para producciones audiovisuales.   Pese al abandono, se harán los trabajos apropiados para su reincorporación. Cabe mencionar que el recinto ha sufrido daños severos tras los recientes sismos que se han presentando en la Ciudad de México.    Fue inaugurado el 11 de marzo de 19491​ con la película “Una familia de tantas” del director Alejandro Galindo. Fue uno de los cines más populares de la capital mexicana durante varias décadas.   Es de estilo art decó, con una portada en la que destacan 2 esculturas talladas en piedra que muestran las máscaras de la comedia y la tragedia. Detrás de las mismas hay un gran ventanal que iluminaba el vestíbulo del cine. En 1993 fue retomado como sala de conciertos. En esa época se presentaron artistas como Bauhaus, o Human Drama. Debido a un altercado durante un concierto, fue cerrado a finales de 1998.   Fue entregado, en 2011, en resguardo al Instituto Nacional de Bellas Artes con el fin de convertirlo en un centro cultural.   CONCIERTOS: Mercyful Fate, 7 de noviembre de 1996. Bauhaus, 12 de octubre de 1998. Héroes del Silencio, 6 y 7 de febrero de 1996. Multiples raves. En 2011, Música e imagen confluyeron en Cine Ópera, con una exposición de Michael Nyman inaugurada el 24 de agosto en el Museo Universitario del Chopo. Películas en video y fotografías revivieron el esplendor y la decadencia de la derruida sala cinematográfica de la Ciudad de México. Construido entre 1942 y 1949, este cine estilo art decó funcionó como sala cinematográfica hasta 1971. Después fue sala de conciertos de rock y actualmente está en total abandono. El trabajo será arduo, pero esperamos con optimismo sea bien acondicionado y sea utilizado para la efervescente escena artística, cultural o musical de la Ciudad de México.

Hace poco más de 20 años, Neurosis cambió el metal para siempre al lanzar su álbum de 1996 Through Silver in Blood, un ejercicio de más de 70 minutos de exorcismo espiritual que no solo los convirtió en leyendas, sino que también ayudaron a dar forma a cómo escuchamos la música pesada. Neurosis está alcanzando muchos hitos en la historia musical.   Neurosis es una banda estadounidense de post-metal formada a mediados de los años 1980 en el área metropolitana de la Bahía de San Francisco. Neurosis no han perdido ninguna de las amenazas o el manejo que los ha convertido en una banda singular en la música pesada. En sus primeros días, no se destacaron en voz alta, lanzando un puñado de discos de crossover hardcore que definitivamente eran ruidosos y rápidos, pero no necesariamente los diferenciaron como innovadores. Ya en los años 90, eso cambió con su sonido en constante evolución, se hizo más grande y, finalmente, aterrador de una manera extraña y hermosa. Al alejarse de la influencia de Bad Brains o Discharge de sus primeros discos, Neurosis comenzó a alejarse de un enfoque hardcore más básico con influencias de Swans y Godflesh, mientras exploraba todo el espacio abierto entre Joy Division y Black Sabbath.   Neurosis ha cubierto mucho terreno y han lanzado muchos discos muy diferentes durante su carrera. Es extraño imaginar a Neurosis, una de las bandas de metal más pesadas y más apocalípticas, una vez que compartió sello con Green Day, pero Lookout Records fue un puesto de avanzada para todas las cosas punk en el Área de la Bahía a finales de los 80 y principios de los 90. Y Neurosis era más una banda de punk que una banda de metal en sus inicios, levantando una tormenta de polvo que sonaba un poco como Amebix, Bad Brains y D.R.I.   El disco de The Word As Law (1990) es el sonido de una banda en transición. En unos pocos años, se las arreglarían para establecer su punto de vista más allá del crossover hardcore de su debut, aunque sin llegar a la madurez completa de la composición hacia géneros como el sludge. Lo que da como resultado es un álbum que es bastante largo, alcanzando los 70 minutos por su segundo esfuerzo, pero de ninguna manera cohesivo. No hay razón para que sea tan largo. Tiene muchas canciones y algunas de ellas son bastante buenas, pero son un poco por todas partes. No fue hasta que el álbum fue lanzado con un El valor de EP de CD extraes pistas en las que su dirección futura comenzó a hacerse más clara. La canción final en la lista de canciones es una versión de “Day of the Lords”, de Joy Division, y la combinación de su musculoso hardcore con un estilo vintage de goth-rock es esencialmente el sonido de Neurosis por venir. Y después de 5 años, Neurosis emerge completamente, la feroz bestia de una banda cuyas inquietudes épicas se han convertido en un sonido característico. Este es el Neurosis que ya conocemos y hacemos nuestro mejor esfuerzo para entender hoy. (No puedes entenderlos completamente, son una fuerza demasiado impresionante y mística para eso, pero al menos reconocemos las losas de metal triunfantes que crean.) Souls at Zero es a la vez inquietante y totalmente convincente. Al reducir su ritmo y centrarse en detalles más complejos, sin mencionar una mayor inversión en melodía y composición, Neurosis dio un gran salto hacia adelante a través de canciones como el sombrío post-punk de “To Crawl Under One’s Skin” o the bad- Viaje psicológico al metal. La mayor presencia de muestras siniestras y los sonidos encontrados aumentan la atmósfera de terror, y cuando la banda se encuentra en su punto más ambicioso, a saber, la aterradora pieza central “A Chronology for Survival”, son esencialmente incomparables.  Cada álbum de Neurosis en sus momentos más intensos puede sentirse como el fin del mundo. Pero todo es relativo. Por ejemplo: escuchar a casi cualquiera de ellos después del disco Through Silver in Blood parece disminuir la sensación de muerte inminente, aunque solo sea un poco. Ese álbum es una obra maestra. Y también lo es Times of Grace, quizá segundo finalista de la banda para el mejor álbum. Pero dado que esta es su primera grabación con Steve Albini, el resultado termina sintiéndose un poco más crudo y visceral. Es amenazador y directo, pero no tan aterrador. Es, sin embargo, increíble. Cada álbum de Neurosis en sus momentos más intensos puede sentirse como el fin del mundo. Pero todo es relativo. Por ejemplo: escuchar a casi cualquiera de ellos después del disco Through Silver in Blood parece disminuir la sensación de muerte inminente, aunque solo sea un poco. Ese álbum es una obra maestra. Y también lo es Times of Grace, quizá segundo finalista de la banda para el mejor álbum. Pero dado que esta es su primera grabación con Steve Albini, el resultado termina sintiéndose un poco más crudo y visceral. Es amenazador y directo, pero no tan aterrador. Es, sin embargo, increíble.   Neurosis son hermosos y brutales, grandes. Pero se siente más como una banda en vivo que crea algo juntos en lugar de una obra mística de fuerzas sobrenaturales. Hay algo refrescante acerca de lo tenso de sus canciones, la limpieza de las grabaciones y la maravilla de escuchar a una de las mejores bandas de metal que Estados Unidos haya conocido.   Discografía completa: Pain Of Mind, 1988 The Word As A Law, 1990 Souls At Zero, 1992 Enemy Of The Sun, 1993 Through Silver In Blood, 1996 Times Of Grace, 1999 Sovereign (EP), 2000 A Sun That Nevever Sets, 2001 Official Bootleg Series n. 1: Stockholm, Sweden, 2002 Official Bootleg Series n. 2: Lyon, France, 2002 Neurosis And Jarboe (split CD con Jarboe), 2003 The Eye Of Every Storm, 2004 Given To The Rising, 2007 Honor Found in Decay, 2012 Fires Within Fires, 2016

