Depósitio Sonoro

Shuffle

Kokoroko, la banda que rescata los sonidos de África Occidental

KOKOROKO es una banda afrobeat formada en Londres que consta de ocho miembros liderados por la trompetista Sheila Maurice-Grey. Inspirados en la música de Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen y los grandes sonidos de África Occidental, la banda apareció en 2018 con la canción Abusey Junction dentro del álbum colectivo We out Here; en enero de 2019 es la publicación del sencillo Uman para Brownswood Recordings.

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Observa un mapa con la historia mundial del Hip Hop

Hip-Hop Love Blueprint celebra a más de 700 MC, DJ, productores, turntablists, músicos, grafiteros, b-boys y b-girls que han sido fundamentales para la evolución del hip-hop, desde pioneros como DJ Kool Herc y Grandmaster Flash para presentar las historias de éxito de Kendrick Lamar y Drake, y las superestrellas mundiales Jay-Z y Kanye West. La impresión rinde homenaje a los padrinos del hip-hop (Gil Scott-Heron, The Last Poets) pero toma su punto de partida como Back to School Jam de DJ Kool Herc en agosto de 1973, una fiesta en el Bronx, Nueva York, que es ampliamente considerado como el lugar de nacimiento del hip-hop. La impresión se abre camino a través de muchas escenas diferentes y sellos discográficos, incluidos los primeros innovadores de la vieja escuela (Grandmaster Flash and the Furious Five, DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Cold Crush Brothers), héroes de la edad dorada (Run–DMC, Beastie Boys, KRS -One, Eric B. & Rakim), el colectivo Native Tongues (De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, Queen Latifah, Monie Love), hip-hop con carga política (Public Enemy, The Desechables Heroes of Hiphoprisy, Lauryn Hill), artistas legendarios de la costa este (The Notorious B.I.G, Nas), artistas legendarios de la costa oeste (Tupac Shakur, Dr. Dre), gangsta rap (Ice-T, N.W.A, Ice Cube, Snoop Dogg), hardcore (Wu-Tang Clan , Mobb Deep), rap sureño (Lil Wayne, T.I., Outkast), hip-hop underground (Company Flow, MF Doom, Aesop Rock), turntablism (Invisibl Scratch Piklz, The X-Ecutioners), trip-hop (Massive Attack, Tricky , Portishead), UK grime (Skepta y Stormzy) y productores legendarios (DJ Premier, J Dilla y Madlib). En este link lo puedes comprar: https://www.wearedorothy.com/collections/blueprints/products/hip-hop-love-blueprint-a-history-of-hip-hop

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Mira el fascinante y detallado diagrama con la historia del jazz

El placer de escuchar discos de jazz se transmite y es fascinante, al igual que una mirada al mapa del universo del jazz para saber que como todo en esta vida esa música en todas sus variedades ha evolucionado. Aquí veremos un mapa de jazz extenso y que está a la venta. Se llama Jazz Love Blueprint. Con unas medidas de aproximadamente 80 por 60 centímetros, el Jazz Love Blueprint celebra visualmente a “más de 1000 músicos, artistas, compositores y productores que han sido fundamentales en la evolución de este género musical en constante cambio y creatividad”. Diagramando las conexiones entre los artistas definitorios de las principales épocas y movimientos en el jazz. Estos incluyen a los innovadores que sentaron las bases de la música de jazz como Scott Joplin y Jelly Roll Morton, gigantes originales del jazz como Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, músicos inspiradores del bebop como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y otras luces destacadas del jazz espiritual como John Coltrane, Alice Coltrane y Pharoah Sanders. Probablemente conozcas todos esos nombres, incluso si solo escuchas jazz de forma casual, pero es posible que no haya oído hablar de la vibrante escena actual del Reino Unido, como Ezra Collective, Shabaka Hutchings, Nubya Garcia, Kokoroko y Moses Boyd, o de aquellos de la explosión de la escena estadounidense como Kamasi Washington, Robert Glasper y Makaya McCraven. El mapa incluye a personas e instituciones que han dado forma al jazz en todas sus formas: clubes como Birdland y Ronnie Scott’s, sellos discográficos como Blue Note, Verve y ECM. Incluso los fanáticos del jazz más experimentados seguramente encontrarán nuevos caminos de escucha en Jazz Love Blueprint. Aquellos con una inclinación electrónica o mecánica también notarán que todo el diseño se ha basado en el diagrama de circuito de un fonógrafo: la misma máquina que puso a tantos de nosotros en el camino de nuestro amor por el jazz en primer lugar. Mira y compra el mapa dando clic en este link.

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Los Planetas: 29 años de mostrar que la madurez no está peleada con la creatividad

