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Shuffle

Retrospectiva de Mike Patton, vía Bandcamp

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La entrevista que hizo el equipo de Bandcamp al cantante, compositor, productor, letrista, multiinstrumentista y actor estadounidense, Mike Patton comienza así: “Cuando Mike Patton se comunica por teléfono para hablar sobre su formidable discografía, el cantante/compositor/productor hace una simple pregunta: “¿Por qué?” “Seré honesto, me asusta”, dice sobre la amplia lista de lanzamientos, una que incluye 2 reuniones muy diferentes (Mr. Bungle y Faith No More), así como varias sorpresas únicas que suena diferente a todo lo que había hecho antes. “Es como, ‘Jesús, ¿qué es esto? ¿Ya estoy en la tumba? ¿Por qué una retrospectiva tan inquietante?’” El cofundador de Ipecac Recordings no intenta ser difícil. Patton es solo una de esas personas: un perfeccionista que prefiere contemplar el largo camino que tiene por delante que adobar o llorar el pasado. Sin embargo, señala, “una cosa es segura: crecer en la pequeña ciudad de Eureka, California, durante los años 70 y 80 significaba que al principio no era un gran fanático de la música. Es decir, hasta que consiguió un trabajo en una tienda de discos local y pasó de ser un atleta al defensor vanguardista de salto de género que es hoy”. También puedes leer la interesante semblanza-entrevista que hizo Bandcamp a Mike Patton, en este link.

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Mira el documental Scratch, sobre el mundo de los DJs en la escena hip hop

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Scratch explora el mundo de los DJs del hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, hasta la explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música. Este documental explora la historia del hip hop pero desde el punto de vista del DJ y el coleccionista consumado de vinilos. Desde personalidades como Grand Wizard Theodore explicando los cuatro elementos del hip hop hasta DJ Jazzy Jay, Steinski, Mix Master Mike, QBert, DJ Babu o DJ Shadow, el listado de nombres es grande. El director Doug Pray reconoce no saber mucho de hip hop antes de hacer el documental, pero que lo decidió tras conocer al legendario Mix Master Mike.

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Escucha una playlist de blues del desierto, música de la región del Sahara en el norte y oeste de África

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Tishomaren, conocido internacionalmente como blues del desierto, es un estilo de música de la región del Sahara en el norte y oeste de África. Los críticos describen la música como una fusión de blues y rock con música tuareg, maliense o norteafricana. El estilo ha sido iniciado por músicos tuareg en la región del Sahara, particularmente en Malí, Níger, Libia, Sahara Occidental, Argelia, Burkina Faso y otros. Tomó forma como una expresión de la cultura del pueblo tuareg tradicionalmente nómada, en medio de su difícil situación sociopolítica, incluyendo rebeliones, desplazamientos generalizados y exilio en el África poscolonial. La palabra Tishomaren se deriva de la palabra francesa chômeur, que significa “los desempleados”. El género fue iniciado y popularizado por primera vez fuera de África por Ali Farka Touré y más tarde por Tinariwen. En los últimos años, artistas como Mdou Moctar y Bombino han continuado adaptando la música rock sahariana y han alcanzado el éxito internacional. Ahora les dejamos 2 Playlists con lo mejor del desert blues del Sahara, Nigeria, Mali, Argelia y Mauritania.

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Un disco lleno de misticismo: Geogaddi, de Boards of Canada