Para la mayoría, hacer una lista de nuestros álbumes favoritos implica una dosis de nostalgia. Recordamos momentos destacados y las canciones que sonaron, que estuvieron en rotación constante después de rupturas, de desafíos, de momentos de felicidad, etc. Más que cualquier otro medio, la música es profundamente personal. El viaje de Brian Eno por el mundo del sonido grabado, por ejemplo, se parece más al de un explorador del siglo XIX. Gravita hacia lo exótico culturalmente, hace observaciones estudiosas y promueve hipótesis y teorías. Al leer una entrevista que dio a The Quietus, la cual pide a artistas famosos que nombren sus 13 álbumes más importantes, surge un tema en la forma en que Eno habla sobre la música: el descubrimiento.   Eno escuchó por primera vez, el grupo del evangelio en la radio de los Estados Unidos. Para sus oídos, el estribillo “rendirse a su voluntad” sonaba como “rendirse a la rueda”, una frase críptica que provocaba todo tipo de asociaciones. Pero incluso después de que aprendió la verdadera letra, se enganchó al sonido del grupo y quería saber más, aunque él mismo no es religioso.   “¿Por qué estoy tan conmovido por una música basada en algo en lo que simplemente no creo?”, se preguntó Eno. Su respuesta se adentra en un territorio filosófico, luego termina en una nota inesperadamente optimista. Si le sorprende que uno de Eno los álbumes favoritos es un registro oscuro de un grupo de gospel amateur, checa la lista ecléctica a continuación.   The Dynamic Reverend Maceo Woods and The Christian Tabernacle Choir in Concert, por Reverend Maceo Woods and The Christian Tabernacle Choir   Farid El Atrache, por Farid El Atrache   Umut, por Arif Sag   “Go Where I Send Thee,” por The Golden Gate Quartet (single)   Fresh, por Sly and the Family Stone   Plantation Lullabies, por Me’Shell NdegeOcello   The Velvet Underground, por The Velvet Underground   Early Works, por Steve Reich   Afrodisiac, por Fela Ransome-Kuti & The Africa ‘70   Glider, por My Bloody Valentine   Heartland, por Owen Pallett   Grande Liturgie Orthodoxe Slave, por Chœur Bulgare Svetoslav Obretenov   Court and Spark, por Joni Mitchell

Cuando el inventor Édouard-Léon Scott de Martinville cantó una rima infantil en su fonograma de programa en 1860, no tenía planes de volver a reproducir esta grabación. Un precursor del cilindro de cera, el fonoautograma tomó entradas para el estudio de las ondas de sonido, pero no se pudo convertir en un dispositivo de salida. Qué asombroso entonces, más o menos 150 años después, podemos escuchar la voz de Scott en lo que ahora se considera la primera grabación de sonido humano.   Lo que escucharás en el video de arriba son las diversas etapas de reconstrucción e ingeniería inversa de la voz que se cantó ese día de abril de 1860, hasta que, al igual que limpiar décadas de suciedad se revela el arte original.