Uno de los grandes referentes del rock independiente en castellano es sin duda Los Planetas. Una sociedad artística originaria de tierras andaluzas, concretamente de Granada, España, que creó su propuesta a partir de la influencia de bandas como Sonic Youth, Lush, Pixies, Jesus and Mery Chain entre otros, aportando muchísimo a la música emergente de su momento con esa exquisita fórmula de guitarras sangrantes, distorsiones melódicas, y con mucho corazón shoegaze, que dio esperanza de salir de la condena mainstream y extra pop que había en la escena musical de sus inicios en los años 90. A pesar de ciertos aires narcisistas, Los Planetas nunca se han creído dueños de la verdad, pero sí de su discurso, siendo autogestivos en la medida de lo posible, pues cuentan con su sello propio: Ejercito Rojo, que no solo en el nombre tilda su postura, sino que además es una vía independiente para quienes tienen algo importante que contar con el idioma de la musica. Hoy Los Planetas han realizado 10 álbumes de estudio en estos casi 30 años de carrera, que han dejado ver en cada entrega cómo es que la madurez no está peleada con la creatividad, porque aunque la vitamina se diluye poco a poco, siempre existe en ellos una evolución artística elocuente con su época, que jamás deja del lado el espíritu contestatario, de crítica social y del sistema, plasmados a través de sus analogías y mensajes directos en sus letras. Sin dejar de lado esa parte romántica, vaivenes existenciales, de amores y desamores tan características en sus letras. Posturas que mantienen en éste su más reciente material, Las canciones del agua, en el que musicalmente muestra un poco de todos los géneros que el grupo ha ido utilizando en su carrera, como rock, pop, flamenco y psicodelia, además de algo menos ortodoxo como el track que abre el disco, El Manantial, una pieza un tanto ambiental y experimental de 12 minutos de piano, guitarra y vocales sobre un poema del dramaturgo, prosista y poeta español Federico García Lorca. Una buena oportunidad para disfrutar de la musica en directo de Los Planetas será en su próxima visita a Ciudad de México, con una versión diferente de lo que han venido mostrando en sus ya varias paradas en México, con un show denominado concierto esencial, un recital a piano con la voz de Jota al más estilo flamenco, Florent rasgando la guitarra a distorsiones, atmósferas, pedales y expresividad , y el pianista David Montañés, quien regala con su instrumento la elegancia que sus fans nunca creyeron escuchar en las versiones de los clásicos temas que colocaron a la banda en el centro del sistema solar de los amantes del rock de calidad. No dejes de ir al Auditorio BB este viernes 28 de octubre a las 20:00 y sé parte de un concierto por parte de la emblemática banda española. COMPRA TUS BOLETOS DANDO CLIC AQUÍ. Texto por: Jorge Carlos Armenta Álvarez e Ivan Luna Luna.

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Provincia marginada / Independencia obligada, documental sobre la música indie y DIY en el norte de México

Compartimos el documental recién estrenado , llamado “Provincia marginada / Autonomía obligada”. Documento audiovisual acerca de bandas underground del norte de México. Por medio de la cultura “Hazlo por ti mismo” muestra de forma cronológica cómo se fueron gestando bandas estridentes , autodidactas y no convencionales. Proyectos musicales de Chihuahua y Monterrey como Pigsinpie, The Mueres, Blueshit, Parábolas del Bosque, Yongol, Bieno, Los Mundos, Paperas, Gray Mainstream Grimmers, entre otros, son los que se muestran en este material. La línea de tiempo va de mediados de los años 90 al 2022. Los invitamos a no perderse de este documental y valorar el trabajo que hubo detrás del mismo para su realización.

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Retrospectiva de Mike Patton, vía Bandcamp

La entrevista que hizo el equipo de Bandcamp al cantante, compositor, productor, letrista, multiinstrumentista y actor estadounidense, Mike Patton comienza así: “Cuando Mike Patton se comunica por teléfono para hablar sobre su formidable discografía, el cantante/compositor/productor hace una simple pregunta: “¿Por qué?” “Seré honesto, me asusta”, dice sobre la amplia lista de lanzamientos, una que incluye 2 reuniones muy diferentes (Mr. Bungle y Faith No More), así como varias sorpresas únicas que suena diferente a todo lo que había hecho antes. “Es como, ‘Jesús, ¿qué es esto? ¿Ya estoy en la tumba? ¿Por qué una retrospectiva tan inquietante?’” El cofundador de Ipecac Recordings no intenta ser difícil. Patton es solo una de esas personas: un perfeccionista que prefiere contemplar el largo camino que tiene por delante que adobar o llorar el pasado. Sin embargo, señala, “una cosa es segura: crecer en la pequeña ciudad de Eureka, California, durante los años 70 y 80 significaba que al principio no era un gran fanático de la música. Es decir, hasta que consiguió un trabajo en una tienda de discos local y pasó de ser un atleta al defensor vanguardista de salto de género que es hoy”. También puedes leer la interesante semblanza-entrevista que hizo Bandcamp a Mike Patton, en este link.

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Mira el documental Scratch, sobre el mundo de los DJs en la escena hip hop

Scratch explora el mundo de los DJs del hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, hasta la explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música. Este documental explora la historia del hip hop pero desde el punto de vista del DJ y el coleccionista consumado de vinilos. Desde personalidades como Grand Wizard Theodore explicando los cuatro elementos del hip hop hasta DJ Jazzy Jay, Steinski, Mix Master Mike, QBert, DJ Babu o DJ Shadow, el listado de nombres es grande. El director Doug Pray reconoce no saber mucho de hip hop antes de hacer el documental, pero que lo decidió tras conocer al legendario Mix Master Mike.

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Escucha una playlist de blues del desierto, música de la región del Sahara en el norte y oeste de África

Tishomaren, conocido internacionalmente como blues del desierto, es un estilo de música de la región del Sahara en el norte y oeste de África. Los críticos describen la música como una fusión de blues y rock con música tuareg, maliense o norteafricana. El estilo ha sido iniciado por músicos tuareg en la región del Sahara, particularmente en Malí, Níger, Libia, Sahara Occidental, Argelia, Burkina Faso y otros. Tomó forma como una expresión de la cultura del pueblo tuareg tradicionalmente nómada, en medio de su difícil situación sociopolítica, incluyendo rebeliones, desplazamientos generalizados y exilio en el África poscolonial. La palabra Tishomaren se deriva de la palabra francesa chômeur, que significa “los desempleados”. El género fue iniciado y popularizado por primera vez fuera de África por Ali Farka Touré y más tarde por Tinariwen. En los últimos años, artistas como Mdou Moctar y Bombino han continuado adaptando la música rock sahariana y han alcanzado el éxito internacional. Ahora les dejamos 2 Playlists con lo mejor del desert blues del Sahara, Nigeria, Mali, Argelia y Mauritania.

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