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Una vez más estamos inmersos en el mundo de Boards of Canada. Está vez nos centraremos en su disco Geogaddi. Boards of Canada siempre han parecido las figuras más probables en el nebuloso espacio de IDM para inspirar su propio culto. Es su segundo álbum lanzado en 2002 por Warp Records. Boards of Canada hace música que es misteriosa desde su identidad gráfica. Su álbum debut, Music Has the Right to Children, invocó la nostalgia a través de texturas sónicas que suenan como si provinieran de tiras de películas en descomposición de los años 60 y 70. Y realmente nunca han abandonado esa estética melancólica, incluso cuando sus motivaciones se volvieron más siniestras, construyendo ganchos a partir del concepto de reclutamiento de culto en su canción “In a Beautiful Place Out in the Country”, que se construyó alrededor de una muestra de una voz que decía: “Ven y vive en una comunidad religiosa en un hermoso lugar en el campo”. Es música que está ingeniosamente compuesta y misteriosamente arreglada, tanto que el producto final a veces puede parecer un artefacto encontrado de una partitura suavemente deformada y oxidada pero hermosa en una cinta VHS olvidada. Geogaddi no es el álbum al que normalmente se le atribuye ser la obra maestra de Boards of Canada. Sin embargo, esencialmente crea una especie de obra maestra especular basada en sonidos y elementos más siniestros y desorientadores, tanto programados como en vivo, y elementos que profundizan en lugares aún más oscuros: voces enmascaradas, ambiguas cacofonías y cualquier cantidad de curiosas coincidencias que refuerzan la sugerencia del dúo escosés Marcus Eoin y Michael Sandison de que el álbum sea una experiencia similar a Alicia en el país de las maravillas. Es un viaje de más de una hora por madrigueras, a través e espejos que descubren alucinaciones inquietantes cuanto más profundo se le mira. Algunos sonidos efímeros que emergen en la primera escucha son desconcertantes, aunque entretenidos. Es la música en sí misma la que deja la primera impresión más fuerte, sus composiciones en capas más densas que frenéticas, las piezas entretejidas y superpuestas de maneras espinosas. “Music is Math” es un gran momento para arrancar con el disco, para ver fantasmas. Todo lo que escuchas en Geogaddi está ahí por una razón, pero es la razón misma la que sigue siendo el mayor misterio. Podemos inferir las motivaciones de la banda a través de la prensa bastante limitada que han hecho en las últimas 2 décadas, principalmente que estaban fascinados por cosas como los cultos. “La gente estaba entendiendo cosas de nuestra música que no pusimos allí y decían que había un mal trasfondo en todo. Y no somos así en absoluto”, dijo Mike Sandison en una entrevista de Pitchfork en 2005. “… la gente entendió que siempre ponemos cosas secretas, oscuras, siniestras y satánicas en nuestra música. Y eso se volvió más importante que la música misma…”. Con información de TREBLE

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Una introducción en 30 minutos al jazz de Japón

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“Jazz y Japón no deberían mezclarse”, dice All-Japan: The Catalog of Everything Japanese. “Después de todo, la esencia del jazz radica en la improvisación, un concepto ausente en gran medida tanto de la música tradicional japonesa como de la sociedad japonesa en su conjunto. El jazz japonés se remonta a la década de 1920, cuando se inspiró en las bandas filipinas visitantes que habían recogido la música de sus ocupantes estadounidenses. En el siglo transcurrido desde entonces, los músicos japoneses devotos (y sus oyentes japoneses aún más devotos) han desarrollado una de las las culturas de jazz más sólida del mundo. Escucha la mezcla de jazz japonés de los años 70 en vinilo de arriba. Girado por el DJ turco Zag Erlat en su canal de Youtube My Analog Journal, presenta a músicos que nos dan pistas para seguir explorando sobre el jazz que se ha creado en el país del sol naciente, como es el trombonista Hiroshi Suzuki, el saxofonista Mabumi Yamaguchi y el guitarrista Kiyoshi Sugimoto. Gracias a Youtube, el jazz japonés debe gran parte de su reconocimiento moderno al algoritmo. Como resultado, los álbumes de jazz japoneses se han convertido en un producto más popular de lo que solían ser.

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Conoce cómo el movimiento Riot Grrrl creó una revolución en el rock y punk

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El movimiento Riot Grrrl es una de las más importantes revoluciones del rock y el punk, y no solo por su política feminista y anticapitalista. Como describe Polyphonic en su breve video sobre la historia de la música, Riot Grrrl fue una de las últimas veces que sucedió algo importante en la música rock antes de internet. Y es especialmente emocionante porque todo comenzó con fanzines. Tobi Vail y Kathleen Hanna, que ya producían sus propias revistas feministas, unieron fuerzas para lanzar “Bikini Kill“, una recopilación de letras, ensayos, confesiones, citas apropiadas y complementos para la otra revista de Vail, “Jigsaw “, y la sensación de que algo estaba pasando. Algo estaba cambiando en la cultura del rock. Kim Deal de Pixies y Kim Gordon de Sonic Youth, o Poly Styrene de X-Ray Spex y Yoko Ono. Otra revista, “Girl Germs”, fue creada por Allison Wolfe y Molly Neuman. Bikini Kill the zine dio lugar a la banda Bikini Kill en 1990 y su canción “Rebel Girl” se convirtió en el himno de un nuevo movimiento de rock feminista centrado principalmente en el noroeste del Pacífico, casi al mismo tiempo que sucedía el movimiento grunge. El manifiesto generó un movimiento, incluso trayendo consigo bandas que habían existido anteriormente, como L7. Riot Grrrl se propuso elevar las voces y la música de las mujeres, sin capitular ante los estándares masculinos y regresar al bricolaje y la energía colectiva de la escena punk temprana. También sacó la teoría feminista de las Universidades y la llevó al escenario, y con ella la teoría queer y el diálogo sobre el trauma, la violación y el abuso. Recomendamos leer un fanzine de la época, o escuche las letras de las bandas de Riot Grrrl y escucharás el discurso y reconocerás las mismas tácticas que hoy. De alguna manera se siente aún más radical que ahora: revistas y fotocopias podrían afectar a toda una escena y no ser atomizadas por las redes sociales. Riot Grrrl es un movimiento feminista estadounidense nacido en los primeros años de la década de 1990 principalmente en el estado de Washington y más en la ciudad de Olympia, en el estado de Washington.​ Durante estos años se observó a una fuerte eclosión cultural cuya finalidad era “cambiarlo todo”. En este contexto, muchas mujeres se unieron y dieron pie a la emergencia de este movimiento gracias a la compleja red de intercambio existente en el mundo underground. Es decir, generaron un sentimiento de comunidad fuertemente vinculado al mundo de la cultura gracias a la filosofía del DIY (Do It Yourself; Hazlo tú mismo), exposiciones de arte, fanzines, activismo y militancia política. Con información de Open Culture

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Reseña del disco Hiss Spun, de Chelsea Wolfe

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El metal y el gótico van de la mano con bastante naturalidad. No son lo mismo, pero hay similitudes que los unen, ya que cada uno de ellos es esencialmente una especie de elemento oscuro de la contracultura. Chelsea Wolfe (1983) no comenzó con todo el metal. Sus primeras grabaciones fueron moderadas, pero bastante inquietantes y con el tiempo agregó más y más pesadez a su sonido hasta el punto de que más o menos se convirtió en una artista de metal, o al menos en un metal adyacente. Mientras que Abyss, de 2015, fue el equilibrio más fuerte de sus elementos darkwave y metal (y algo industrial), Hiss Spun de 2017 no es más que riffs corpulentos y grandes himnos de principio a fin. Hay miembros de Queens of the Stone Age en este álbum, lo que ayuda: cuando un disco de pop gótico necesita más stoner rock. Cuando digo que esto es básicamente un álbum de metal, no quiero decir necesariamente que sea un álbum de black metal, aunque Chelsea apareció en un álbum de Deafheaven un año después. Es más que esto es rock alternativo realmente pesado, incluso grunge. Pero grunge pesado. Soundgarden, Alice in Chains, Queens of the Stone Age, Early Failure, ese tipo de cosas. Y hay momentos que se arrastran hacia el lodo, como “Vex”, que presenta a Aaron Turner de Sumac e ISIS. Se unió a Chelsea en Psycho Las Vegas 2017, el año en que se lanzó. Hay algo sublime, distorsionado y hermoso que crece en la música de Chelsea Wolf, quien se ha convertido en un innegable monolito de atmósferas expansivas, hechizando a más y más personas. El 22 de septiembre de 2017, la nativa de California lanzó este quinto álbum de larga duración en Sargent House Records. Hiss Spun, una incursión turbulenta en la máxima coacción personal su misteriosa música.

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